"Dôležité je vždy to, čo vás zasiahne ako prvé - atmosféra alebo atmosféra piesne."
Vždy je pekné vidieť skutočných priekopníkov, ktorí dostávajú svoje povinnosti.
Vezmite Slowdive, jeden z priekopníkov britského hnutia shoegazing z konca 80. a začiatku 90. rokov – vzrušujúce obdobie, keď mladí ľudia kapely boli odhodlané zvyšovať skreslenie, kričať spätnú väzbu a skresľovať svoje vokály nad rámec uznanie. Slowdive horel jasne (a prekliato hlasno) počas tohto pohybu niekoľko dobrých rokov, než podľahol dlhšej prestávke.
Ale namiesto toho, aby zmizli do trvalého stavu Footnoteville, ich vplyv len rástol, keďže umelci EDM a inovatívne post-rockové kapely ako Plážový dom, Mogwai, Sigur Rós, Dive a Beach Fossils (aby sme vymenovali aspoň niektoré) všetky prijali shoegazingové ideály Slowdive. Urobili to tak, že ich začlenili do svojich vlastných zmesí ambientných, dream-popových a post-rockových zvukov, ktoré sú dnes na scéne tak rozšírené.
"Bolo to trochu ako dostať sa späť na bicykel a bolo to naozaj príjemné."
„Zdá sa, že shoegazeový zvuk našej hudby si našiel miesto vo výraze iných kapely o 20 rokov neskôr,“ súhlasil s Digital Trendy. "Predpokladám, že je tu neustále prehodnocovanie a objavovanie - a vďaka tomu je to pre mladšie publikum stále čerstvé."
Uprostred toho všetkého, nuž, hľadiac na nový shoegazing, Slowdive sa nedávno znovu objavil neporušený s osemskladbovou šablónou dreamscape jednoducho s vlastným názvom Slowdive (teraz k dispozícii vo viacerých formátoch cez Dead Oceans) a vydali jeden z najlepších albumov roku 2017.
„Keď sme sa rozprávali o tom, že by sme dali kapelu opäť dokopy, bolo zábavné vymýšľať, ako to vytvoríme tieto zvuky znova – či už ísť so starým vybavením, upgradovať, alebo urobiť nejaké mixovanie a párovanie,“ Halstead pokračoval. „Použil som oveľa viac novších pedálov, ako som si pôvodne myslel. Myslím, že to bolo trochu ako dostať sa späť na bicykel a bolo to naozaj príjemné. Len som zapojil efekty, nastavil hlasitosť a povedal: ‚OK, takto si to pamätám‘.“
Digitálne trendy zavolali Halsteada do jeho usadlosti vo Veľkej Británii predtým, ako sa kapela vrátila na cestu (odchádzajú Japonsko budúci týždeň na dvoch veľkých predstaveniach, po ktorých bude nasledovať rad európskych a austrálskych termínov začiatkom roka 2018), aby sa prediskutovalo ich novoobjavené dospievajúce publikum, prečo musíte obmedziť svoje digitálne možnosti počas procesu nahrávania a prečo shoegazing už nie je štvorpísmenový slovo.
Digitálne trendy: Musím si predstaviť, že musíš byť veľmi spokojný s prijatím, ktoré sa ti dostalo Slowdive záznam. Zdá sa, že sa u ľudí skutočne chytil, vzhľadom na milióny vypočutí, ktoré už získal v digitálnych a streamovacích arénach.
Neil Halstead: Vždy sa obávate, ako bude prijatá nová nahrávka, najmä ako bude v porovnaní s nahrávkami, ktoré ste vydali v minulosti. Všetci sme milo prekvapení, že sa to ľuďom páčilo. A tiež bolo dobré robiť vystúpenia a vidieť ľudí reagovať na nové piesne.
Vidíte vo svojom publiku prierez generácií?
Určite tam bolo mladšie publikum, čo je skvelé, a určite je tam zopár ľudí z čias, keď sme vtedy začínali. Začiatkom tohto roka sme mali show v Londýne a stretol som 16-ročného chlapca, ktorý ma zoznámil so svojou mamou. Povedala: "Vlastne som ťa videla v 90. rokoch a vždy som bola jej fanúšičkou." Ale bol to jej syn, ktorý jej povedal: „Ty absolútne musíš ísť so mnou na show!"
Prečo majú 16-roční ľudia radi Slowdive? Aké je tajomstvo?
