«За прошедшие десятилетия многие поколения переняли то, что делал Принс».
Когда принц умер неожиданно в апреле 2016 года горе, связанное с его кончиной, ощутили миллионы меломанов по всему миру, возможно, даже глубже, чем кто-либо ожидал. Среди тех, кого смерть The Purple One явно больше всего ударила, были его коллеги по группе The Revolution, сплоченная фанк-н-ролльная группа, которая помогла закрепить за ним легенду, когда он выступал вместе с этим человеком в культовом 1984 году. фильм Фиолетовый дождь, а также в последующих саундтреках и определяющих карьеру альбомах, таких как 1985-е. Вокруг света за день и 1986-е годы Парад.
Когда возникла идея воссоединить группу и отправиться в тур, чтобы отпраздновать это событие. Богатое музыкальное наследие Принца Первыми появились пятеро женщин и мужчин, входящих в The Revolution: гитаристка/вокалистка Венди Мелвойн, клавишница/вокалистка Лиза. Коулман, клавишник/вокалист Доктор Финк, басист/вокалист Браунмарк и барабанщик Бобби Зи — были определенно заинтересованы, но и вполне справедливо. осторожный.
«Мы будем продолжать до тех пор, пока нас хотят болельщики».
«Это была наша борьба», — рассказал Digital Trends Браунмарк (который также является лучшим живым хореографом группы). «Одна из вещей, которую люди мне постоянно говорят: «Вы, ребята, — саундтрек к моей жизни!» Хорошо, это мощно. Если вы — саундтрек к чьей-то жизни, зачем позволять всему этому исчезать, потому что он [Принц] умер?»
В конечном итоге все свелось к тому, что Революция определила лучший способ почтить память музыка и человек, который затронул жизни стольких людей на протяжении нескольких поколений. «Должны ли мы быть эгоистичными и позволить этому уйти, или нам следует быть скромными, любящими людьми, которыми мы являемся, и вернуть это?» Браунмарк продолжил. «Мы знали, что у нас есть возможность сделать это как классный коллектив, поэтому мы решили, что нам нужно помочь людям исцелиться от этого трагического события. Мы были счастливы, что смогли превратить скорбь в праздник. На самом деле мы сами совершили этот переход в этом туре — и это было трудный.”
Когда The Revolution погрузились в гастроли, они быстро нашли восторженную аудиторию. приняли их честность на сцене, музыкальный праздник и коллективный катарсис, превосходящие их самые дикие ожидания. Вскоре тур был продлен до лета, что также совпало с недавно выпущенным Ultimate Collector’s Edition. Фиолетовый дождь, доступный теперь в нескольких форматах на Warner Bros. Рекорды/НПГ. «Мы будем продолжать до тех пор, пока нас хотят болельщики», — добавил Браунмарк.
Представители Digital Trends встретились с Браунмарком (урожденным Марком Брауном) за кулисами Resorts International в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, чтобы обсудить студийные приемы группы при записи с The Purple One, почему первый сингл Принца занял первое место, новаторский Когда голуби плачут, на нем вообще нет баса, и что они собираются делать дальше. Мне плевать, детка, просто возьми меня с собой.. .
Цифровые тенденции: Каков был ваш подход к работе с Принсом в студии? Вы следовали своим инстинктам, следовали правилу «первая мысль – лучшая мысль», делали много дублей или было что-то еще?
Браунмарк: Я знаю, чему меня научил Принс, и он, по сути, научил всех нас тому же. Его трудовая этика такова: ты должен уловить магия. Вы не «репетируете», вы не «практикуетесь» — такого понятия не существует.
Когда мы писали песню, все дело было в чувствах. Вы находите ритм, а затем собираете трек воедино. Когда дело доходит до того, чтобы прийти в студию и записать материал для записи, вы уже знать что это такое, и это сделано вживую.
Вы тот парень, который задает низкие частоты для большей части записанного материала той эпохи. Не мог бы Принс показать вам свои демо, чтобы вы поняли, что делать на басу?
