Red Bull nakrútil osobný príbeh horskej cyklistky Rebeccy Ruschovej vo filme „Blood Road“.

Najnovší dokument Red Bullu je oveľa viac ako akčný dobrodružný film.

Rebecca Rusch mala svoj príbeh. Svetový vytrvalostný pretekár na horských bicykloch a červený býk športovkyňa je známa svojimi neuveriteľnými výkonmi odvahy a dobrodružstva, ale tento príbeh bol o oveľa viac. Bolo to niečo osobné; také osobné, že keď sa priblížila Red Bull Media House s nápadom na dokument sa štúdio rozhodlo vyrobiť celú vec vo vlastnej réžii – vôbec prvýkrát sa to podarilo pri celovečernom filme.

Výsledkom je Krvavá cesta, čo je na prvý pohľad outdoorový dobrodružný film, nie nepodobný mnohým iným, ktorým spoločnosť energetických nápojov prepožičala svoje meno. V ňom Rusch spolu s jazdeckým partnerom Huyenom Nguyenom prejdú celú dĺžku Hočiminovej cesty horský bicykel – celkovo 1200 míľ cez husté džungle a zurčiace rieky Laosu, Kambodže a Vietnam. Ale zospodu, Krvavá cesta ide o oveľa viac. Je to o objavovaní, raste a osobnej zmene.

Asi 40 rokov predtým, ako sa vydala na stopu, bol Ruschov otec, pilot letectva vo vietnamskej vojne, zostrelený. O mnoho rokov neskôr boli jeho pozostatky nájdené a identifikované.

Krvavá cesta je príbehom Ruschovej pátrania po mieste havárie a jej pátrania po otcovi, ktorý zomrel skôr, než bola dosť stará na to, aby si naňho vôbec pamätala.

To je dôvod, prečo Red Bull Media House podľa režiséra Nicholasa Schrunka udržal produkciu pod jednou strechou. „Pretože povaha tohto príbehu je pre Rebeccu taká osobná a všetky tie zložitosti a detaily toho, čo sme museli urobiť aby sme to dokázali, toto bol skutočne prvý projekt, pri ktorom nám dávalo zmysel robiť to interne,“ povedal pre Digital Trends.

Zatiaľ čo samotná cesta by na stope trvala 23 dní, dokončenie filmu by trvalo tri roky. Príprava projektu nebola ľahká úloha a zatiaľ čo malá posádka a pomocný personál by museli byť schopní cestovať naľahko, Schrunk nechcel kvôli filmu obetovať svoj vytúžený vzhľad. Čoskoro sa rozhodol použiť anamorfné šošovky – typ šošovky, ktorá sa v minulosti používala v Hollywoode na dosiahnite širokouhlý vzhľad, ktorý zaznamenal oživenie v modernom digitálnom kine, vďaka jeho unikátnej optike vlastnosti.

„Pri čomkoľvek sa chcete držať vizuálneho štýlu, ktorý podporuje príbeh,“ vysvetlil Schrunk. "Bol to taký osobný príbeh, že som chcel nájsť spôsob, ako ho zdokumentovať, ktorý skutočne oživí ľudské postavy."

Anamorfné šošovky vytvorili teplejší a jemnejší vzhľad, ktorý pomohol vdýchnuť život tónom pleti a neboli také hyperostré a klinické, ako môžu byť mnohé moderné šošovky. Neboli to však len ľudské postavy, ktoré bolo potrebné oživiť. Jednou z Schrunkových tajných zbraní bol makroobjektív Cooke Anamorphic/i 65 mm, prvý, ktorý zišiel z výrobnej linky. Použil by sa na detailné zábery máp, ktoré sa podľa Schrunka stali ich vlastnými postavami vo filme.

Medzi ďalšie použité šošovky patrili 32 mm, 50 mm a 100 mm – všetky zo série Cooke Anamorphic/i. Schrunk sa rozhodol pre šošovky Cooke, pretože dokázali odolávať extrémnym zmenám teploty a vlhkosti v džungli, kde by staršie alebo lacnejšie alternatívy zlyhali. V prostredí bez priestoru pre nadbytočnosť a bez času na posielanie šošoviek do servisu potrebovala posádka vybavenie, na ktoré by sa mohla 100 percentne spoľahnúť.

Pri tomto type výroby však tieto šošovky mali jednu významnú nevýhodu: boli veľmi veľké a ťažké. Na jednostopovom chodníku by šesťčlenný filmový štáb cestoval na motorke. To znamenalo, že všetku výstroj museli zbaliť do batohov, a keďže sa na konci každého dňa nevracali na domácu základňu, museli so sebou nosiť úplne všetko – nielen výrobné vybavenie, ale aj jedlo, vodu, oblečenie a prvú pomoc zariadení.

