"Ako niekto, kto vzorkuje už existujúci materiál, vždy som túžil byť tým umelcom, ktorý vytvára niečo z ničoho."
David Bowie Trafiť klinec po hlavičke keď povedal: "Som DJ, som to, čo hrám." Áno, hovoril o rádiových diskdžokejoch v tej klasickej skladbe z roku 1979, ale tú istú mantru možno použiť aj na dnešných top. turntablisti – tí, ktorí si vytvorili svoje vlastné medzinárodné identifikátory značiek na základe toho, ako sa zvuk a vibrácie nahrávok, ktoré točia, mixujú, samplujú a vytvárajú, stávajú synonymom ich mená.
Jedným z dídžejov, ktorý je už dlho na vrchole topánok, je Cut Chemist, ktorý sa prvýkrát preslávil fajčiarskou latino kapelou Ozomatli a alternatívnym hip-hopovým kolektívom Jurassic 5. Cut Chemist tiež zdokonalil DJskú šablónu so svojím inovatívnym sólovým debutom z roku 2006, Publikum počúva. Odvtedy trvalo esu DJ niečo vyše desaťročie, kým nadviazal na toto majstrovské dielo so 17-skladbovým žánrom prelomovým skvostom Die Cut, ktorá má vyjsť krátko po tom, ako sa kalendár zmení na rok 2018 (Die Cut je teraz k dispozícii pre predobjednať).
"Používam rovnaký štýl, aký som mal vždy - len to vyjadrujem inak."
Pred týmto epickým vydaním Cut Chemist práve zahodil Madman EP, ktorá dáva poslucháčom vzrušujúcu chuť vecí, ktoré prídu. S týmto vydaním hlavný vzorkovač posunul veci o ďalší stupeň zachytením galvanizácie live-in-studio vystúpení na vosk.
„Povedal by som, že používam rovnaký štýl, aký som mal vždy – len to vyjadrujem inak,“ potvrdil Cut Chemist pre Digital Trends. „Pristupujem k veciam inak prostredníctvom nájdených zvukov a novovytvorených zvukov, ktoré sú všetky zmiešané“ (v skutočnosti to môže byť podhodnotenie roka).
Digital Trends sa dostal do kontaktu s Cut Chemist (skutočné meno: Lucas McFadden) predtým, ako sa pustil do prípravy svojho nového materiálu živé dátumy začiatkom decembra. Diskutoval o umení miešať sample so živými hudobníkmi, prečo štúdiový výkon istého bubeníka zmenil smer svojich produkčných cieľov a ktoré priekopnícke skladby patria do vzorového základu Smithsonian.
Digitálne trendy: Povedali ste svoje M.O. pre Die Cut bolo zamerať sa viac na spoluprácu umelcov a menej na samplovanie. Máte pocit, že sa vám tento cieľ podarilo dosiahnuť?
Cut Chemist: Myslím, že áno. Urobil som šablónu hudby založenej na vzorkách pre počiatočné fázy tohto projektu a priniesol som to svojmu priateľovi, ktorého som prevzal ako pridruženého producenta, ktorý navrhol zapojiť všetkých týchto hudobníkov [vrátane tune-yardov, farmára Davea Schera a Dexter Story]. V tom čase som si povedal: „Áno, dobre, som na to. Poďme to skúsiť."
Getty Images
Na mojom poslednom albume som pracoval so živými hudobníkmi a fungovalo to naozaj dobre. A rád pracujem so živými hudobníkmi, ale nebol som si istý, ako to dám dokopy, pretože jedna vec robiť Problém je, keď spájate hudbu DJov so živou hudbou – niekedy je to v poriadku a niekedy to nie je pre mňa.
prečo je to tak? Je to preto, že sa v mixe stane niečo, s čím sa nespojíte, alebo???
Vyrastal som na hip-hopovej hudbe vychádzajúcej z bicích automatov, gramofónov a všetkých týchto neživých predmetov. Myslím si, že v syntetike je určitý život, ktorý ma naozaj baví na hip-hopovej hudbe ako alternatíve k živej hudbe. Keď dáte tieto dve dohromady, je to musí robiť tak, aby to bolo takmer bezproblémové a kde to bude dávať zmysel. Živá hudba musí znieť ako ukážka. Nemôžete rozmazať čiary. Nemôžete vedieť, ktorý je ktorý. Páči sa mi, keď sa to stane.
Urobili sme veľa relácií s rôznymi hudobníkmi a bolo to namiešané tak, že to rešpektuje sample a sample rešpektuje živého hudobníka do tej miery, že na seba vzájomne reagujú viac ako len na to, aby naň niečo položili iné.
