Есть ли будущее у оригинальных режиссеров в Голливуде?

На 94-й церемонии вручения премии Оскар. Дюна, амбициозная адаптация Дени Вильнева сложного научно-фантастического шедевра Фрэнка Герберта, выиграл шесть Оскаров, самый из всех фильмов на церемонии. С момента премьеры в октябре прошлого года, Дюна получил почти всеобщее признание от критиков и зрителей, которые оценили его как одну из лучших научно-фантастических эпопей нового тысячелетия, наравне с «Герджем Миллером». Безумный Макс: Дорога ярости и Кристофера Нолана Зарождение.

Вильневу не чужды смелые, заставляющие задуматься фильмы, получившие признание критиков. В 2016 году вышел релиз Прибытие, одно из самых сложных, философских и красивых научно-фантастических произведений за последнее время. В следующем году, Бегущий по лезвию 2049, его неонуарное продолжение классики 1982 года. Бегущий по лезвию, открытый для всеобщей похвалы критиков, но коммерческого разочарования, принесший только кассовые сборы

259 миллионов долларов при производственном бюджете от 150 до 185 миллионов долларов. Несмотря на то, что Вильнев был опытным в повествовании и технически опытным режиссером, многие ставили под сомнение коммерческую жизнеспособность Вильнева; однако, Дюна собрал в прокате 400 миллионов долларов во всем мире, несмотря на ежедневный выпуск HBO Max и продолжающуюся пандемию. Сочетая коммерческий успех и успех критиков, Дюна наконец положило конец любым вопросам о репутации Вильнева как одного из величайших режиссеров в бизнесе.

Честолюбие к ошибке

Дени Вильнев — прекрасный пример авторского режиссера, который постоянно создает сложные и интроспективные произведения, которые не всегда приходятся по вкусу зрителям. Коммерческая популярность его фильмов не обязательно является отражением их качества или кинематографической значимости, но они дают интересное представление о вкусах и поведении зрителей.

За последние несколько лет зрители стали свидетелями роста количества авторских блокбастеров. Основанные на популярных и востребованных авторских правах, эти фильмы несут безошибочную печать своих создателей, как в лучшую, так и в худшую сторону. В лучшем случае они представляют собой следующий шаг в создании блокбастера; они разные, инновационные, свежие, визуально яркие и тематически резонансные. Они не соглашаются на простые сообщения и не боятся смешивать жанры, и, хотя они не всегда награждают игроков, они почти всегда являются любимцами критиков. В худшем случае они производят впечатление неискренних и претенциозных, излишне сложных штук, которые теряются в своей важности, тщеславии. проекты с кинематографистами, погрязшими в идеологии «слишком большой, чтобы потерпеть неудачу», подкрепленной индустрией, которая без колебаний разрушит их при малейшем признаке неудачи. слабость. Для каждого Дюна, есть Матрица: воскрешения.

Интересно посмотреть и сравнить эти два фильма, поскольку они оба от Warner Bros. и основан на общеизвестно требовательных и не особенно дружественных к зрителю объектах. Однако, Дюна компромиссы, предоставляя достаточно визуального зрелища поклонникам научной фантастики, не пренебрегая при этом знаменитыми важными темами исходного материала. Принося в жертву некоторые аспекты намеренно требовательного содержания романа, Дюна превращается в кинематографический триумф, многослойный, но при этом остающийся достаточно доступным для восприятия зрителями.

Матрица Воскресения идет другим путем, открыто бросая вызов и даже вызывая недовольство своей нетерпеливой аудитории. Фильм высмеивает само его существование, и, хотя он сохраняет заботу и любовь к своим персонажам, он не может не чувствовать себя плевком в лицо аудитории, которую он призван развлекать. Это смелый и даже достойный восхищения ход сценариста и режиссера Ланы Вачовски, особенно после многих лет работы над фильмом Warner Bros. угрожая продолжить франшизу без ее участия или участия ее сестры; увы, этот шаг имел неприятные последствия. Воскресения была кассовая бомба, собрав только 156,6 миллиона долларов при производственном бюджете в 190 миллионов долларов. Рецензии были неоднозначными: многие хвалили отчетливый голос Вачовски и непримиримую серьезность, а другие утверждали, что фильм излишне несимпатичен своей лояльной аудитории.

