Почему Radiohead по-прежнему остается самой свежей вещью в музыке

Спустя почти 25 лет Radiohead по-прежнему остается самой свежей вещью в популярной музыке.

Вероятно, вы не сможете достать билеты на концерт Radiohead. Легендарная группа, которая сейчас гастролирует почти так же редко, как выпускает студийные альбомы (примерно каждые 5 лет), аншлаги на большинстве концертов в США за считанные секунды. Но если вам посчастливилось держать билет на коленях — как это случилось со мной во время недавней остановки Radiohead в Портлендском Moda Center — вы увидите современное исполнение поп-рок-арта, которое по-прежнему более чем достойно репутации группы как одной из самых инновационных музыкальных групп на свете время.

Сидеть в частном номере второго уровня — дорогое предложение, разделенное между более чем дюжиной друзей. решил не упустить эту возможность — я был свидетелем того, как группа все еще находится в своем культовом состоянии. статус рок-бога. Хриплая смесь потрясающих огней (паутина кристально-белых лучей, с которой начался сет, — это видение, все еще запечатленное в моем мозгу), мистических музыкальных образов и леденящие кровь интерпретации их оригинальных работ, смешанные с новыми мечтами, этот последний тур еще раз укрепляет позиции Radiohead как правящих монархов ультрасовременной музыки. звук. Особенно это заметно на их живых выступлениях: они легенды своего времени; что-то вроде современных Pink Floyd, но с панк-роковым пульсом. И спустя почти 25 лет они по-прежнему остаются самой свежей вещью в популярной музыке.

Революция «Kid A»

Мое знакомство с Radiohead произошло с выпуском в 1995 году ставшего хитом альбома Изгибы. Великолепное продолжение их упрощенного дебюта. Пабло Хани, Изгибы был не чем иным, как важной вехой в быстро расширяющейся дорожной карте альтернативного рока, прорезавшей шум множеством напеваемых мелодий в сочетании с красивыми звуковыми ландшафтами и интригующие видео.

Следующим релизом группы, так называемым прорывным альбомом, стал альбом 1997 года. ОК, Компьютер. Потребовалась вся красота и относительная устойчивость скал. Изгибы и смешал его в блендере, смешав какофонию электронных лент с отрывистыми гитарными партиями и экзистенциальной лирикой, чтобы создать экспериментальный кусок рок-н-ролльного гибрида. Альбом достигает апогея в безрассудно примитивном гитарном соло ведущего гитариста Джонни Гринвуда, которое разрывает середину обманчиво прекрасного Параноик Андроид — по-прежнему является основным элементом концертного сет-листа Radiohead и каждый раз шокирует.

Затем, без предупреждения, Radiohead нажали кнопку сброса.

После трех лет пребывания в студии и вне ее, в течение которых фронтмен Том Йорк, как сообщается, страдал от депрессии и писательского кризиса, этот альбом, состоящий из пяти человек и трех гитар, рок-группа выпустила альбом, практически лишенный шестиструнной музыки — деконструкция их музыки, более подходящая для учебных залов музыковедов, чем для вашего местного радио. станция.

Собраны из десятков песен и разделены на два студийных релиза (2000-е годы). Малыш Аи 2001-е годы страдающий амнезией), работа группы Radiohead Малыш А Этот период представляет собой один из самых важных переходных моментов для любой группы в истории рока. Вы можете думать об этом в терминах Битлз: если ОК Компьютер был альбом Radiohead Револьвер, затем Малыш А был их сержант Перец. Только в этой версии сержант Перец меняет гитару, бас и ударные на корзину с синтезаторами и драм-машинами.

После релиза произошли две удивительные вещи: во-первых, Малыш А стал настоящим хитом, достигнув первого места в чартах Billboard Великобритании и США и привлекая лавину новых поклонников, от джазеров и аудиофилов до поклонников поп-музыки и рейверов. Во-вторых, в отличие от «Битлз», которые ушли в студию, чтобы развивать свой психоделический звук, Radiohead взяли практически все Малыш Аголоволомка — от простейшей синтезаторной линии до сложнейшего звукового эффекта — во время тура по стадиону. И это прекрасно сработало.

