„Vinilul a revenit pentru că are o calitate care este cu adevărat satisfăcătoare. Oamenii ascultă mai multe discuri pentru că lipsește ceva din catalogul nesfârșit de MP3-uri.”
se întâmplă să mă gândesc Scenă socială spartă are unul dintre cele mai ironice nume din rockul modern. Dacă ceva, colectivul canadian peren supercool este o familie armonioasă care reunește fiecare câțiva ani pentru a face muzică frumoasă împreună - și cu cât mai mulți dintre ei se alătură procesului, mai veselă.
Luați primul album nou al trupei în șapte ani: cel așa de bine numit Hug of Thunder , disponibil acum pe Arts & Crafts în diferite formate. Nu mai puțin de 18 jucători – inclusiv principalii Kevin Drew și Brendan Canning, împreună cu pictograma alt-rock Leslie Feist, care a cântat ultima dată pe un record BSS cu mai bine de un deceniu în urmă – au contribuit la Îmbrăţişaretapiseria sonică bogată a lui. Acest fapt nu a fost pierdut pe multi-instrumentistul BSS Charles Spearin.
„Ca trupă, suntem obișnuiți să lăsăm spațiu altor muzicieni”, a spus Spearin pentru Digital Trends. „Când scriem o melodie, încercăm să nu o aglomeram cu propriile noastre idei. Îl păstrăm în spatele minții, când spunem: „OK, [trombonistul și chitaristul ocazional] Evan Cranley este va intra și va înregistra pe acesta, așa că trebuie să lăsăm puțin spațiu acolo, astfel încât el să-și poată turna propriile idei aceasta.'"
Acestea fiind spuse, echipa de creație a BSS trebuie să aibă grijă să vină cu prea multe piese pentru prea mulți bucătari, ca să spunem așa. „Adesea, ajungem să avem prea multe idei, chiar și atunci când ne reținem”, a recunoscut Spearin. „Adunăm din ce în ce mai multe idei în melodii și apoi trebuie să intrăm și să eliminăm selectiv anumite lucruri pentru a face mai mult spațiu. E ca și grădinăritul, într-un fel. Trebuie să începi să o tragi puțin înapoi.”
Digital Trends l-a numit Spearin în nativul său Canada nu cu mult timp înainte ca BSS să plece în turneu pentru a discuta despre cum ai multe opțiuni instrumentale în jurul tău studio duce la inspirație, cum a primit Feist onoarea de a numi albumul și de ce schimbările de format se înmulțesc întotdeauna nostalgie.
Digital Trends: Îmi place cum ai folosit expresia „lăsând spațiu” pentru a te referi la sunetul mixajelor BSS, dintre care multe le-ai ajutat să creeze acest album. Un bun exemplu este amestecul vocal pe o melodie ca Iubitor de Victime, unde mă face să simt că sunt chiar acolo cu voi toți în studio în timp ce era înregistrat.
Charles Spearin: Trebuie să-mi amintesc titlul melodiei, pentru că aveam titluri de lucru pentru melodii în timp ce lucram la ele, iar apoi a trebuit să găsim titluri potrivite la sfârșitul acesteia (râde). Asa de Iubitor de Victime este cel cu Amy [Millan] și Kevin [Drew] cântând împreună, nu?
Da, asta este.
Ei bine, este o mică provocare să ajungi la toate ideile în astfel de cântece. Cea mai mare problemă pe care o avem este să avem prea multe idei, ceea ce cred că este o problemă plăcută.
Da, sunt de acord. Trebuie să te întreb despre ceva în genericul piesei de titlu. Nu doar cânți la chitară electrică Hug of Thunder, sunteți listat și ca cântând „percuție cu spray cu aer”. Uh, ce este asta, mai exact?
Cred că trebuie să citesc singur creditele! Chestia cu pulverizarea aerului (face zgomot de pulverizare) - este ceva care suna de fapt ca un sunet de tobă de tobă din anii '80, așa că a trebuit să-l înregistrăm.
Am inteles. Este instinctul pentru tine în ceea ce privește instrumentul pe care îl vei cânta pentru orice melodie dată? Primiți o atmosferă de genul „OK, o să iau nyckelharpa pentru asta”?
Aceasta este instinct, dar este și un sentiment de explorare. Nyckelharpa [folosit la Protectii bucale ai Apocalipsei] este un instrument suedez de care nu am auzit niciodată până acum. Este un fel ca o girală, dar nu are manivela. Îl înclini ca un vioară și are butoane pe care le cânți, așa că este aproape ca o vioară cu taste.
Are, de asemenea, toate aceste șiruri „simpatice”. Are 16 coarde și cânți doar patru dintre ele, iar toate celelalte rezonează dedesubt. Dacă îl lovești în modul corect, poți crea un sunet de tip dulcimer.
