Interviu: Tom DeLonge vorbește despre moștenirea lui Blink-182 și despre Angels & Airwaves

Fără îndoială – Tom DeLonge este un Dream Weaver modern.

Ca dovadă principală, trimitem Angels & Airwaves' Mergătorul de vis, creația solistului/chitaristului DeLonge și a multi-instrumentistului Ilan Rubin. Mergătorul de vis (apărat astăzi prin AVA pe diverse platforme) spune povestea unui poet Anderson, care este descris drept „un visător lucid cu o abilitate rară să fie conștient de visele lui în timp ce acestea se întâmplă.” Cum interacționează Poet cu propriul său Walker personal, care îl protejează de a monstru vicios Night Terror, este o poveste care se împletește pe o serie de platforme multimedia - inclusiv animația de 14 minute. scurt-metraj Poetul Anderson: The Dream Walker (care a câștigat recent premiul pentru cel mai bun scurtmetraj animat la Festivalul internațional de scurtmetraj de la Toronto), benzi desenate, roman și film live-action.

De ce o astfel de concentrare pe vise? „Literal, jumătate din viața noastră este petrecută făcând acest lucru despre care știm foarte puțin, și totuși îl anulăm ca nefiind important”, observă DeLonge, care continuă să-și împartă timpul ca vocalist/chitarist pentru Clipi 182. „Cred că este un exercițiu interesant să cercetezi ele și să afli ce înseamnă visele.

Mergătorul de vis personajul este Jedi-ul nostru – cam ca și cum Tron ar avea un copil.”

Albumul în sine este o intersecție pulsatorie de sunete post-rock și electronice, din impulsul fuzz-out al Paralizat la spălarea de dans accentuată a Sărut cu o vrajă la zgomotul noului val al Gloanțe în vânt. Digital Trends l-a sunat pe DeLonge, care împlinește 39 de ani săptămâna viitoare (eh, ce vârstă am din nou?), pentru a discuta despre cum să îmbină sentimentele cu tehnica, cel mai bun mod de a rearanja acordurile de putere și modul în care își împacă dorințele de înaltă rezoluție cu cele conduse de punk. rădăcini.

Tendințe digitale: Mergătorul de vis acoperă mult teren, dar cred că versul meu preferat este în ultima melodie, Anomalie, unde spui: „Nu am vrut niciodată să merg pe coasta / Am vrut să fiu o anomalie”. Aceasta este o replică destul de grăitoare pentru personajul poetului Anderson - și poate și pentru tine.

Tom DeLonge: Mulțumesc, apreciez că ai scos versurile. Toată viața mea a fost această căutare nebună de validare ca artist. Cred că fiecare artist are asta, dar eu, aș da aproape orice ca să comunic ceva și să văd dacă pot muta oamenii, știi? Așa a fost întotdeauna cu muzica mea. Nu mi-am dorit niciodată să trec pe aici și să o iau de la sine înțeles. Aș fi putut, foarte ușor, să fac aceleași lucruri din nou și din nou.

Da, există o formulă la care ați putea continua să vă conectați. Dar conceptul general și execuția Mergătorul de vis demonstrează contrariul - și demonstrează, de asemenea, că formatul albumului are încă validare în zilele noastre.

Ei bine, ești o rasă rară și mi-aș dori să fii mai mulți! O luăm și asta în serios. A durat doi ani să fie realizat albumul. Dacă asculți fiecare melodie, nu există niciun rahat pe înregistrare. Indiferent dacă oamenilor le place muzica sau nu, așa este diferit. Și prin aducerea muzicii în diferite medii - cum ar fi realizarea tuturor animațiilor, lungmetrajelor și romanului - oamenii încep să înțeleagă că am luat fiecare mic pilon al acestui lucru foarte în serios.

Din punct de vedere sonor, se întâmplă atât de multe în fiecare piesă de aici încât trebuie să-mi imaginez că te-ai gândit la redarea de înaltă rezoluție tot timpul când ai făcut-o. Adevărat?

