Гитарист-хамелеон Каки Кинг продолжает разбивать стеклянный потолок выступлений

«Люди захотят выйти из дома, сесть, посмотреть на что-то красивое и услышать что-то удивительное».

Если есть что-то, что можно предсказать об иконоборческом авангарде-гитаристе Каки Кинг, единственное, чего вы ожидаете от нее в следующий раз, - это того, что она каждый раз будет делать неожиданное.

Показательный пример: Kaki’s 2016. Шея — мост к телу проект, раздвигающий границы мультимедийной феерии, в котором ее фирменная акустическая гитара использовалась в качестве A/V-устройство с проекционным отображением, позволяющее исследовать взаимосвязь захватывающих звуковых ландшафтов и преобразующих визуальных образов. встретиться.

Так как же можно продолжить что-то столь крутое? Зачем, ты идешь в Беркли, сядьте с камерным оркестром Porta Girevole в The Red Room @ Café 939 и, конечно же, исполните одиннадцать ваших самых интересных песен в творчески переработанных или новых аранжировках.

Соответственно, полученный в результате релиз, Вживую в Беркли

, доступен сегодня через Birncore, хотя и только в цифровой форме (пока). «Будем ли мы делать физические копии на CD или винил? Я не знаю," Король принят в Digital Trends. «Эта штука дорогая! Поскольку на самом деле я не собираюсь много гастролировать с этим шоу, мы, вероятно, отложим физический релиз. Может быть, у нас будет ограниченный выпуск компакт-дисков, но винила? Ну, вы знаете — винил тяжелый, мужчина! Если бы этот альбом превратился в отдельный тур, я бы определенно сделал бы для него винил. Поскольку это скорее проект, управляемый Беркли, я позволяю им задавать тон и следую их примеру».

Представители Digital Trends позвонили Кинг прямо перед тем, как она провела саундчек для одного из своих персональных шоу, чтобы обсудить философию, стоящую за ней. Вживую в Беркли, как принести классическое исполнение и композиция в современную эпоху, а также способы дальнейшего развития как художника.

Цифровые тенденции: Я знаю, что вы и камерный оркестр вместе провели несколько репетиций, прежде чем 21 апреля записали альбом вживую. Дали ли вам эти репетиции уровень комфорта для записанного выступления, которое могло бы быть чем-то вроде «ошибок не допускается»?

Каки Кинг: Ну, вы знаете, есть всегда будут ошибки. Это просто вопрос: «Насколько они плохи?» (смеется)

Ну, я бы предпочел услышать реальных игроков играя, вместо того, чтобы очищать живые записи или автоматически настраивать их, выходя за рамки ощущения.

В случае с этой пластинкой вы определенно слышите нас всех практически неотредактированными.

Хороший. Я предпочитаю это, потому что хочу проникнуть в характеры и личности игроков, особенно таких, как вы, которые трансформировались и трансформировались с годами. Идеальный пример этого Беркли версия Журнал, песня, которая уже много лет в вашем репертуаре. [Студийная версия Журнал есть на ее альбоме 2004 года, Ноги сделают нас длиннее.] Как композитор песни, каков был ваш ход мыслей относительно того, как вы представите эту песню в 2017 году?

Я думаю, что версия, которую я играл в Беркли, развивалась за годы игры вживую. Эту конкретную аранжировку (Каки играет некоторые фирменные риффы песни по телефону) сделал Том Хагерман, который сделал шесть аранжировок для пластинки.

И это, надо сказать, была настоящая буря. Это было захватывающее произведение. Дирижер [Кари Юусела] старался не отставать от меня, я старался не отставать от дирижер, и все старались не отставать друг от друга! Но было определенно очень приятно, когда мы собрали все эти «хиты» вместе. [Каки рты Журналсамые драматические всплески внимания.]

Должен сказать, мне очень нравится сравнивать и сопоставлять различия в звуковом оформлении. Шея — мост к телу с этим из Вживую в Беркли.

Прохладный! Двигаясь вперед, пока я продолжаю жить в этом мире исполнительского искусства и мультимедиа, несмотря ни на что, мой личный звуковой дизайн должен продолжать расти и становиться все более интересным.

А вживую, когда ты выступаешь, всегда сложно быть свидетелем того, что переживает публика. Я имею в виду, что замены мне нет. Я не могу попросить другого Каки Кинга подняться и сыграть мои партии, пока я выхожу в зал. (оба смеются)

Верно. Мы не усовершенствовали Каки клонирование на данный момент.

(смеется) Мы еще не достигли такого уровня развития. Но поскольку я продолжаю работать с различными типами средств массовой информации и все больше познавать мир, это показывает, что с удивительный звуковое оформление, вы даже не представляете, насколько оно хорошее — например, как сабвуферы используются для того, чтобы подтолкнуть вас физически, а не на слух. Происходят всевозможные удивительные вещи. На самом деле, я с нетерпением жду возможности углубиться в это.

Я вижу. Ты сказал, что рассматриваешь гитару как «оборотня», но я также вижу в тебе оборотня. Мы не каждый раз получаем от вас одно и то же.

О, это всегда моя цель, но, возможно, это просто потому, что мне так быстро становится скучно.

Но это хорошо. Я думаю, что ваша конкретная аудитория в основном надеется тебе сделать что-то другое.

Они это делают, и я им очень благодарен за это. Я очень благодарен, что люди готовы пойти навстречу моим прихотям.

