«Винил вернулся, потому что его качество действительно радует. Люди слушают больше пластинок, потому что в бесконечном каталоге MP3 чего-то не хватает».
Я случайно думаю Сломанная социальная сцена имеет одно из самых ироничных имен в современном роке. Во всяком случае, неизменно крутой канадский коллектив — это гармоничная семья, которая собирается снова и снова. несколько лет, чтобы вместе создавать прекрасную музыку — и чем больше из них присоединятся к этому процессу, тем веселее.
Возьмем, к примеру, первый новый альбом группы за семь лет: альбом с очень удачным названием Объятие грома , сейчас доступен на сайте Arts & Crafts в различных форматах. Не менее 18 музыкантов, в том числе Кевин Дрю и Брендан Каннинг, а также икона альтернативного рока Лесли Файст, которая в последний раз выступала на пластинке BSS более десяти лет назад, внесли свой вклад в создание Обниматьбогатое звуковое полотно. Этот факт не ускользнул от внимания мультиинструменталиста BSS Чарльза Спирина.
«Как группа, мы привыкли оставлять место другим музыкантам», — сказал Спирин Digital Trends. «Когда мы пишем песню, мы стараемся не перегружать ее собственными идеями. Мы держим это в глубине души, когда говорим: «Хорошо, [тромбонист и иногда гитарист] Эван Крэнли собираюсь прийти и записать этот альбом, поэтому нам нужно оставить там немного места, чтобы он мог изложить свои собственные идеи это.'"
Тем не менее, творческая команда BSS должна помнить о том, чтобы придумывать слишком много деталей для слишком большого количества поваров, так сказать. «Часто у нас появляется слишком много идей, даже когда мы сдерживаемся», — признался Спирин. «Мы вкладываем в песни все больше и больше идей, а затем нам приходится выборочно удалять определенные вещи, чтобы освободить больше места. В каком-то смысле это похоже на садоводство. Тебе нужно начать немного отодвигать его назад».
Digital Trends назвал Спирином на своем родном языке Канада незадолго до того, как BSS отправились в турне, чтобы обсудить, как много инструментальных вариантов вокруг вас в студия приводит к вдохновению, как Файст удостоился чести дать название альбому и почему смена формата всегда порождает ностальгия.
Digital Trends: Мне нравится, как вы использовали фразу «покидая пространство» применительно к звучанию миксов BSS, многие из которых вы помогали создавать для этого альбома. Хорошим примером является сочетание вокала в такой песне, как Жертва-любовник, где у меня возникает ощущение, будто я нахожусь со всеми вами в студии во время записи.
Чарльз Спирин: Мне пришлось запомнить это название песни, потому что у нас были рабочие названия для песен, пока мы над ними работали, а потом нам нужно было придумать правильные названия в конце (смеется). Так Жертва-любовник это тот, где Эми [Миллан] и Кевин [Дрю] поют вместе, верно?
Да, это тот самый.
Что ж, воплотить все идеи в таких песнях довольно сложно. Самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это слишком много идей, и я считаю, что это хорошая проблема.
Ага, я согласен. Я должен спросить вас кое о чем в титрах заглавного трека. Вы не только играете на электрогитаре Объятие грома, вы также указаны как играющие на «ударных инструментах с распылением воздуха». Э, что это именно?
Думаю, мне придется прочитать титры самому! Распыление воздуха (издает шум распыления) — это на самом деле звучало как звук малого барабана драм-машины 80-х, поэтому нам пришлось это записать.
Попался. Для вас это инстинктивно, на каком инструменте вы будете играть в той или иной песне? Возникает ли у вас такое ощущение: «Хорошо, я возьму для этого никельхарпу»?
Это является инстинкт, но это также и чувство исследования. Никельхарпа [используется на Каппы Апокалипсиса] — шведский инструмент, о котором я никогда раньше не слышал. Это что-то вроде шарманки, но у нее нет рукоятки. Ты кланяешь его, как скрипка и у нее есть кнопки, на которых можно играть, так что это почти как скрипка с ладами.