Da! În Angels & Airwaves, încercăm întotdeauna să facem din aceasta o experiență cu căști. Dar nu sunt nicăieri în aceeași ligă cu unele dintre trupele grozave care au venit înaintea mea. Oamenilor le place să spună: „Oh, faci o înregistrare conceptuală ca Pink Floyd.” Nu ne menționați niciodată în aceeași propoziție! (amândoi râd) Adică, sunt un copil punk-rock. Știi că eu literalmente am crescut într-un garaj și am fost mereu suspicioși de oamenii care își puteau cânta bine la instrumente.

Ei bine, știu cum îi poți numi, Tom. Tu poti fi Punk Floyd.

(râde) Oh, în regulă, destul de corect! În Angels & Airwaves, încerc din răsputeri să creez muzica acolo unde este experienţă în căști. Când am început acum 10 ani, făceam o mulțime de lucruri cu adevărat interesante pe care nimeni nu le făcea. Înregistram sunete. Am pus pietre în cutii de pantofi și le-am rostogolit și le-am înclinat, și am pus un amplificator ciudat într-o baie, astfel încât să sune ciudat.

L-am avut pe Ilan Rubin alături de mine pe acest record a fost pur și simplu fantastic. Adică, tipul este cel mai bun multi-instrumentist pe care l-am întâlnit vreodată în viața mea. Instantaneu, am spus: „Doamne, el poate să joace orice. Copilul ăsta ar putea sări la pian și să cânte Beethoven, ar putea să stea în spatele tobei și să solo timp de 2 ore și cu siguranță este mai bine la chitară decât sunt eu!” Dincolo de asta, el stă treaz toată noaptea citind manuale despre cum să-și creeze propriile tonuri de sintetizator analogic. Toate tonurile de sintetizare pe care le auzi pe disc, le-a creat de la zero.

Așadar, senzația de electronică generală, super-sopată de Sărut cu o vrajă este ceva cu care a venit în felul ăsta?

Da, el a creat asta cu module de sinte analogice. A instalat un oscilator și l-a format. A fost o abordare foarte Radiohead, știi? Modul în care lucrăm împreună este destul de uimitor, pentru că suntem atât de opuși. Sunt pictorul care aruncă vopsea pe o pânză și când stropește, spun: „Asta e bolnav!” El este tipul care crede că este artă și ar petrece luni întregi cu ea, pictând o mare natură moartă de dansuri de sală. (DT râde) Abordări total diferite. Dar de aceea cred că funcționează. Sunt o sentiment tip. Tot ceea ce fac eu este despre sentimente, iar tot ceea ce face el este despre tehnică. Deci este o pereche foarte bună.

Venind dintr-un fundal atât de pur punk, cum reușiți să vă împăcați folosind tehnologia pentru a crea toate aceste experiențe cu căști Angels & Airwaves? În primele zile ale Blink-182, ți-ai fi putut imagina vreodată că aici vei ajunge - sau a fost ceva mereu în minte?

Nu, nu, nu ne-am imaginat niciodată asta. Am fost perfect de mulți ani într-un trei piese ca Blink. A aduce electronice a fost ca (pauze)... Doamne, asta a fost ca și cum ai aduce anarhie. A face asta a fost literalmente să distrugi mulți ani din ceea ce au încercat trupele punk înaintea noastră nu do. Când The Clash a început să o facă, toți am acceptat-o, pentru că au fost întotdeauna atât de cool, indiferent de ceea ce au făcut, mai mult decât toți ceilalți. Chiar dacă le-a făcut necoroși, nu a contat, nu?

Oh, da, absolut. Vreau să spun, Sandinista! (1980) — haide! Din ce creștere extraordinară vine Dă-le destulă frânghie (1978) și apoi a putea face un album atât de larg ca acesta.

Da! Sunt singurii care au făcut-o. Când U2 a început să facă asta, nu mai erau cu adevărat o trupă punk; erau cu totul altceva.

Când Blink s-a despărțit [în 2005, înainte de a se reforma în 2009], mi-am dorit foarte mult să absolv cine eram în cine îmi doream să fiu. A fost un experiment măreț să scriu diferit și să înregistrez diferit - să mă provoc și să mă pun acolo. Și următorul lucru pe care îl știi, eu chiar, într-adevăr mi-a plăcut să aibă acele unelte în magazia de unelte. Eram atât de săturat de chitară. Dacă am scris un riff la chitară, primul lucru pe care am vrut să-l fac a fost nu cântă-l la chitară. L-aș juca pe sintetizator. Și a fost greu (râde), dar asta a fost abordarea mea.