Umm, neviem! Naozaj sme na to neprišli, ale aj vtedy to bolo vždy o atmosfére. Všimli sme si tiež, že sa zdá, že máme vplyv aj mimo sveta gitár. V roku 2002 Morr Music [nemecké vydavateľstvo IDM] vydalo kompiláciu elektronických umelcov, ktorí robili covery skladieb Slowdive [tzv. Modrá lyža a jasno]. Je pre mňa také zaujímavé, ako svet ocenil spôsob, akým sme my a iné kapely z tej doby používali zvuky.
Jednak ste boli priekopníkmi v používaní slučiek. A vidím, že na novom zázname máte zásluhu na tom, že máte na starosti „úpravu“.
Áno, veľa úprav! (smiech) Urobil som veľa práce na slučkovaní a takých veciach. Je pekné skombinovať kapelu so všetkými tými elektronickými prvkami pomocou nástrojov, ako sú počítače a notebooky.
Slowdive – neviem prečo (oficiálne video)
Späť v roku 94 Pygmalion, používali sme samplery, čo bolo pre nás prvýkrát. Bolo zaujímavé pracovať s touto technológiou. Teraz je to takmer rovnaké, len je výkonnejšie, keď ho používate na prenosnom počítači, a môžete s ním urobiť viac. Nelíši sa od vecí, ktoré sme vtedy používali.
To všetko je súčasťou prirodzeného vývoja vášho zvuku.
Ako kapela si uvedomujeme, že vždy chceme, aby sa veci vyvíjali a posúvali ďalej. Ale robí sa to takmer nevedomým spôsobom (smiech), pretože sa to snažíme udržať tak organické, ako sa len dá – ak môžeme, to znamená, že to nie je vždy ľahké.
Chris Coady, ktorý spolupracoval s takými skupinami ako Beach House, Grizzly Bear a TV on the Radio, s vami namixoval nahrávku. Dobrá voľba tam.
Áno, Chris bol na našom radare hlavne kvôli záznamom Beach House [2015 Depresia Cherry a Ďakujeme vašim šťastným hviezdam]. To, čo sme urobili, bolo odoslanie stopy Star Roving na niekoľko rôznych mixérov, producentov a inžinierov, pretože sme vedeli, že potrebujeme mať niekoho iného zmiešajte to, pretože v tom bode boli naše zručnosti prekročené a cítili sme, že potrebujeme niekoho, kto nám pomôže dokončiť to.
Môj jediný problém s digitálnym nahrávaním je nedostatok obmedzenia.
Mysleli sme si Star Roving by bolo najťažšie namiešať, a preto sme ho poslali. Mysleli sme si, že ak nájdeme niekoho, kto by s tým odviedol dobrú prácu, dokázal by si poradiť so zvyškom nahrávky. A keď sa vrátil Chrisov mix, všetci sme sa ako kapela zhodli, že sa cítime ako v správnom svete, pokiaľ ide o zvuk.
Nakoniec sme išli von tam, kde Chris mixuje a pracuje v L.A. v Sunset Sound Studios a bolo to skvelé. Celý záznam sme vytriedili asi za dva týždne. Ten celému projektu dodal naozaj veľa.
Môžeme všetci záznam v našich pivniciach ak chceme v týchto dňoch, samozrejme, ale stále je čo povedať o nahrávaní v skutočnom štúdiu.
Samozrejme, mali sme naozaj šťastie, že sme tam mohli ísť, pretože práve odtiaľ Chris pracuje, ale pevne verím, že sa môžete spojiť v spálňach a pivniciach pomocou slúchadlá. Záleží len na tom, kde máte pocit, že záznam treba urobiť.
Týka sa to aj rozpočtu a iných obmedzení – a niekedy práve to robí záznamy zaujímavejšími. Môj jediný problém s digitálnym nahrávaním je nedostatok obmedzenia.
Predpokladám, že by ste mohli stále upravovať tento záznam digitálne, aj keď hovoríme.
(smiech) Áno, môžete. Ale niekedy musíte byť v niektorých ohľadoch dosť disciplinovaní a povedať: „Správne – sme nie toto všetko tu prepíšem." Musíte mať určité pravidlá, ako my.
Povedali ste, že nahrávanie je dokument, takže rád počúvam týchto osem skladieb v poradí, v akom ste ich prezentovali.
Pozerám sa na to tak, že niekedy piesne potrebujú domov spolu s ďalšou sériou skladieb. Možno sme staromódni, ale všetci stále počúvame nahrávky týmto spôsobom. Sledujeme obrad nalepenia vinylu a jeho počúvania, zatiaľ čo máte drink, šálku čaju, fľašu vína alebo čokoľvek iné – a zdieľate to so svojimi priateľmi. To sa mi stále páči.