В нем также есть все эти «симпатические» струны. У него 16 струн, и вы играете только на четырех из них, а все остальные резонируют внизу. Если вы ударите по нему правильно, вы сможете создать звук, похожий на цимбалы.
Так что это было не столько «Эй, давай поставим сюда никельхарпу», сколько «Эй, а как эта штука звучит?» А потом ставишь микрофон, крутишься на нем, находишь лучшие моменты и сохраняешь их.
У вас также есть несколько разных людей, которые вместе поют гармонии на каждом треке. Чувствуете ли вы, что вам необходимо поддерживать определенный вокальный баланс во время работы над миксами?
Да, мы делаем. Мы заботимся о том, чтобы все были представлены должным образом. Иногда мы будем в студия где у людей появляется все больше и больше идей относительно гармонии, и нам придется притормозить и сказать: «ОК, подожди; нам нужно оставить для нее больше места». Мы действительно очень заботимся о том, чтобы на альбоме были представлены все, и никто не чувствовал себя обделенным.
Кажется, я уже потерял счет тому, на скольких инструментах ты играешь на этом альбоме.
«Самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это слишком много идей, и я считаю, что это хорошая проблема».
Просто находиться в студии и иметь под рукой множество инструментов — это своего рода идея — позволить вдохновению поразить вас. Иногда вы работаете над песней, и кто-то играет на инструменте в другой комнате, а затем забредает внутрь. Итак, Брендан [Каннинг] придет и скажет: «Эй, у меня есть эта гитарная партия», потому что у него с собой оказалась акустическая гитара. Вот так это работает.
Мы запишем скелет песни в моем репетиционном гараже [недалеко от Торонто], а затем пойдем в студию и запишем треки. И мы полностью осознаём, что всё полностью изменится — что-то добавится, а что-то уберётся. Но просто здорово иметь такое непредубежденное отношение, когда каждый может придумать идею, использовать новый инструмент и, так сказать, добавить ее в рагу.
Как узнать, что трек готов? Это самая трудная часть процесса принятия решения — узнать, когда вы все сделаете?
Это, безусловно, самая сложная часть, потому что работать над чем-то можно вечно! По сути, трек готов, когда у нас заканчивается время (оба смеются). Иногда мы устанавливаем для себя произвольные сроки, чтобы поощрить это, но затем нарушаем их. По сути, вам просто нужно довериться себе и сказать: «Хорошо, вот и все. Готово."
На этот раз у нас было от 40 до 50 песен, которые можно было бы закончить для альбома. Наибольший энтузиазм в группе вызвали те, над которыми мы продолжали работать.
Есть ли один трек из 12 песен, вошедший в окончательную версию? Объятие грома это удивило вас до такой степени: «Ух ты, это на самом деле получилось быстрее, чем мы ожидали»?
Песня протеста было такое. Кевин и Эмили [Хейнс] собрались вместе и написали основу песни, а затем пришли ко мне на репетицию и переписали ее. Она была в той же тональности и в том же темпе, что и другая песня, которую мы почти закончили, поэтому в итоге мы смешали две песни вместе.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (Официальное видео)
И поскольку нам понравилась эта рок-песня, мы решили нет делать всякие нелепые наложения. По сути, это гитара, бас, барабаны и вокал. Играть впятером было здорово, поэтому мы ограничились тем, чтобы сделать игру настолько простой, насколько она есть. Песня действительно успешна сама по себе. Больше ничего не нужно.
Песня протеста имеет широкое стереозвуковое поле, гитара гусеницы развернулись далеко с каждой стороны.
Да, между моей гитарой и гитарой Кевина есть хорошее взаимодействие с этими жесткими панелями. Ваше внимание может переключаться между ними, и тут же появляется вокал. Если бы у нас было больше инструментов, мы бы потеряли этот эффект пинг-понга.
Согласованный. Для меня последовательность по-прежнему остается ключевым моментом при прослушивании альбомов в том порядке, в котором они мне представлены. И я чувствую, что эти 12 песен представлены слушателю в очень определенном порядке.
«Я все еще думаю о создании альбома по определенной дуге, с началом, серединой и концом».