So zamknutými Cookovými šošovkami musel štáb šetriť miesto inde, počnúc kamerami. Rozhodli sa použiť verziu z uhlíkových vlákien Red Dragon 6K, ktorá môže byť veľká v porovnaní s a spotrebiteľská videokamera, ale podstatne menšia ako iné profesionálne kino kamery od Sony a Arri. Tím sa tiež koordinoval s miestnymi vodičmi, ktorí mohli prepravovať väčšie kusy vybavenia v nákladných autách, a stretávali sa s nimi každých pár dní, ako to trasa dovoľovala.

Oko na oblohe

Ďalšou kritickou zložkou vizuálu filmu bola letecká fotografia, ktorá dokáže oveľa viac, než len dodať filmu ten „epický“ vzhľad, po ktorom nadšenci dronov túžia. V tomto prípade bolo neoddeliteľnou súčasťou rozprávania príbehu nechať divákov pozerať sa z neba dole.

„Letecké zábery boli naozaj dôležité, pretože tak Rebeccin otec ako pilot videl krajinu,“ povedal Schrunk. Odhalili tiež krajiny, ktoré sa jednoducho nedali dostatočne pozorovať zo zeme. „Sú tam celé polia kráterov po bombách, ktoré tam stále sú. Ak zdvihnete kameru do vzduchu, skutočne uvidíte rozsah dopadu bombardovacej kampane.“

Posádka sa pri dosahovaní týchto záberov spoliehala na dva rôzne drony: dva DJI Phantom II (ktorý bol v tom čase nový) a masívny Freefly CineStar, ktorý by uniesol váhu červeného draka, objektív Cooke Anamorphic/i a Movi gimbal. CineStar bol príliš veľký na to, aby sa mohol pohybovať po ceste na motorke, ale tím ho použil vždy, keď sa mohol spojiť s dopravnými prostriedkami.

Na druhej strane, Phantom II boli skvelé, pretože mohli cestovať v batohu a vzlietnuť v priebehu niekoľkých sekúnd, keď to bolo potrebné. Problém je v tom, že kamery GoPro Hero4, ktorými boli vybavené, nezodpovedali vzhľadu zvyšku filmu. Alebo aspoň nie štandardne.

Aby sa zlepšila kvalita GoPro, boli odstránené sériové šošovky a nahradené vlastnými šošovkami s užšími uhlami záberu a anamorfickými prvkami. Snake River Prototyping, spoločnosť špecializujúca sa na vlastné príslušenstvo pre GoPro a drony, potom pre nich vyrobila filtre s neutrálnou hustotou (ND) na mieru. šošovky, ktoré by umožnili GoPro snímať pri nižších rýchlostiach uzávierky, čím sa vzhľad záberov zhoduje so vzhľadom digitálneho kina Red. kamery.

Počas snímania mohla posádka použiť DJI Inspire 1 RAW s držiakom Micro Four Thirds (MFT). Dokonca aj vtedy boli spotrebiteľské šošovky MFT, ktoré používali, prvýkrát odoslané spoločnosti Duclos Lenses, aby sa odstránili jej povrchové vrstvy, aby sa viac rozžiarili a prizreli sa bližšie k anamorfným šošovkám.

Emocionálna cesta

Nakoniec, každý detail produkcie bol o sprostredkovaní pocitu z filmu. To, čo začalo ako intenzívna cesta a boj proti živlom, sa stalo oveľa hlbším a hlbším zážitkom. Po tom, čo sme spolu strávili 23 dní na Hočiminovom chodníku, Schrunk a posádka neboli len vonkajšími pozorovateľmi príbehu, ale žili ho. To im umožnilo pripojiť sa na individuálnej úrovni k Ruschovmu príbehu, čo im pomohlo zdokumentovať ho. To je niečo, čo Schrunk dúfa, že narazí na publikum.

Hoci film obsahuje všetky prvky tradičného dobrodružného eposu, vrátane skúmania kultúry a prostredia, ide aj ďalej. "Je to emocionálna cesta dcéry, ktorá hľadá svojho otca," povedal Schrunk. „Ľudia zažijú tento pocit dobrodružstva, ale dúfam, že naozaj uvidia tú emocionálnu cestu a uvidia, ako sa Rebecca zmení, a prežijú tento príbeh prostredníctvom nej. Je to jej zmena postavy, ktorá je podľa mňa v dokumentovaní najúspešnejšia."

Krvavá cesta sa momentálne premieta po celej krajine a bude sa dať kúpiť 20. júna. Ak chcete získať program premietania a ďalšie informácie, navštívte stránku filmu oficiálna web stránka.