Myslím, že tento rituál sa istým spôsobom vrátil, nemyslíte? Máte tých 16-ročných, ktorí prichádzajú na vaše vystúpenia, a práve oni sa teraz dostávajú do vinylu a počúvajú veci, ktoré nikdy predtým nemali. A zdieľajú ich tiež.
Myslím si. To všetko platí, nie? Je povzbudzujúce, že sa predáva viac vinylov. Myslím si, že je to skvelé, pretože si myslím, že je to naozaj pekné médium pre hudbu.
Timothy Norris/Getty Images
A celý rozdiel medzi analógovým a digitálnym signálom – to je niečo, čo si skutočne všimnete, keď mixujete nahrávky, a spôsob, akým sa vaše uši dostanú, keď sa zaoberáte množstvom digitálnych informácií. Takúto únavu nepociťujete, ak pracujete s páskou. Vaše uši sa nezaoberajú rovnakým objemom informácií, ktoré získavate digitálne, s väčšími a väčšími hodnotami – je ich len viac všetko s digitálom.
Pravda. Pri piesni ako neviem prečo, kde máte naozaj skvelý zvuk snare bubna, takáto úroveň úderu na MP3 nízkej kvality jednoducho chýba.
Ako sa hovorí – na MP3 počujete len 30 percent nahrávky? Asi som to zle citoval, ale ty sú chýba celé percento toho, čo bolo zaznamenané.
Kapely, ktoré nepredávajú toľko fyzických produktov, môžu byť na Spotify absolútne masívne.
Toto je druh záznamu, pri ktorom si musíte nasadiť slúchadlá, aby ste získali všetky nuansy. Trať, ktorá ma dostala, bola Cukor na tabletku, ktorý som prvýkrát počul hrať v obchode s platňami v New Jersey a išiel som si ho kúpiť priamo na mieste. Odvtedy som to opakoval nekonečne veľa krát.
No, to je skvelé a myslím si, že je naozaj pekné, ak sa takýmto spôsobom dokážete dostať k nahrávkam. Dôležité je vždy to, čo vás zasiahne ako prvé – je to v niektorých ohľadoch atmosféra alebo atmosféra, keď to počujete prvýkrát, nie?
Súhlasím. Je tiež dobré vidieť, že Slowdive je úspešná vo svete streamovania s mnohými miliónmi vypočutia tejto nahrávky. Prečo si myslíš, že si to tam trafil tak veľa?
Myslím, že je to vec mladého publika, niečo, čo naozaj vidíte na Spotify. Kapely, ktoré nepredávajú toľko fyzických produktov, môžu byť na Spotify absolútne masívne. A čím je publikum mladšie, tým väčší bude tento trend.
Na miestach, kde by ste bežne platne nepredávali, máte teraz vlastne predstavu o tom, aké je tam vaše publikum, čo by ste v minulosti nemali. To je pre mňa zaujímavé, pretože sme vedeli, že ľudia počúvajú našu hudbu v Argentíne, Brazílii a Mexiku, ale z predaja nahrávok v minulosti by sme to nevedeli.
Teraz, keď máte prístup k takýmto informáciám, započítali by ste to vôbec do vášho plánu turné?
To by mohlo. Myslím, že všetky tie veci sú teraz super-vedecké (obaja sa smejú), ale to znamená, že je tu menej neznámych.
Je pekné vedieť, že výraz „shoegazing“ sa už nepovažuje za štvorpísmenové slovo, ako to bolo pred časom. Je to pozitívna vec, ktorú ľudia prijali v modernom vesmíre roku 2017.
Myslím, že to bolo v určitom bode kultivované ľuďmi, ktorí milovali tento druh hudby. Je pekné vidieť jeho návrat a vidieť, že prežil a uzavrel kruh, ako hovoríte. A dovolím si povedať, je to vážny hudobný pojem.
Oh, súhlasím s tým, najmä keď vidíte kapely ako Beach House a Mogwai, ako to prijímajú. Ale jaV dnešnej dobe, urobíte ďalšie EP, vydáte nový singel, alebo čo? Teraz je všetko inak.
Dobré na tom je, že neexistujú žiadne pravidlá. Môžeš si robiť čo chceš, vieš? Môžete doslova niečo nahrať a tú noc to dať von.
Je to zaujímavý čas. Bezprostrednosť toho všetkého je geniálna. Je pekné mať ten pocit, áno, teba môcť byť spontánny. Všetka táto technológia vám to umožňuje. Predpokladám, že ide len o to zistiť, čo chcete robiť a čo vám vyhovuje ako kapele alebo ako umelcovi.