Cred că ți s-a rezolvat, Tom. Mă duce cu gândul la compoziția unui cântec de genul Paralizat, cu chitara fuzz, ecou vocal cool și acea rupere de orgă - este o piesă foarte bine pusă împreună.

Apreciez că ai observat chiar și toate acele părți, mulțumesc. Paralizat este o piesă grozavă pentru că este ca o piesă post-hardcore-punk, dar are și aceste momente rock. Și e ciudat, pentru că Ilan nu sună așa de unul singur. Când auziți unele dintre celelalte lucrări ale mele cu Box Car Racer și cu Blink, auziți acele elemente, dar nu aș fi putut să scriu singur acest cântec. Riff-ul original de chitară este activat Paralizat a fost toate acordurile de putere, iar Ilan urăște acorduri de putere!

Din câte am auzit, Ilan și acordurile de putere merg împreună ca uleiul și apa.

Exact! El crede doar că acordurile de putere sunt o ieșire. Adică, el face ei, dar ei nu sunt indicatorii lui. Într-o trupă punk-rock, le vei avea; sunt peste tot. În schimb, a transformat acele acorduri grele de putere într-un riff cu o fuzzbox pentru a-i da ceva suflet.

Și așa eram încântat când a făcut asta. A fost unul dintre acele momente în care am simțit în sfârșit că ne adunăm pe acest disc. A durat 2 ani. În primul an, n-aveam nicio idee cum o vom face. Nu prea mi-a plăcut ce făceam împreună; era atât de ciudat. Dar undeva în jurul acelui riff de putere Paralizat, m-am gândit: „Ok, acum ajungem undeva.” Și a devenit într-adevăr usor dupa aceea.

Acea melodie dă tonul pentru felul în care urmează restul discului, mergând de la universul punk la universul de înaltă rezoluție - ceea ce ești clar să faci.

Întotdeauna mi-am dorit să fac asta. Cu ani în urmă, când îngerii au început, nu era loc pentru noi. Am vrut să facem multimedia multitrack, dar nicio corporație nu ar sprijini asta - să scoată înregistrări și filme. A trebuit să creăm un sistem software care să funcționeze, așa că am început Modlife, o platformă care permite artiștilor să meargă direct la fanii lor și să vândă foarte bine. media de înaltă rezoluție, mărfuri și seturi de cutie - lucruri care sunt valoroase și tangibile, nu prostii de CD-uri produse în masă de care nimănui nu-i pasă și sunt doar Gunoi.

Îmi place această abordare. Înapoi la sonics — spune-mi despre acel efect vocal îngropat pe care l-ai avut Tuneluri.

Mulțumim lui Aaron Rubin, co-producătorul nostru care este de fapt fratele lui Ilan. A avut o abordare vocală pe care și-a dorit-o pentru toate aceste melodii. El a fost foarte hotărât să mă facă să muncesc mult mai mult să pun piese care merită să fiu acolo. Nu m-a lăsat să descopăr colțuri și nu m-a lăsat să mă bazez doar pe computer, făcându-l să sune bine. El a fost concentrat să obțină luări grozave și să facă lucruri interesante pentru a-i afecta. A făcut o mulțime de lucruri diferite cu vocea, cum ar fi să le trimită prin difuzoare diferite și să le ofere tratamente de reverb cu adevărat interesante.

Una dintre principalele calități ale discului pe care ne-am dorit-o era să se simtă mult mai brut și mai viu și mult mai puțin „produs”. Am vrut să se simtă ca și cum am fi fost în cameră cu tine - chiar acolo, în garaj, chiar dacă ar fi fost o mulțime de straturi și tehnici diferite. pe. Cred că am fost cu adevărat capabili să reușim asta.

Îmi place să te aud spunând asta, pentru că atunci când îl ascult, simt că sunt chiar acolo cu tine în garaj în timp ce era creat și redat.

Chiar am mers pentru asta. Este atât de ușor pentru oameni să facă o înregistrare pe un computer și să sune astfel produs. A auzi o trupă rock care este aspră pe margini, cu ceva feedback și fuzz ici și colo - este rar. Este incitant când o înregistrare sună așa.