Chceli ste teda vytvoriť ten plynulý efekt, pri ktorom poslucháč nedokáže povedať, „čo je naživo a čo Memorex,“ na úpravu klasickej linky.
Áno, áno, to je všetko. Chcete cítiť živé vystúpenie hudobníkov, ktorí sa ujali vedenia, a to sa určite stane.
Kedy ste vedeli, že máte tú zmes na zámku na to, čo ste robili pre Die Cut?
"Vyrastal som na hip-hopovej hudbe vychádzajúcej z bicích automatov, gramofónov a všetkých týchto neživých predmetov."
Bolo to počas prvého stretnutia s Deantoni Parksom [zo slávy KUDU, The Mars Volta a Bosnian Rainbows] na bicie. nikdy som nepočul ktokoľvek takto bubnovať predtým! Hovorím mu človek bubnový stroj. (smiech)
Už len tie rytmy, ktoré robil cez moje zavedené bicie šablóny, boli úžasné. Tu som povedal: „OK, nebudem len samplovať zvuky jeho bicích alebo ich vytrhnúť z kontextu toho, čo robil v štúdiu; to by bola nespravodlivosť." Jeho výkon bol taký hviezdny.
To vám tiež poskytlo dobrú chrbticu pre stopy, na ktorých ste naviazali. Na začiatok je to celkom pevná chrbtica, tak prečo sa s ňou zapodievať?
Správny. A bolo to zaujímavé, pretože som už mal bicie stopy a stále som ich pridával, ale nebol som istý, ktorý z nich bude hrať hlavnú úlohu – či už to budú ukážkové bicie stopy, alebo Deantoni. Veľmi rýchlo som zistil, že musia byť obaja. Nesedel len v pozadí a bubnoval do vecí; bol to chlap, ktorého výkon ste chceli počuť, pretože bol taký jedinečný a úžasný.
CUT CHEMIST – „Madman“ (oficiálne hudobné video)
Trvalo mi naozaj dlho, kým som dokázal vytočiť rovnováhu medzi tým, kde sedia bicie a kde moja hudobná šablóna, ale to bola prvá tušenie o tom, ako som chcel, aby hudobníci na tejto platni žili.
Povedal by si, že práca s takýmito živými hudobníkmi bola pre teba ako umelca osviežujúca, nová oblasť?
No, bolo to prvýkrát, čo som sa skutočne cítil ako skladateľ. Ako niekto, kto vzorkuje už existujúci materiál, vždy som túžil byť tým umelcom, ktorý vytvára niečo z ničoho. Teraz nie zneplatniť umenie založené na vzorkách – to je to, čím sa živím, pretože to milujem.
Je to jeho vlastná forma umenia, pravda. Ste ako archivár, ktorý vytvára niečo nové z nájdených zvukov, ako ste to povedali.
„Aká hlboká je vaša prepravka? Ako dobrý si v získavaní materiálov, ktoré iní ľudia nedokážu?"
Existuje toľko faktorov, ktoré vstupujú do umenia založeného na vzorkách. Umenie výberu a odkiaľ pochádzajú vaše zdroje – kladiem na to veľký dôraz, napríklad: „Aká hlboká je vaša prepravka? Nakoľko ste dobrý v získavaní materiálov, ktoré iní ľudia nemusia byť schopní?
To je faktor, ktorý do hudby založenej na vzorkách veľa ľudí prehliada. A to je veľa z toho, čo sa ľuďom páči DJ Shadow také lákavé – už len to, že sa na vás pozerajú takmer ako na muzikológa a ako na niekoho, kto je hudobným vedcom.
Uvažovali by ste o tom, že by ste vyšli na pódium bez možnosti samplovania a odohrali by ste plne živý set len s kapelou? Boli by ste na to?
No, (pauza), to je niečo, o čom som premýšľal. Hral som na gitare na mojej platni, ale som dosť dobrý na to, aby som hral naživo? Hmmm. To dúfam. Potom je tu vec, sú moji speváci dosť dobrí na to, aby naživo dokázali to, čo sme robili v štúdiu? Všetko záleží na skúškach. V ideálnom prípade by som to chcel urobiť. snažím sa tam dostať.
Existuje jeden príklad umenia založeného na vzorkách, ktorý by ste považovali za patriaci do „múzea vzoriek“, čo je najlepší príklad toho, ako niekto toto umenie dokonale ovláda?
Hmmm, to je úplne dobrá otázka. A je to ťažké. Je ich niekoľko, ale poviem vám to hneď – prvá vec, ktorá sa mi na vzorovom umení naozaj páči, je niečo, čo ma spája s uhlíkom, pretože pochádza zo začiatku 90. rokov. A to znamená, že z ničoho nemám také potešenie, ako keď počujem dve slučky na sebe, ktoré mali byť spolu, pochádzajúce z rôznych zdrojov.