Воскресения — беззастенчиво Вачовски. Фирменный стиль режиссера присутствует во всем фильме, что усиливает его разногласия. Действительно, Вачовски создает фильм, который ругает самого себя и, как следствие, интерес зрителей к нему. Воскресения открыто критикует действующую кинематографическую культуру, позоря культ франшизы и требуя того же своей аудитории, в то же время поощряя сентиментальность своей откровенной любовью к Нео и Тринити. В результате получается беспорядочный и несколько резкий кусок, который пытается получить свой пирог и съесть его.

Опасности отказа от компромисса

Вачовски далеко не единственный режиссер, который позволил амбициям взять верх. Маэстро научной фантастики Кристофер Нолан испытал нечто подобное с Догмат, что превышает 200 миллионов долларов. Догмат Нолан в своем Нолан-эсте; все больше, громче, быстрее и менее доступно. Режиссер всегда был смел в своих темах и идеях, но Догмат находит его в своей самой претенциозной и наименее вызывающей симпатию форме, создавая фильм, который теряется в нагромождении смелых, но неразвитых идей. Возможности Нолана всегда превосходили его возможности, но Догмат показывает поразительное отсутствие самосознания со стороны режиссера, которого многие считали слишком большим, чтобы потерпеть неудачу.

Нравиться Воскресения, отзывы о Догмат были смешанными и нерешительными. Некоторые хвалили мастерство Нолана и его стойкую приверженность интеллектуальному зрелищу, в то время как другие сомневались, знал ли режиссер вообще, что он пытался сказать этим фильмом. Смешанный критический прием в сочетании с настойчивым требованием Нолана эксклюзивный театральный релиз в разгар пандемии это означало, что Догмат был кассовым разочарованием, кассовым 363,3 миллиона долларов при производственном бюджете в 200 миллионов долларов. Кассовые сборы фильма, возможно, повлияли на решение Warner ежедневно выпускать весь список фильмов 2021 года на канале HBO. Макса, что, в свою очередь, привело Нолана к расставанию со студией спустя более чем 20 лет, хотя это уже другая история. полностью.

Как и Нолан, многие авторы изо всех сил пытаются найти золотую середину между своим собственным видением и вкусами основной аудитории. После коммерческого успеха с Черный лебедь, Даррен Аронофски получил зеленый свет и 160 миллионов долларов воплотить в жизнь свой амбициозный библейский эпос, Ной. Фильм поляризовал зрителей, хотя получил в основном положительные отзывы критиков. Его продолжение — безумное и бескомпромиссное мать! - вызвал еще больший разногласия, закрепив за ним звание одного из величайших провокаторов кино.

Авторы ужасов, такие как Ари Астер и Роберт Эггерс, часто создают глубоко отталкивающие фильмы, которые вызывают страстную реакцию у зрителей, хотя вряд ли когда-либо положительную. Любители кино обожают их, но основная аудитория открыто отвергает их интенсивность и преднамеренную провокацию. Последняя попытка Эггерса, Северянин, нес 70 миллионов долларов производственный тег, но собрал в мировом прокате всего 64 миллиона долларов. И хотя есть много причин финансового разочарования фильма, в том числе отсутствие настоящей прибыльной звезды в главной роли, эзотерическая репутация Эггерса, конечно, не помогла.

И все еще, Северянин это настолько эпический фильм, насколько это возможно, по-настоящему захватывающий опыт, столь же жестокий, сколь и трогательный; это также его самый «коммерческий» фильм на сегодняшний день, и он до сих пор не смог добиться коммерческого успеха. Эггерс не присоединится к крупной франшизе в ближайшее время — заметьте, ему не следует этого делать — но что значит Северянинразочарование в кассовых сборах повлияет на его будущие режиссерские усилия? Его Носферату фильм, похоже, застрял в аду разработки, и после Ведьма, Маяк, и Северянинсогласится ли какая-нибудь студия поддержать его бренд амбициозными артхаусными постановками?

Супер авторы

Авторы нашли новый дом в жанре супергероев. Следы этого маловероятного брака восходят к Сэм Рэйми меняет правила игры Человек-паук трилогия и нуарный и гиперреалистичный взгляд Нолана на Темного рыцаря. В последнее время Marvel и DC проявили особый интерес к участию уважаемых режиссеров в своих кинематографических вселенных. Мэтт Ривз Бэтмен успешно оживил Caped Crusader после горького послевкусия Бэтмен против Супермена и Лига Справедливости. В фильме отсутствуют любые следы абсурдных героических махинаций в пользу триллера в стиле Финчера, который работает, потому что наконец демонстрирует Бэтмена как величайшего детектива в мире. Балансируя важные темы, не переусердствуя с их изучением, Бэтмен переосмысливает летучую мышь как символ надежды, вдали от все более темного пути, по которому его привели Нолан и Зак Снайдер.

