Существует клише, что в кинопроизводстве есть немного волшебства. В Брэдфорд Липсон В этом случае именно магия привела его в этот бизнес. Как и многие дети, Липсон был очарован ловкостью рук, но в то время как большинству детей со временем надоело тянуть карта, любая карта из колоды, Липсон продолжил изучать это ремесло и понял, что существует связь между магией и фильм. Естественно, вскоре последовала карьера в кинопроизводстве, начавшаяся с работы осветителем.
Перенесемся в наши дни: 52-летний Липсон — кинематографист, родившийся в Денвере и проживающий в Лос-Анджелесе. Его текущий проект «Уилфред», черная комедия с Элайджей Вудом в главной роли в роли депрессивного молодого человека по имени Райан, который видит в соседской собаке (которую играет соавтор сериала Джейсон Ганн) человека в собачьем костюме. (Шоу, получившее высокую оценку критиков на канале FX, было адаптировано из оригинального австралийского сериала, соавтором которого также является Ганн.) Уникальность этого эксцентричного сериала о «лучшем друге человека» заключается в том, что он полностью снят на зеркальную камеру. камера.
Рекомендуемые видео
Мы встретились с Липсоном, чтобы подробнее поговорить о его карьере, о том, почему съемочная группа «Уилфреда» использует зеркальную камеру (и как его использование повлияло на отрасль в целом) и учит нас, как привнести часть этого волшебства в наш дом. кино.
Вы в кинобизнесе уже 30 лет. Что в первую очередь привлекло вас к этому?
В детстве я очень увлекался магией. На самом деле я зарабатывал деньги как фокусник в 13 лет. Я также изучал сценическую магию, основанную на многих оптических иллюзиях. Каким-то образом я связал магию, кино и фотографию. Для меня пленка — это волшебство, просто химический процесс, происходящий при экспонировании пленки, показался удивительным волшебным трюком. Фильмы — это всего лишь оптическая иллюзия: отдельные неподвижные изображения, проходящие через проектор со скоростью 24 кадра в секунду, создают иллюзию движения.
В старшей школе я посещал интенсивные уроки кино, которые вел вышедший на пенсию режиссер-документалист; мы все время снимали на 16 мм. Я понял, что у меня есть страсть к созданию изображений и работе с камерами. Я начал понимать, насколько важно освещение для качества и эмоциональности изображения, и решил, что хочу стать оператором-постановщиком (DP).
По вашим словам, какова роль ДП? У каждого DP свой стиль – опишите свой.
На мой взгляд, роль оператора – помочь создать видение режиссера, чтобы рассказать историю. Моя работа — помогать делать правильные кадры и добиваться того, чего хочет режиссер. Моя работа также заключается в том, чтобы предлагать идеи. Работа оператора также состоит в том, чтобы предлагать способы настройки блокировки [решения, где актеры будут находиться на съемочной площадке и первой позиции камеры], чтобы сэкономить настройки и, следовательно, время. В телесериале оператор сохраняет единообразие внешнего вида и тона шоу, поскольку режиссерами приходят разные режиссеры. И, конечно же, работа оператора — создать внешний вид проекта, который представляет собой сочетание множества технических решений, а также знаний и творчества для освещения кадра.
Не могу сказать, что у меня какой-то определенный стиль – каждое шоу требует своего образа. Я бы не хотел использовать один и тот же вид в каждом проекте. Однако стиль, в котором мне нравится работать, один и тот же от шоу к шоу: уважать видение режиссера, относиться к съемочной группе с большим уважением и работать на отлично каждый день.
Как вы оказались на съемках «Уилфреда»?
Я встретил Рэндалла Эйнхорна (исполнительного продюсера и режиссера «Уилфреда»), когда он работал оператором-постановщиком в «Офисе». Он нанял меня своим наставником. По прошествии первых нескольких сезонов он все больше и больше режиссировал. Одновременно я работал над постоянной работой DP; Я покинул «Офис», чтобы снять небольшое шоу, которое привело меня в Local 600 в качестве оператора-постановщика. Мы с Рэндаллом поддерживали связь, и время от времени он снимал эпизод шоу, над которым я работал.
Однажды он позвонил мне и спросил, могу ли я приехать поработать над пересъемками пилотной серии, которую он сделал, и позвонил. «Уилфред». Он прислал мне версию, и мне пришлось пересматривать ее не один раз – это было безумно смешно, мрачно, креативно и необычно. там. Я делал пересъемки, но технически я был оператором, а Рэндалл был оператором, (но) он был настолько занят режиссурой, что я взял на себя задачу больше работать в качестве оператора. Примерно через месяц Рэндалл позвонил мне и сообщил, что шоу началось. Ему понравилось, как проходили и выглядели пересъемки, поэтому он предложил мне возможность вести шоу.
Что изначально привлекло меня в этом проекте, так это возможность снять очень интересную и визуально захватывающую комедию, не похожую ни на одну другую. Тема была слишком хороша, чтобы от нее отказаться. Я увидел в этом сериале большой потенциал: возможность поработать с Рэндаллом, невероятно талантливым режиссером; Дэвид Цукерман, блестящий писатель; Джейсон Ганн, Элайджа Вуд и остальные актеры были возможностью, от которой я не мог отказаться.
По сравнению с другими вашими работами, есть ли в «Уилфреде» что-то уникальное с точки зрения подхода съемочной группы к материалу?
Во-первых, у Рэндалла было видение шоу во время пилотной версии (которую я не снимал). Он решил снимать на зеркальные фотоаппараты, чтобы получить большую полнокадровую матрицу и широко открытую диафрагму для создания удивительной малой глубины резкости. Это главная причина, почему шоу не снимается на традиционную производственную камеру. Это было важным элементом внешнего вида сериала и того, как изображаются отношения между Райаном и Уилфредом с момента его создания.