Jedna z prvých nahrávok, o ktorej som počul, bola od Main Source na Rozbíjanie atómov (1991), na čele s neuveriteľným producentom a MC menom Veľký profesor. To, čo urobili, bolo vrstvenie Bam Bam, reggae pieseň od Sisters Nancy, s piesňou Gwen McCrae s názvom 90 percent mňa si ty, za pieseň s názvom Just Hangin’ Out. Nepresekali tieto záznamy tak, aby sa zmenili na nepoznanie – jednoducho ich pretočili a spojili. Vytvorilo to pre mňa určitý druh hudobnej blaženosti, kam som išiel, „Wow – sú v kľúči, sú v čase; je to kúzlo! Boli manželia. Mali byť spolu a niekto ich konečne predstavil,“ vieš?
Myslím, že by sme to mali nazvať dohodnutým manželstvom.
Ukážkové dohodnuté manželstvo, určite! (obaja sa smejú) Ten album je nimi prešpikovaný, celým množstvom kombinácií.
A odtiaľ som začal spolupracovať s chlapíkom menom Mumbles, ktorý produkoval slávnu undergroundovú rapovú nahrávku s názvom Kniha ľudského jazyka pre Aceyalone [v roku 1998]. Bol pánom – a stále je majstra – spojenia dvoch slučiek, ktoré vytvárajú nový zvuk. Povedal by som, že jeho prácu by som dal do archívu vzoriek Smithsonian.
s tym by som suhlasil. Položme si teraz ešte ťažšiu otázku – čo z vašej vlastnej práce by ste predložili na zaradenie do archívu vzoriek?
"Neviem, či to dokážem lepšie ako toto."
No povedal by som Lekcia 6. To je môj nárok na slávu – ten, pri ktorom by som si dokonca mohol myslieť: „Neviem, či to dokážem lepšie ako toto.” Len pre jednoduchý fakt, že je k tomu pripojená nejaká hudobná teória a je tam časový podpis zmeny. Je to ako štúdium hudobnej teórie pre DJov.
Urobil som to v roku 96, ale vyšlo to začiatkom roku 97. Strávil som dva roky tvorbou piesne – len som ju správne nastavil a naučil som sa viac o hudbe, aby som ju vytvoril. V skutočnosti to nie je o vzájomnom prehrávaní vzoriek v kľúči – hoci je tam - bolo to viac o spájaní vecí, ktoré menia tempo a menia takt.
Svojím prístupom k Die Cut, prijímate trochu punk/DIY estetiku tým, že skúšate niečo nové, v čom ešte nie ste majstrom.
Áno, a to tiež vytvára určitú punkovú/DIY naivitu, ktorá vyvoláva otázku: „Mal by Cut Chemist vziať gitaru, pretože to nevie hrať?" Ale niekedy - veľmi minútový zlomok času - to funguje tam, kde zručnosti neplatia účty, vy vedieť? Veľa mojich obľúbených nahrávok je od ľudí, u ktorých nemôžete celkom prísť na to, čo robia, kde je medzi tým naozaj skvelé. A dúfajme, že sa to objaví v tomto zázname. Chcem povedať, že nie som Stevie Ray Vaughan na gitare...
Správne - ale opäť by ste mohli vzorka nejaký Stevie do tvojho mixu, a kto by to vedel?
Viem, mohol by som! (obaja sa smejú) Ale hrám na akordy a šírim myšlienky. Melódie sú tam a nič nie je príliš atonálne a dúfam, že všetko prebehne. To je miesto, kde to začína byť zaujímavé, kde nemôžete celkom povedať: "Malo by sa to stať, alebo by sa to nemalo stať?" A ešte si nie som celkom istý – ale páči sa mi, že to tak je.
Bude zaujímavé sledovať, kam vás táto nová súprava zručností zavedie, povedzme, v roku 2019. Žiadny tlak ani nič…
Ach, ver mi - nikto vytvára na mňa väčší tlak ako na mňa. ja áno nie premýšľať o tom, aký je ďalší krok pre mňa. Budem na to myslieť, keď táto kampaň skončí, a potom prídem na to, ako sa vyjadriť.
Môže ísť jedným z dvoch spôsobov. Ako DJ som vystavený veľkému množstvu súčasnej hudby –
a milujem to – ale mohol by som sa vrátiť k úplnej estetike a nasledovať moju stránku, ktorá má rada nástroje. (pauza) Myslím, že týmto smerom budem pokračovať.