Я всегда рассказываю людям историю о Компьютер Синий, потому что именно он начался с идеи, которую он принес нам. Наша студия также была местом для репетиций, поэтому там было установлено все оборудование и все магнитофоны. Если бы мы хотели записаться, мы могли бы просто начать.
Самое интересное в этой песне то, что у нас были основы, и мы знали, чего он хочет добиться с ней, и мы смогли добиться этого. Так что, в конечном итоге, для меня это было действительно бесплатно. У него такой приглушенный грохот [рты Компьютер Синийнизкочастотный бум], и это действительно стимулирует игру на барабанах [Бобби Зи]. Я действительно смог улучшить то, что мне изначально принесли. Это были просто играемые ноты, поэтому я сказал: «Ой, забудь об этом!» (смеется)
Я начал играть и помню, как Принс подошел ко мне и поставил ногу на мою педаль фузза — мою педаль искажения — и все пошло. бум бум бум. И он пошел: «Даааа - вот и все!" И это был это. Мы сохранили это, и с этого момента все так и осталось.
В первые дни винил, вы когда-нибудь чувствовали разочарование, услышав в ответ то, что, по вашему мнению, вы записали, потому что они просто не могли воспроизвести, насколько низко вы опустились на этапе записи?
Я никогда не участвовал в мастеринге, когда они делали материал Принса, но у меня был такой опыт работы с Мотаун, когда я был продюсером. Я помню, что мы всегда заходили в офис этого парня по имени Боб. У него был маленький игрушечный проигрыватель, больше похожий на детскую комнату, и он ставил туда пластинку, чтобы посмотреть, не проскочит ли она! И я такой: «Давай, чувак!» (оба смеются)
У него был маленький игрушечный проигрыватель, больше похожий на детскую комнату.
Но если вы слушали ремиксы 12-дюймовых диджеев, канавки были шире и глубже, поэтому они могли справиться с большим количеством резонансов. Вот где это проявляется — в этих 12-дюймовых ремиксах.
Когда вы накладываете на пластинку 14, 15, а иногда даже 20 песен, канавки становятся все тоньше и тоньше, и тогда начинаются пропуски, потому что бас заставляет иглу подпрыгивать. На 12-дюймовых дисках такой проблемы не было, поэтому я стал записывать на эти диски меньше музыки. Когда я работал в Motown, мы старались сократить количество песен до девяти или десяти, чтобы вы могли Действительно включи туда этот бас.
Обратное произошло, когда мы перешли в эпоху цифровых технологий и эры компакт-дисков, и альбомы стали намного, намного длиннее. Как вы относитесь к переходу от аналогового к цифровому?
Единственное, что мне не нравится, это то, что цифровому изображению не хватает округлости и тепла. Я не могу получить те басовые тона, которые мог получить в 80-х. Я могу подойти к консоли Neve и использовать 2-дюймовую ленту, чтобы получить желаемые басовые тона, но с этой новой штукой, ну (небольшая пауза)… я понимаю закрывать. Я слышу хорошие звуки. Но ясность ничего как это было раньше.
Один из тот самые знаковые песни из Фиолетовый дождь ты играл в живом сете Когда голуби плачут. Дело в том, что в этой песне действительно есть нет бас на нем какой угодно.
(кивает) Да, это правда. Баса на нем нет.
Как было принято это решение? Вы заранее знали, что Принс собирается там делать?
Нет. Это была одна из тех песен, которые он принес нам уже после того, как побывал в студии. И, знаете, я и он — мы много раз сталкивались лбами в тот период. Он пришел ко мне по поводу этой песни, потому что не хотел, чтобы я думал, что он злится на меня, поскольку в ней не было баса. Он не хотел, чтобы я чувствовал себя плохо, поэтому мы пошли кататься, и он сыграл мне ее в машине. Он сказал: «Теперь вы заметите, что баса нет». И я сказал: «Ну, ну, ага!" Он сказал: «Не думай, что это из-за чего-то между нами».