Вторжения Marvel на территорию авторов оказались менее успешными. Хлоя Чжао Вечные изо всех сил пытался сбалансировать натуралистический и гуманистический подход режиссера с фабрикой построения мира MCU, создавая неровный фильм, который никогда полностью не выполняет свои обещания. Сходным образом, Сэм Рэйми Доктор Стрэндж в Мультивселенной безумия есть все, что фанаты ожидают от производства Рэйми — действительно, стиль режиссера становится еще более очевидным на фоне MCU. стандартизированная формула, даже в самой сдержанной форме, но не сумевшая создать логическую последовательность между повествованием и марвеловской концепцией. постоянно меняющийся канон.

А еще есть Джеймс Ганн. Возможно, было бы великодушно назвать его автором, но творчество режиссера соответствует этому термину. Ганн добился большого критического и коммерческого успеха со «Стражами Галактики» в Marvel, взяв то, что раньше был объектом B-списка и превратил его в один из столпов MCU и основу его космического развития. угол. Его работа в DC — безудержная и непримиримая, подкрепленная рейтингом R, который Marvel никогда ему не присвоит, — получила всеобщее признание критиков. Действительно, Отряд самоубийц и Миротворец — это самые подрывные записи в DCEU и две лучшие адаптации комиксов всех времен. Тем не менее, зрители, похоже, разделились по поводу его более смелой стороны; Отряд самоубийц был кассовое разочарование, особенно внутри страны. Миротворец вернется со вторым сезоном, но из-за печально известных секретных цифр HBO Max сложно объявить его успешным.

Неопределенное будущее авторских блокбастеров

Учитывая, что жанр супергероев доминирует во всех уголках поп-культуры, а франшизы становятся обычным явлением, является ли это новым путем для высокобюджетного авторского кинопроизводства? Можем ли мы ожидать Давно ходили слухи о Квентине Тарантино Звездный путь фильм раньше или позже? Отправится ли Терри Гиллиам в далекую-далекую галактику или Михаэль Ханеке превратит «Фантастическую четверку» в резкую семейную драму? Убейте эту мысль. Поистине страшно думать, что кинобизнес движется в этом направлении. Ведь если Северянин даже не окупил свой бюджет Человек-Паук: Нет пути домой собрал почти 2 миллиарда долларов, что поддержит руководитель студии?

В коммерческих фильмах нет ничего плохого. Они обеспечивают столь необходимый эскапизм в мире, где мрачные новости являются обычным явлением. Но когда в коммерческом ландшафте вознаграждаются только самые безопасные и простые рассказы, есть ли место для чего-то, что ломает стереотипы? Там должен быть. Всегда найдутся зрители, увлеченные чем-то столь жестоким, как Северянин; Вопрос в том, должен ли фильм с такой нишевой целью требовать бюджета в 70 миллионов долларов? Вопрос не в том, «для кого этот фильм?» потому что искусство не должно оправдывать свое существование; киноиндустрия по-прежнему в основном представляет собой развлекательный бизнес, и отрицать это — глупая затея.

Не все фильмы могут быть Дюна; на самом деле это исключение, а не правило. Но индустрия должна поддерживать самые амбициозные усилия авторов, потому что именно это делает их авторами. В свою очередь, им нужно пойти навстречу своей аудитории, особенно если они хотят, чтобы бюджет в 70 миллионов долларов воплотил их видение в жизнь. Всё везде и сразу— прекрасный пример амбициозного и многопланового фильма, который, несомненно, интересен, но при этом остается богатым и трогательным и сумел достучаться до широкой аудитории. Компромисс имеет решающее значение для здорового существования; как оказалось, это также может быть ключом к коммерчески успешному авторскому кинопроизводству. Какая концепция.

Рекомендации редакции

• Оскароносные режиссеры «Все повсюду и сразу» о создании самого трогательного научно-фантастического фильма 2022 года
• 5 лучших голливудских ролей Мишель Йео