«Что мне так нравится в виниле, так это то, что благодаря ему пластинка кажется более важной».
Краудфандинг может оказаться скользкой дорожкой, особенно для известных художников. Но известный певец и автор песен Мэтью Свит был полон решимости привнести что-то особенное в музыку Кикстартер сторонники, которые вложили более 55 700 долларов на финансирование альбома, который в конечном итоге стал фестивалем дальновидных мелодичных риффов. Завтра навсегда, доступный теперь через собственный издательский дом Honeycomb Hideout от Sweet в различных форматах.
В дополнение к 17 трекам, которые заполняют Завтра На самом альбоме Sweet предоставил поклонникам еще 21 демо, всего 38 новых песен, и все они достойны человека, написавшего такие запоминающиеся жемчужины альтернативного рока, как Подруга, Божественное вмешательство, Больной от себя, и Временная капсула.
«Помимо альбома из 17 песен есть спутниковая пластинка под названием Дочь завтрашнего дня, что предназначено только для очень удачливых людей, купивших демо-версии», — подтвердил Свит в интервью Digital Trends. «В конце концов, я выпущу это как следует и выложу на винил и компакт-диск. Но да, слушать приходится довольно много», — заключил он со понимающим смехом.
Представители Digital Trends позвонили Свиту в его родной штат Небраска, чтобы обсудить, когда музыка имеет правильную длину, а также преимущества взаимодействия с ней. винили как создавать стереомиксы с потрясающим звуковым полем.
Цифровые тенденции: Завтра навсегда часов примерно за час, но мне это совсем не казалось слишком долгим, когда я его слушал. Большинство песен довольно лаконичны по длине, и пластинка напоминает один из тех классических двойных альбомов в стиле 70-х, где ни одна песня не пропадает даром.
Мэтью Свит: О, это так здорово, и так приятно с твоей стороны это говорить. Мне очень приятно слышать, что он не кажется слишком длинным, потому что, когда мы собрали его вместе, мне он тоже не показался слишком длинным. Вчера я разговаривал с кем-то еще, кто сказал то же самое, что и вы — им это не показалось долгим, даже с учетом 17 песен. Так что, если трое из нас согласятся, это дает хорошие шансы. (смеется)
В наши дни у всех нас так много музыки, которую можно послушать, и опытные слушатели могут довольно быстро определить, кажется ли альбом слишком длинным, и вам хотелось бы, чтобы он закончился быстрее или отредактировался по-другому. Как артист, вы, кажется, всегда правильно понимаете, как должен звучать альбом и какими должны быть побочные эффекты для винила. Это просто набор инстинктов, которые всегда были у тебя при создании музыки?
Полагаю, что так. Я не думаю, что когда-либо было сложно секвенировать пластинку. Странным образом он делает это сам с собой. Всегда есть несколько лучших песен, на которые все реагируют больше всего, но многие из них звучат так: «Что после чего работает?»
«Одна действительно крутая вещь в современную эпоху — это то, что теперь свет видят дополнительные вещи».
Сколько бы вы об этом ни думали, это не так полезно, как сидеть и пробовать вещи, чтобы увидеть, как они выглядят, переходя из одной песни в другую.
Что касается продолжительности песен и альбомов, я считаю, что если что-то слишком длинное, я могу потерять к этому интерес. Мы все, вероятно, хуже справляемся с этим в сегодняшнем более быстром темпе. Но есть удивительные вещи, которые долгие и требуют времени — и потому что они это делают, они такие замечательные.
Что сразу приходит на ум, так это песня Нила Янга. Кортес Убийца [7½-минутный трек 1975-го года Зума], которую я подумываю добавить обратно в сет в качестве песни на бис, когда мы отправимся в тур в этом году. Это отличный пример того, что требует времени, но тем не менее остается классикой. Я думаю, возможно, это была другая эпоха, когда он вышел - когда потерять себя в чем-то тоже было привлекательно, и вам не нужно было заканчивать это в ближайшее время.
Нил умеет это делать, особенно когда он играет с Crazy Horse. Для меня ты его духовный брат в таких треках, как горько-сладкий, которая, как мне кажется, в каком-то смысле потерянная песня Нила Янга.
Это круто. Никогда об этом не думал. Но я люблю его, и мы ценим его безоговорочно, потому что он такой замечательный.
Когда мы доберемся до последней песни, Конец близок, я практически кричу: «Нет, я не хочу, чтобы оно было рядом!»
(смеётся) Ну, я мог бы продлить это, но тогда всё становится другим. Это просто дошло до той длины, которая была естественной. Что мне помогло, так это то, что я собираюсь выпустить большинство тех песен, которые не попали туда [для сторонников Kickstarter].
Мэтью Свит - Pretty Please - 16 мая 2017 г. - Paste Studios, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Были песни, которые могли бы попасть на альбом, и это действительно крутая вещь в современную эпоху. Весь этот дополнительный материал сейчас обычно видит свет, тогда как, возможно, во времена классического рока больше вещей оставалось похороненным.
Мне нравится архивный аспект, доступный сегодня слушателям и поклонникам артистов. Мне также нравится, как тщательно вы подготовили 180-граммовую виниловую версию альбома. Завтра навсегда.
Что мне так нравится в виниле (помимо того, на чем я вырос в детстве), так это то, что благодаря нему пластинка кажется более важный. Это дало вам больше информации о жизни этого художника. А потом, когда вы заходили в свою комнату, чтобы проиграть пластинку, это был ваш личный мир, где вы исследовали его художественную часть. Поскольку каждая сторона была очень длинной, вы могли переваривать одну сторону за раз с вполне приемлемой скоростью.