Для меня (как и для многих самых уважаемых рок-критиков мира) все изменилось с появлением Малыш Аи последующий тур. Мое первое выступление Radiohead состоялось в 2001 году в знаменитом концертном зале штата Вашингтон. Ущелье Амфитеатр. Когда солнце зашло, а за ним взошла ранняя луна, Radiohead вышли на сцену и навсегда изменили для меня живую музыку.

Их сценическое шоу тогда было (и остается) трансцендентной коалицией света и звука, смешивающей заранее записанные записи, стены синтезаторы, тщательный выбор оборудования и плотоядная живая энергия, воссоздающая замысловатые сверкающие грани их музыки. студийный звук. В сочетании с волнующим живым присутствием озорного Тома Йорка, дикого Джонни Гринвуда и остальных. из них группа культивировала рок-опыт, который является одним из величайших, когда-либо украшавших сцену.

И шестнадцать лет спустя они все еще делают это.

Последствия

С Малыш АRadiohead выпустили всего четыре студийных альбома, включая шедевр 2008 года, сочетающий в себе рок и электронику, В радуге, который, как известно, группа выпустили себяи прошлогодний Бассейн в форме луны, мрачная коллекция неземных музыкальных гобеленов (кроме буйного Сжечь ведьму), который идеально вписывается в их звуковой коллаж. Тем не менее, хотя в последние годы участники занимались множеством побочных проектов (Гринвуд взял на себя оркестровое сочинение), сценические шоу Radiohead продолжали развиваться, добавляя более сложные наглядные пособия, новые методы звуковой обработки. доставка и постоянно растущая нить связанных песен, пока каждое выступление не превратилось в нечто вроде одного гигантского состав.

Как видно с моего места в центре сцены над стоящей толпой, последнее выступление Radiohead (моё четвертое) подтвердило, насколько новаторскими они остаются и насколько свежо они звучат. Шоу началось с того, что оркестр скрылся в лучах ослепительного белого света, словно наэлектризованная Крепость Одиночества, под звуки новой мелодии. Мечтать увлекая публику в странную звуковую пещеру. Двигаясь вперед, звучание продолжало превращаться в резкое и резкое исполнение — самое рок-н-ролльное, какое я когда-либо слышал, включая дикую и сырую версию Странные рыбы к финалу, который, казалось, вот-вот лопнет по швам.

Огромный экран позади них трансформировался в случайные проекции: от снимков толпы и участников группы до завораживающих световых рисунков, способных обжечь вашу сетчатку. Пробираясь сквозь лоскутное одеяло песен, тщательно отобранных из своего каталога, группа, казалось, развлекалась больше, чем когда-либо. Это было подчеркнуто их решением добавить Слизняк, их первый хит и ранее заброшенная песня, на финальном бисе. Это триумфальное возвращение последовало за блестящим столкновением искрометных курантов 1997 года. Без сюрпризов с бешеными струнами 2016-го Сожги ведьму, без особых усилий соединив два десятилетия поп-арта в один взрыв.

И это то, что они делают лучше, чем любая другая группа, которую я видел. В отличие от выступлений многих своих электро-роковых современников, шоу Radiohead — это не просто живое воспроизведение их хитов или блестящее сочетание звука и света. В тот вечер нам подарили новое творение: песни переплетались друг с другом, как великий старых джем-бэндов, но с невероятной точностью, свойственной сегодняшней самой тщательно поставленной поп-музыке. действует. Результатом является уникальный опыт, который соединяет каждую маленькую часть в большое целое – почти как бродвейское шоу, но созданное на основе многолетнего списка ностальгических рок-мелодий, новых и старых.

К концу я был почти так же поражен, как и после того первого выступления много лет назад. Мир сильно отличается от того, который я увидел той ночью в 2001 году, но я покинул стадион, уверенный, что мои музыкальные герои остаются одними из величайших живых исполнителей в мире. Radiohead — одна из немногих групп такого уровня, которые до сих пор понимают, как продвигать дело вперед, и это то, чему многие популярные артисты в наши дни все еще пытаются научиться.

Вот почему, спустя 20 лет, Radiohead нужны нам больше, чем когда-либо.