Elementul uman este important să existe și acolo, și Gloanțe în vânt este un bun exemplu în acest sens. Îmi plac bătăile de mână pe care le ai la început, iar stilul chitarei rulează. Îmi amintește de o înregistrare a poliției din anii '80, de fapt.

Eu și Ilan iubim Poliția! Pentru mine, cântecul acela sună ca undeva între The Clash, The Police și alte sunete din anii '80.

Este piesa ta „New Wave”.

(râde) Este intru totul Nou val! Înțeleg ce spui. Dar este atât de polarizant. Unii dintre vechii noștri fani spun: „Ce fac, omule?” Dacă ar ști cât de mult am încercat să fiu diferit de mine, știi?

Trebuie să fie greu pentru tine, mai ales când joci în universul Blink-182. Într-o oarecare măsură, trebuie să oferi oamenilor ceea ce își doresc, dar și tu, artistul, trebuie să scoți ceva din asta.

Da, asta este împingerea și tragerea acelei trupe. Intru acolo și vreau să schimb totul, iar ceilalți băieți nu vor. Dar cred că acolo unde negociem și facem compromisuri este într-un loc bun. Împingem trupa puțin înainte, dar nu de asemenea departe. Este greu când ai un lucru ca acesta bazat pe moștenire. Ai creat un monstru, dar ești atât de norocos să-l ai încât nu vrei să-l dai dracu.

Blink, doar prin natura cine este, de unde provine și despre ce este vorba, nu încearcă să iasă și să reinventeze roata. Îmi place să am Angels & Airwaves din acest motiv. Elementele din ea sunt pentru un alt public - stând în casa ta sau în mașină și într-adevăr bucurându-se muzică. Ca un tip care are 39 de ani, Angels îmi vorbește în acest sens.

Dar când ești la un concert Blink și ai pirotehnica uriașă, Travis [Barker, tobosarul lui Blink] este mergând cu susul în jos și cânți o melodie cât de repede poți, doar te face să vrei să fii adolescent și pauză ceva. eu dragoste și asta - este un sentiment extraordinar.

sunt cu tine acolo. Și acesta este puterea totală a muzicii, nu-i așa? Nu cred că este ceva greșit să-ți placă atât Angels & Airwaves, cât și Blink’s Toate lucrurile mici în același timp.

Da! (chicotește) Știi, Toate lucrurile mici a venit undeva unde eram acum câteva săptămâni și am spus: „O, Doamne, par că am 7 ani!” Am putut nu crede ca am fost eu! Ce naiba? Adică, cum a făcut piesa aceea ce a făcut? (rad amandoi)

Eu îl privesc ca pe un lucru „locul potrivit, momentul potrivit”. Ai surprins acea perioadă de la mijlocul anilor ’90 exact așa cum o trăiai. Ați reflectat-o ​​sincer, acesta fiind unul dintre motivele pentru care oamenii au răspuns lui Blink așa cum au făcut-o.

Poate da, omule. Trebuie să fiu de acord cu momentul potrivit și cu locul potrivit. Am fost nebun de norocos. Asta este doar aruncarea zarurilor.

Cât despre Îngeri — îți place termenul „album conceptual”?

Atât de multe trupe și-au numit proiectul „concept” sau „album conceptual”. Mă feresc să folosesc acest termen pentru că totul despre Angels & Airwaves este diferit. Nu spun că este un album conceptual, pentru că fiecare piesă din acest proiect media trebuie să stea pe cont propriu. Încă nu am termenul potrivit pentru asta.

Ce zici să-i spui „roman audio”?

Oh, voi merge cu asta. Alte trupe au făcut chestii astea la niveluri mai mari - ai The Who și Pink Floyd... La naiba, vorbeam cu Dave Grohl o dată, și a spus că Foo Fighters încearcă să facă o înregistrare care să fie sinonimă cu una dintre cele ale lui Zeppelin. înregistrări. Fiecare încearcă propria lui versiune a acesteia. Dar această înregistrare este diferită pentru că este vorba despre susținerea acestei idei despre vise și despre ce înseamnă visele.

Deci ceea ce îmi spui este că trebuie doar să ne culcăm ca să ne dăm seama.

Da, în totalitate, dacă putem. (râde) Acesta este cel mai simplu mod.