Трудно объяснить звучание винила, но он умеет соединить все воедино приятным образом. Даже я вернулся к тому, чтобы собрать стереосистему 70-х годов, чтобы я мог проиграть свои тестовые версии чего-то действительно крутого, понимаете? (смеется)
Приятно слышать. У тебя буквально есть 100% веселья опять же, позаимствовать название вашего альбома…
(смеется) Это весело — быть привязанным к тому, чтобы опустить иглу и слушать определенное количество вещей, пока вы физически не подойдете, чтобы поднять ее и заменить. Это круто, и я никогда не отказывался от мысли о том, какое значение имеют стороны пластинки. Я всегда представляю, как прослушиваю определенное количество песен за раз.
Новые слушатели винила воспринимают это иначе, чем мы с вами. Интересно, окажет ли это еще большее влияние, когда они поймут: «Эй, у меня есть 20-минутная сторона, которой я должен уделить все внимание, потому что я придется физически изменить его или перевернуть». Я думаю, они поняли, что этот опыт им нравится даже больше, чем они думали вначале. первый.
«Трудно объяснить звучание винила, но он умеет соединить все в приятной манере».
Может быть и так! В этом есть много ностальгии, но есть и что-то новенькое. Есть также аспект, когда вы можете пойти в магазины старья, на блошиные рынки и на гаражные распродажи в домах людей и найти еще много винила. Я думаю, это добавляет интереса и молодежи.
Они начинают искать определенные альбомы, а также День музыкального магазина сейчас тоже. Мне всегда нравится видеть огромное разнообразие возрастных групп и то, какие записи люди выбирают на RSD. Вы видите, как дети выбирают 38 Special или ЖК-аудиосистема запись, и вы задаетесь вопросом, как они вообще открыли эту музыку. Где была их точка входа для этого?
Иногда это может быть счастливая случайность. Они смотрят, как это выглядит, и затем выбирают вещи таким образом. До переезда в Миннеаполис в прошлом году мой барабанщик Рик Менк работал на Freakbeat Records в Лос-Анджелесе, очень хорошо продуманном месте, где выпускают винил. В течение долгого времени он был моей связью с таким миром — видеть детей и видеть, как их родители выходят на День музыкального магазина. Это было действительно большое событие для них и их магазина.
Я думаю, это показывает, что не все так мрачно, когда дело касается людей, которые все еще хотят покупать. физический музыкальный продукт. И, конечно, будет здорово подержать Завтра навсегда в руке в виниловой форме и взаимодействуйте с упаковкой и всей ее презентацией. Я имею в виду только обложку…
Да, в виниловой форме он действительно сияет. Сторонники Kickstarter получили его первыми, но мы опоздали с его поступлением в розницу, поскольку обнаружили опечатку на корешке — там было две буквы «М». Завтра. Я почти не сильно расстраивался из-за этого, потому что думал, что просто скажу людям: «О, там есть лишняя М для Мэтью!» (оба смеются)
Это напоминает мне фильм "Зомби" Одессея и Оракул (1968), где они написали слово O с ошибкой.диссей на обложке с е вместо й, но они просто оставили всё как есть.
Да, именно — прекрасный пример! Однако все хотели сделать это правильно, поэтому мы это исправили.
Что касается звука Завтра навсегда, здесь вы прекрасно используете стереополе. Там много гитарной работы с левым каналом и много гитарной работы с правым каналом, через действительно тщательно пропанмированный материал. На самом деле для вас это своего рода фирменный звук — и мы слышим его прямо из коробки с первым треком. Обманывать.
Да, ну, мне всегда нравилось это делать, и у меня всегда была к этому склонность. В начале я бы послушал Битлз альбомы типа Револьвер (1966), которые были смикшированы в стерео, и даже не Битлз сами — кто-то другой микшировал это в стерео [по сути, Джефф Эмерик и Джордж Мартин] и просто «решал», куда что поместить. Никто еще толком не разобрался в стерео, но мне всегда нравилась идея продемонстрировать одну вещь, поместив ее только на одну сторону.
Мэттью Свит - Трюк (Аудио)
Во многих случаях на этой пластинке ощущение стерео возникает из-за того, что несколько гитаристов взаимодействуют друг с другом. С Джоном Морменом и Вэлом МакКаллумом многое происходит, когда они ходят туда-сюда, но это зависит от ситуации. Иногда повсюду больше размытия, в то время как более простые вещи выглядят немного более резкими в стерео.
Во многих песнях ваш вокал дублируется. Почему тебе так нравится это делать?
Я просто думаю, что с годами я начал понимать, что значит иметь голос, который приятно удваивается. У людей это не всегда работает таким образом, но для меня это создает приятный звук, и я, вероятно, делаю это сейчас больше, чем когда-либо. Есть несколько импровизированных вещей, где вокал всего один, и я просто не удосужился его удвоить.
Мне очень нравится звучание дабл-трека. Я делаю это так: я что-то пою, но не буду слушать это, когда дублирую. Я просто спою ее еще раз, не услышав первую, которую спела. И в большинстве случаев они работают отлично. Это какой-то простой, волшебный способ сделать это, который быстро заставляет звучать довольно приятно.
Это также помогает мне быстро записать вокал, который, возможно, не идеален, но этого достаточно, чтобы построить песню. В конце концов, некоторые из них я оставлю себе, потому что я к ним привык и они мне нравятся, а некоторые я спою заново, потому что они меня все время раздражали. Но возможность отслеживать их все самостоятельно делает их работу более гладкой.
Обычно мне нравятся мои двойные треки, расположенные ближе друг к другу и не слишком свободные. Все сводится к тому, беспокоит меня что-то или нет. Если я привыкну к вещам и не буду думать: «О, я должен исправь это» каждый раз, когда я это слышу, я допускаю довольно небрежные вещи. Только если это сводит меня с ума, я в конечном итоге что-то исправляю. (смеется)