Я думаю, хорошо иметь аудиторию, которая каждый раз ожидает чего-то нового. Это сложно, но это то, чем я действительно хочу заниматься до конца своей карьеры. Я имею в виду, я люблю играть старые мелодии, и Беркли это был способ немного их изменить и раздвинуть границы.

Ты буквально качаешься за Заборы, чтобы одолжить другое название. Говоря об этой песне, вы в тот момент играли с оркестром или это было более предопределено?

С точки зрения Беркли запись, все было предопределено. Поскольку это было задумано как живое выступление, нам пришлось изо всех сил стараться добиться идеального выступления и правильно сделать ноты, если быть честным с вами — что все и сделали, и они проделали отличную работу. Но эта запись никогда бы не вышла в студии, понимаешь? Просто исполнять старый материал со струнными скучно.

Вы всегда знали, что будете сидеть на сцене справа или слева от точки зрения зрителей?

О нет, нет! Беркли — очень профессиональная организация, но когда дело доходит до производства, вы просто не знаете заранее. Мы не знали точно каковы были размеры комнаты или точно как инженеры хотели записать это, пока мы впервые не попали в космос. Мы никогда раньше не репетировали на этой сцене, и они поставили меня прямо на сцену, потому что… (небольшая пауза) ну, наверное, именно там у них были микрофоны! (смеется)

Но кроме того, поскольку вы правша, во время игры вы будете более склонны смотреть влево и в сторону оркестра.

Это правда. Если бы я находился на сцене слева, я бы попросил, чтобы меня перевели вправо, чтобы я мог видеть дирижера.

Теперь, когда вы почувствовали вкус этого, хотели бы вы в будущем давать больше подобных оркестровых шоу вживую?

Ах, да! Да, полностью. Я уже отыграл пару туров со струнным квартетом под названием «Этель» и сделал несколько базовых аранжировок для струнных пластинок, которые продюсировал, и для своих собственных пластинок.

В какой-то момент было бы действительно здорово это сделать — и это не так. полностью Идеальный мир Каки (посмеивается), но мне бы хотелось иметь живой ансамбль с мультимедийной продукцией. Я мог бы объединить две вещи, над которыми я работал в последние несколько лет, которые были для меня самыми новыми, самыми сложными и самыми полезными.

Особенность современной классической музыки и людей, играющих музыку на классических инструментах, в том, что перед ними стоит очень огромная задача. Их аудитория буквально направляется в дома престарелых. Современная публика недовольна Моцарт и Бах — хотя мне трудно поверить, что это может быть чем-то неудовлетворительным! (смеется)

Люди действительно жаждут современной музыки, наблюдается возрождение современных композиторов и ансамблей, а также людей, знакомых с этим музыкальным языком. Даже в самых напряженных консерваториях они знают, что их ученикам придется окончить учебу, играя что-то, что написал Джон Кейдж, или что-то, что только что написали Брайс Десснер или Нико Мюли - такие артисты, как они, говорят: «Хорошо, мы по-прежнему пишем на классических инструментах, но думаем нестандартно — и нам нужно, чтобы вы умели интерпретировать эту музыку, потому что это будущее."

С винил в настоящее время это не вариант для Вживую в Беркли, я думаю, ты классно относишься к потоковой передаче слушателей это так же как и загрузка это.

О, я давно-давно знал, что машину не победить. Я помню, как многие люди говорили: «Нет, мы собираемся подать иск и создать коалицию музыкантов против скачивания». И я сказал: «Послушай — вы не можете встать на пути культурных перемен, которые настолько велики, что в них примут участие буквально все уголки мира». Ты не мочь.

Я не хочу, чтобы моя интеллектуальная собственность была недооценена, и мне хотелось бы чувствовать, что я получаю то, что заслуживаю как художник, но все изменилось. Они изменились. Просто для некоторых людей они изменились слишком быстро.

Я подумал: «ОК, круто». Но я стоял там после концерта, где люди покупали у меня компакт-диск, и буквально передо мной кто-то другой говорил: «Почему бы нам не купить хотя бы один, а потом я сделаю тебе копию?» Это будет в начале 2000-х. Я бы сказал: «Аааа!» и закрывал уши руками и говорил: «Ла-ла-ла-ла, я не слышу, как ты сейчас говоришь эту противозаконную чушь!»

И именно поэтому цена компакт-дисков в магазинах выросла с 10 до 20 долларов, чтобы артисты могли купить эту вещь «два по цене одного»…

Верно? А потом Радиохед выпущенный В радуге бесплатно [в 2007 году], и музыка вдруг стала стоить нуль. Итак, вместо того, чтобы беспокоиться об этом, беспокоиться об этом и стоять на пути — я просто проявил творческий подход. Я сказал: «Я собираюсь зарабатывать на жизнь живыми выступлениями. Вот откуда будут поступать деньги».

Ты не можешь продавать этот живой опыт, и вы не можете его скопировать. Смотреть это на YouTube - это нет будет то же самое. Людям захочется выйти из дома, сесть, посмотреть на что-то красивое и услышать что-то удивительное. Это сдвиг.

Мне также нравится видеть, как материал артиста меняется с течением времени, которое вы проводите в дороге, например, как Журнал продолжает меняться, чем больше вы в нее играете.

Иногда у нас даже нет выбора в этом вопросе. Музыка делает то, что хочет.

Я часто говорю, что студийная версия песни — это всегда снимок момента, когда вы ее закончили.

То есть точно что я сказал! Вы точно вырвали эти слова прямо из моих уст. Я просто называю это: «Я сфотографировал это в тот день». И он продолжает расти, всегда.