Но на самом деле это звучит большой. Раньше этого никогда не делалось. Когда я начал это слушать, я сказал ему: «Знаешь, ты прав. Даже если бы у него был бас, он бы звучал не очень хорошо. Это испортило бы песню».
Вы могли понять, что запись лучше звучит без баса.
Да, но жить, я добавил немного грохота! (улыбается) Я добавляю немного грохота, и он сильно его заполняет. мне нравится как Квестлав говорит: «Я играю на призрачных нотах». Я был известен этим еще в 80-х, и Принс нравится что. Он всегда так делал. Ему всегда был нужен басист, который мог бы делать привидения, а это, по сути, все чувства, но никогда не поймешь, что этот парень играет. Ларри Грэм, [басист] группы Слай и семейный камень, тоже было такое. Мы чувствуемые игроки, и мы всегда были такими. Вот откуда мы родом.
На всех этих концертах Revolution вы видите аудиторию, состоящую из нескольких поколений, и многие из них даже не родились, когда эти альбомы впервые вышли. Для тебя это вообще сюрприз?
Это не сюрприз. То, что произошло на протяжении десятилетий, означает, что многие поколения перенимали то, что делал Принс. После его смерти это было похоже на реинтродукцию, потому что никто — даже Майкл Джексон — привлек столько внимания. (небольшая пауза) Все были потрясены любовью людей к Принсу.
Это было похоже на то, что тайный культ обнаружился, основанный на том, как люди выходили из дерева, чтобы поговорить о нем после его смерти.
Точно. Это культ последователей, почти как Благодарный Мертвый. Следующий Принц действительно находится под землей. Его аудитория не слушает мейнстрим — ну, большинство из них не слушает — и они представляют самые разные слои общества.
Многие этого не осознавали, но для меня это не было сюрпризом. Я сказал: «Если этот парень когда-нибудь умрет, он будет пропущенный. Он такой феноменальный».
Есть ли возможность записать новый материал под названием The Revolution теперь, когда вы все вместе снова в ритме?
Нам часто задают этот вопрос, и все, что я могу сказать, это следующее: мы из тех людей, которые очень сосредоточены и очень осторожны. В лагере Принца много разных членов семьи, и мы очень осторожны в том, как передвигаемся, потому что не хотим никого оскорбить или обидеть.
Мы «киногруппа», поэтому привлекаем к себе много внимания. Мы не извиняемся за это, но мы смиренно осторожны, чтобы не причинить никому вреда, поэтому действуем осторожно.
Там является много вещей в хранилище, это Prince and The Revolution.
У нас в хранилище много музыки. Многие люди даже не осознают большую часть материала, Знак «Таймс» (1987) появился у нас, когда мы вместе работали с Принсом. Там является много вещей в хранилище, это Prince and The Revolution. И мы надеемся, что, как только все уладится, семья позволит нам взять несколько из этих песен и начать их выпускать. Мы вернемся в студию, обновим их, исправим вокал, а затем пойдем и выпустим этот материал. Это то, на что мы надеемся.
Во-вторых, мы тоже очень креативно, и мы работаем над некоторыми собственными новыми джемами. (улыбается)
Мне бы хотелось услышать новую музыку The Revolution, так что принимайте меня в расчет. Наконец, как, по вашему мнению, Принс, где бы он ни находился во вселенной, относится к тому, что делает Революция сегодня?
Ну, я могу сказать вам, что я думаю о его реакции бы быть. Я чувствую, что он гордился бы тем, что мы делаем. Он почувствует, что то, что мы делаем, — это возрождение того, чем мы были. Мы вновь представляем что-то, что исцеляло, что-то созидало, что-то, что тронуло людей по-разному. Я имею в виду, много детей было рожденный от прослушивания этой музыки! (оба от души смеются)
Я думаю, что случилось с музыкой The Revolution: люди слушают ее вживую и возвращаются, чтобы узнать: «О, вау, эта штука потрясающий!" На нем нет отметки времени, поэтому он выдерживает испытание временем. Оно будет здесь на протяжении столетий.