Ага! Это еще одна из наших больших дискуссий — выбор песен и выбор порядка. Мы закончили еще шесть песен. Возможно, это были отличные песни, но они не вписывались в общую суть альбома.
В этой группе, когда мы создаём музыку, мы всегда думаем: «альбомы». И я до сих пор инстинктивно думаю о создании альбома по определенной дуге, с началом, серединой и концом. Очевидно, что люди не слушают альбомы от начала до конца, как раньше, но в нас что-то заложено, и мы должны это лепить таким образом.
Возможно, новое поколение, которое вступает в винил учится слушать альбомы по порядку, потому что им также приходится по-другому физически взаимодействовать с носителем. Винил все еще важен для тебя?
О да, я люблю слушать пластинки на виниле. Вы надеваете его, а затем уходите от него, и это как бы создает настроение. И я по-прежнему считаю, что у каждой стороны тоже должно быть определенное настроение.
Я думаю, что винил возвращается, потому что его качество действительно радует, понимаете? Люди слушают больше пластинок, потому что в бесконечном каталоге чего-то не хватает. MP3-файлы. И я склонен слышать много странных псевдонимов в верхних частях MP3. Меня это иногда отвлекает.
Дебби Хики / Getty Images
Помню, меня раньше раздражали треск и хлопки на пластинках, а потом меня раздражало шипение на кассетниках. У каждого носителя есть свои подводные камни и акустические недостатки, например, пропуск компакт-дисков. Часть этого со временем становится милой. Сейчас я любовь звук пластинки потрескивает, а шипение ленты, кажется, согревает мой микс!
Разве это не что-то? Если вы выросли, слушая пластинку, в которой был пропуск, вы все равно слышите ее такой, независимо от того, как вы слушаете ее сейчас.
(смеется) Да! Я до сих пор помню свою копию [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Белый альбом (1968), где на Я так устал, в одном месте был пропуск. Я не могу слушать эту песню, не слыша этого скачка в своей голове. Поэтому я думаю, что люди, выросшие на прослушивании MP3 в качестве своего первого опыта прослушивания, оглянутся назад и полюбят этот странный псевдоним, который мы оба ненавидим! (оба смеются)
Я знаю, что многие новые группы ставят кассеты за столиками с товарами, но именно здесь я провожу черту, чтобы слушать. Единственная причина, по которой у нас были кассеты, заключалась в том, что они были портативными. Как только мы перешли на следующий портативный носитель, такой как компакт-диски или цифровые файлы, ситуация изменилась.
Кроме того, вы можете записать свой собственный. Вы могли бы сделать свой собственный микстейпы. И это было важно. Это была огромная часть моей школьной жизни — делать микстейпы для друзей и получать микстейпы от друзей. Вот так мы делились нашей музыкой. В шипении ленты и ее портативности заложена ностальгия.
И когда вы создаете плейлисты в наши дни это кажется слишком простым, не так ли? Создание переходов между треками микстейпа было определенным искусством. Вы прошли через множество проб и ошибок, чтобы получить правильные затухания и появления.
Ага! Вы часами будете делать микстейпы для друзей. Может быть, поэтому люди снова делают кассеты и сейчас их продают. В ограничениях есть какое-то очарование.
Может быть, да! Наконец, я должен сказать, когда я впервые увидел название песни. Объятие громаЯ чувствовал, что более идеального названия для пластинки и быть не может. Вы сразу поняли, что в нем заключено все ощущение альбома?
Ну, это было забавно. Лесли [Файст] придумала эту строчку, когда писала тексты. Сразу после этого она посмотрела на нас и сказала: «Название альбома, вот здесь!» И мы все такие: «Дааа, может быть!» (смеется)
Шли недели и месяцы, и больше ничего не предлагалось. Плана Б не было, поэтому было: «Хорошо, думаю, это будет заглавный трек». Это действительно казалось для этой группы людей уместно представить альбом, который является своего рода громовым и, в то же время, теплый. В то время это подходило, и мы знал это подходит. Так что мы придерживались этого.