Deci nu a fost atât de mult „Hei, haideți să punem un nyckelharpa aici” cât a fost „Hei, cum sună chestia asta?” Și apoi configurați un microfon, înnebuniți cu el, găsiți cele mai bune momente și păstrați-le.
De asemenea, aveți un număr de oameni diferiți care cântă armonii împreună pe fiecare piesă. Simți că trebuie să gestionezi un anumit echilibru vocal în timp ce lucrezi la mixuri?
Da, facem. Avem grijă să ne asigurăm că toată lumea este reprezentată corespunzător. Uneori vom fi în studio unde oamenii au din ce în ce mai multe idei pentru armonii, iar noi va trebui să punem frâna și să spunem: „OK, așteaptă; trebuie să-i lăsăm mai mult spațiu.” Avem mare grijă să ne asigurăm că toată lumea este reprezentată pe album și nimeni nu se simte prea lăsat pe margine.
Cred că de fapt mi-am pierdut noul cu câte instrumente cântați pe acest album.
„Cea mai mare problemă pe care o avem este să avem prea multe idei – ceea ce cred că este o problemă frumoasă.”
Doar să fii în studio și să ai o mulțime de instrumente în preajmă este un fel de idee - pentru a permite inspirației să te lovească. Uneori, lucrezi la un cântec și cineva va tăgădui cu un instrument în altă cameră, apoi va rătăci înăuntru. Așa că Brendan [Canning] va veni și va spune: „Hei, am această parte de chitară”, pentru că s-a întâmplat să aibă o chitară acustică cu el. Așa funcționează.
Vom înregistra scheletul cântecului la locul meu de repetiție din garaj [lângă Toronto], apoi vom merge în studio și vom înregistra piesele din pat. Și suntem pe deplin conștienți că lucrurile se vor schimba complet - lucrurile vor fi adăugate și lucrurile vor fi îndepărtate. Dar este grozav doar să ai această atitudine deschisă la minte, în care oricine poate veni cu o idee, poate folosi un instrument nou și îl poate stropi în tocană, ca să spunem așa.
De unde știi când s-a terminat o pistă? Este cea mai grea parte a procesului de a decide - să știi când ai pus-o în cui?
Este cea mai grea parte, absolut, pentru că poți continua să lucrezi la lucruri pentru totdeauna! Practic, o pistă se face când rămânem fără timp (râd amândoi). Uneori, stabilim termene arbitrare pentru a încuraja asta, dar apoi le încălcăm. Practic, trebuie doar să ai încredere în tine și să spui: „OK, asta este. Acest lucru este făcut.”
Ceea ce s-a întâmplat cu noi de data aceasta este că aveam între 40 și 50 de melodii care ar fi putut fi terminate pentru album. Cei care au scos cel mai mult entuziasm din grup au fost cei la care am continuat să lucrăm.
Există o piesă din cele 12 melodii care au ajuns în final? Hug of Thunder care te-a surprins până la punctul: „Uau, acesta s-a adunat de fapt mai repede decât ne așteptam”?
Cântec de protest a fost asa. Kevin și Emily [Haines] s-au împreună și au scris elementele de bază pentru cântec, apoi am intrat în sala mea de repetiții și am rescris-o. Am avut-o în aceeași tonalitate și același tempo ca o altă melodie pe care aproape o terminasem, așa că am ajuns să amestecăm cele două melodii împreună.
Broken Social Scene - Vanity Pail Kids (videoclip oficial)
Și pentru că ne-a plăcut ca o melodie rock, ne-am hotărât nu pentru a face supraîncărcări ridicole. Este în esență chitară, bas, tobe și voce. Mi s-a părut grozav să-l jucăm ca un format din cinci piese, așa că ne-am reținut să rămânem la fel de simplu pe cât este. Melodia este cu adevărat reușită așa cum este. Nu are nevoie de nimic altceva.
Cântec de protest are un câmp de sunet stereo larg, cu chitară urme s-au deplasat departe de fiecare parte.
Da, există o interacțiune plăcută între chitara mea și chitara lui Kevin cu aceste hard-pans. Atenția ta poate sări înainte și înapoi între ele, iar apoi există vocea chiar acolo. Dacă am fi avut mai multe instrumente pe el, am fi pierdut acel efect de ping-ponging.
De acord. Pentru mine, secvențierea este încă un lucru cheie atunci când ascult albumele în ordinea în care mi se prezintă. Și simt că aceste 12 cântece sunt prezentate ascultătorului într-o ordine foarte specifică.
„Încă mă gândesc să creez un album într-un anumit arc, cu un început, un mijloc și un sfârșit.”