Снимаем тремя камерами одновременно. В большинстве шоу с одной камерой используются две камеры: одна снимает основной кадр, а другая — средний план или, если возможно, другой ракурс. Мы используем три камеры, чтобы одновременно получить мастер и покрытие с обеих сторон, что может быть очень сложно. Одна вещь, которую я старался делать с самого первого дня, — это всегда освещать сторону, расположенную за пределами камеры, что часто бывает сложно при установке с тремя камерами.
Еще один способ освещения, который мне нравится, — это отражать горячий нисходящий свет от поверхности в кадре, освещая Райана и Уилфреда — вы часто увидите это в подвале в ночных сценах. Это создает такой интересный вид, и в этом шоу нам это сойдет с рук. Я никогда не пытаюсь принудительно использовать подсветку — я работаю над разделением цвета, света и теней или практических элементов на заднем плане.
Вы снимаете «Уилфреда» целиком на Nikon D800. Почему именно эта камера?
Когда нам стало известно о том, что может предложить D800, мы с Рэндаллом очень захотели ее опробовать. Тот факт, что мы можем получить доступ к несжатому сигналу HD через выход HDMI, очень помогает; также, возможность перехода от размера кадра FX к DX [от большого к маленькому] выгодно нашему шоу. Я узнал, насколько чувствителен датчик. Он прекрасно работает в тенях и черном цвете. Мне также нравится, что нет собственного ISO, поэтому мне не приходится оставаться с определенным шагом ISO. Когда я занялся синхронизацией цвета, я обнаружил, что цвета насыщенные, и был доволен тем, как камера обрабатывает смесь цветовых температур, которую я использую.
Как кинопроизводство DSLR изменило индустрию? Каковы плюсы и минусы?
Зеркальные камеры все чаще и чаще появляются на съемочных площадках телесериалов. Обычно это не «рабочие лошадки», но их можно использовать в ограниченном пространстве и получать сложные и странные снимки с места. На «наладку» уходит гораздо меньше времени, чем если бы вы использовали более крупную производственную камеру, а время равно деньгам. Я также вижу, что камера позволит большему количеству молодых кинематографистов выйти и снять свои фильмы с качеством, которое раньше никогда не было доступно или невозможно по такой низкой цене. Минусы: кажется, трудно найти устройство, которое идеально поддерживает зеркальные камеры. Вариантов очень много, некоторые хорошие, некоторые не очень. Кроме того, видоискатели: когда операторы выходят из шоу с видоискателями высокого класса, им трудно приспособиться к тем, которые обычно используются с этими камерами. Я надеюсь, что на горизонте появятся новые технологии в этой области.
Все больше и больше камер теперь поддерживают запись в формате Full HD 1080p. Какие несколько советов вы можете дать обычному пользователю, который хотел бы заняться видеосъемкой с помощью зеркальной фотокамеры или компактной фотокамеры, чтобы начать или улучшить свои снимки?
Прежде всего, нужно получать от этого удовольствие и не беспокоиться о том, что правильно, а что неправильно. Если то, что вы делаете, вам подходит, продолжайте это делать, если не работает, поэкспериментируйте с чем-нибудь другим. Узнайте, каковы ограничения по широте и экспозиции используемой камеры. Как только вы это поймете, вы сможете оставаться в пределах пропорций и создавать приятные изображения.
Еще одна важная вещь — не вдаваться в игру, думая, что все дело в снаряжении, а в том, что вы делаете с тем, что у вас есть. Некоторые из лучших творческих моментов происходят потому, что у вас нет определенного оборудования, поэтому вы вынуждены мыслить нестандартно и создавать то, чего иначе у вас не было бы. Осознавайте и наблюдайте, как свет работает в различных условиях и как он смотрится на людях; когда вы видите что-то, что вам нравится, запомните это, чтобы можно было воссоздать это во время съемки.
Раньше, когда ты снимал что-то на пленку, тебе приходилось ждать и смотреть, что из этого выйдет. Теперь это мгновенное воспроизведение и возможность вносить изменения (в любое время), так что будьте смелыми — худшее, что (может случиться), — это вы сотрите файл и начнете все сначала.
Хотите заняться видеосъемкой на DSLR? Липсон объясняет, как
- Если вы новичок в этом деле, было бы целесообразно потратиться на несколько занятий по освещению.
- Есть так много оборудования, которое вы можете приобрести, чтобы превратить зеркальную камеру в производственную камеру, и вам действительно придется делать домашнюю работу. Было бы разумно определиться со стилем, в котором вы будете снимать – я имею в виду съемку с рук, тележку или палки и головку (штатив). Если это все вышеперечисленное, то установка должна быть гибкой и предоставлять вам все эти возможности.
- Хороший видоискатель и/или монитор — спасатели. Хорошая, надежная система фокусировки также избавит вас от многих разочарований. Важен комплект освещения, который позволяет снимать дневные и ночные интерьеры и может использоваться как источники жесткого света, так и источники мягкого света. Кроме того, хороший выбор геля и хорошее понимание температуры Кельвина в зависимости от баланса белого помогут вам получить динамичные изображения.
- (Один продукт), который я считаю очень гибким и приятным в плане освещения, — это светильники FJ Westcott TD5 с софтбоксом размером 12 x 50 дюймов. Они невероятно гибкие и с ними легко работать.
- И наконец, зеркальная камера, которая обеспечит вам самый широкий динамический диапазон и самые приятные изображения.