Da! Aceasta este încă una dintre marile discuții pe care le avem - alegerea melodiilor și alegerea comenzii. Mai erau șase cântece pe care le terminasem. S-ar putea să fi fost melodii grozave, dar nu s-au potrivit cu supra-arcul albumului.
În această trupă, când facem muzică, ne gândim mereu: „albume.” Și încă mă gândesc instinctiv la crearea unui album într-un anumit arc, cu un început, un mijloc și un sfârșit. Evident, oamenii nu ascultă albumele de la început până la sfârșit așa cum obișnuiau, dar există ceva încorporat în noi pe care trebuie să-l sculptăm în acest fel.
Poate noua generație în care intră vinil înseamnă să înveți cum să asculți albumele în ordine, pentru că și ele trebuie să interacționeze fizic cu mediul în mod diferit. Mai este vinilul important pentru tine?
Da, îmi place să ascult discuri pe vinil. Îl îmbraci și apoi te îndepărtezi de el și creează oarecum starea de spirit. Și încă cred că fiecare parte ar trebui să aibă o anumită dispoziție.
Cred că vinilul revine pentru că are o calitate care este cu adevărat satisfăcătoare, știi? Oamenii ascultă mai multe discuri pentru că lipsește ceva din catalogul nesfârșit al MP3-uri. Și tind să aud o mulțime de aliasuri ciudate din partea de sus a MP3-urilor. Mă distrage atenția, uneori.
Debbie Hickey/Getty Images
Îmi amintesc că obișnuiam să mă enerveze trosniturile și popsurile de pe discuri, iar apoi m-am enervat de șuieratul de la casetofone. Fiecare mediu va avea capcanele și deficiențele sale acustice, cum ar fi săritul peste CD-uri. O parte din ea devine drăguță după timp. Acum eu dragoste sunetul discului trosnește, iar șuieratul casetei pare să încingă un mix pentru mine!
nu este ceva? Dacă ai crescut ascultând un disc care a fost ignorat, tot îl auzi așa, indiferent cum îl asculți acum.
(chicotește) Da! Îmi amintesc încă pe copia mea de [internal-link post_id="NN"]The Beatles[/internal-link] Albumul alb (1968), unde mai departe Sunt atât de obosit, a existat un salt într-un loc. Nu pot să ascult melodia fără să aud acea săritură în capul meu. Așa că cred că oamenii care cresc ascultând MP3-uri ca prime experiențe de ascultare vor privi înapoi și vor avea o pasiune pentru acel alias ciudat pe care îl urăm amândoi! (rad amandoi)
Știu că pun multe trupe noi casete afară la mesele lor de marfă, dar acolo trag limita pentru a asculta. Singurul motiv pentru care aveam casete era că erau portabile. De îndată ce am făcut upgrade la următorul mediu portabil, cum ar fi CD-urile sau fișierele digitale, a fost o altă poveste.
De asemenea, ai putea să-l înregistrezi pe al tău. Ai putea să-ți faci singur mixtepe. Și asta era important. A fost o parte importantă a vieții mele de liceu – să fac mixtape pentru prieteni și să obțin mixtape de la prieteni. Așa ne-am împărtășit muzica. Există o nostalgie încorporată în șuieratul benzii și portabilitatea.
Și când faci liste de redare în zilele noastre, aproape că pare prea ușor, nu? A existat o anumită artă în a face secvențe între piesele de pe un mixtape. Ai trecut printr-o mulțime de încercări și erori pentru a obține fade-out-urile și fade-in-urile corecte.
Da! Ai petrece ore și ore făcând mixtape pentru prieteni. Poate de aceea oamenii fac din nou casete și le vând acum. Există un fel de farmec în limitări.
S-ar putea, da! În sfârșit, trebuie să spun când am văzut prima dată titlul piesei Hug of Thunder, am simțit că nu poate exista un titlu mai perfect pentru înregistrare. Știați imediat că a încapsulat întregul sentiment al albumului?
Ei bine, a fost amuzant. Leslie [Feist] a venit cu acel vers când scria versuri. Imediat după ce a făcut asta, s-a uitat la noi și a spus: „Titlul albumului, chiar acolo!” Și toți am spus: „Da, poate!” (chicotește)
Pe măsură ce săptămânile și lunile au trecut, nimic altceva nu a fost sugerat. Nu a existat un plan B, așa că a fost: „Bine, cred că asta va fi piesa de titlu”. Se părea potrivit pentru acest grup de oameni să prezinte un album care este oarecum fulgerător și, în același timp, cald. La momentul respectiv, se potrivea, și noi știa se potrivește. Așa că ne-am păstrat.
