„Ne-am gândit că ar fi distractiv să ne provocăm, să ne despărțim cele două personalități și să facem două albume de lungă durată din asta.”
Pentru multe trupe, este greu de știut exact când este momentul potrivit pentru a pune frâna. Odată ce ați câștigat acest impuls de carieră extrem de important, nu doriți să opriți antrenamentul de bani și expunere de teamă să nu fiți lăsat în urmă de fani.
Cu toate acestea, după o ascensiune consistentă, de un deceniu, stalwars indie Căpuşă de căprioară au simțit că au nevoie de puțină respirație după spectacolele lor super-reușite de sărbătoare a zecea aniversare din Brooklyn la sfârșitul anului 2014.
„Ceea ce s-a întâmplat a fost, după ce am încheiat-o Revelion, nu aveam nimic altceva în cărțile noastre. Ca, așa a fost aceasta, ştii? Și asta a fost prima dată când s-a întâmplat vreodată”, a recunoscut solistul/compozitorul/chitaristul John McCauley pentru Digital Trends.
„Din fericire, gândirea colectivă a predominat și trupa trăiește mai departe, mai puternică ca niciodată.”
„Și apoi fiica mea s-a născut câteva săptămâni mai târziu”, a continuat McCauley. "Asta a fost. Tocmai m-am instalat în această viață drăguță, casnică, și asta era tot ce voiam să fac. Nu știu dacă vreunul dintre noi era cu adevărat sigur dacă mai vrem să facem asta sau nu.”
Acestea fiind spuse, nu a trecut prea mult timp până când sucuri creative au început să curgă din nou. „Cred că pauza a ajutat cu siguranță”, a reflectat McCauley. „Dar când am scris primele cântece care au sfârșit prin a declanșa această idee de două albume, încă nu eram sigur: „Este acesta John McCauley solo? O să părăsesc Deer Tick?’”
Din fericire, gândirea colectivă a predominat și trupa trăiește mai departe, mai puternică ca niciodată. Dovezile se află în canelurile „ideei de două albume” la care s-a referit McCauley mai sus – și anume, o pereche de noi lansări stelare Deer Tick, numite în mod corespunzător Vol. 1 și Vol. 2 , ambele lansate astăzi în diferite formate prin Partisan Records. Fiecare volum se concentrează pe două fațete diferite ale cât de bine funcționează trupa ca unitate de creație, cu a) măiestria lor în compoziție acustică dominantă. Vol. 1, și b) marca lor mai zgomotoasă de abandon punk care tunează Vol. 2.
Digital Trends l-a sunat pe McCauley la baza sa din Nashville pentru a discuta despre cum aceste două albume l-au resuscitat pe Deer Tick ca un forța creativă, ce versiuni de copertă le poate aborda în cele din urmă el însuși (și în ce stil) și recenta lui „accident de vinil” la Acasă.
Tendințe digitale: Știați că, în faza de scriere, lucrați la două albume separate sau a apărut în studio?
John McCauley: Am avut ideea celor două discuri înainte să scriem ceva. Am avut câteva melodii despre care credeam că nu vor funcționa atât de bine pe un singur album, așa că ne-am gândit că va fi distractiv să ne provocăm și să ne despărțim cele două personalități și să încercăm să facem două albume de lungă durată din aceasta.
Sunt cu siguranță mândru de ceea ce am realizat. Ne-am propus să facem două albume, iar plasa noastră de siguranță a fost, dacă nu am putea face două albume complete cu două fiecare parte, am avea cel puțin suficient pentru a face un album complet - și apoi am putea spune: „Am încercat!” (ambii chicoteală)
Cred că asta iese. Chiar dacă le prezinți ca două albume separate, încă simt că sunt două piese dintr-o singură lucrare generală. Ca ascultător, uneori sunt într-o dispoziție mai relaxată pentru un cântec ca Cocktail pe Vol. 1, și alteori, sunt în modul headbanging pentru ceva de genul Este o Balenă pe Vol. 2.
Acesta este genul de fani ai muzicii și noi. Ne place totul și am vrut să facem o colecție mare. La început, nu eram siguri dacă vrem să spunem că este un dublu record sau dacă vrem să-i separăm. Cu adevărat, am vrut să ne asigurăm că iese puțin în evidență - și ideea de a lansa două discuri separate categoric iese putin in evidenta.
Adevărat. Care au fost primele cântece pe care le-ai scris și care te-au făcut să crezi că Deer Tick este din nou o afacere?
[Vol. 1lui] Casa de carduri și [Vol. 2lui] Este o Balenă sunt probabil cei mai vechi și poate Cocktail de asemenea. O mulțime de lucruri au fost construite pe fragmente de material muzical cu care nu făcusem niciodată nimic.
Este greu de spus exact unde au început unele dintre melodii. Există un riff spre sfârșitul lui [Vol. 2lui] Nu răni că am înregistrat pentru prima dată pe o casetă când aveam 15 ani [adică, cu cel puțin 20 de ani în urmă]. (chicotește)
Lucrurile bune vin la timp, nu? Ai o replică grozavă și în cântecul acela: „Hai, John, cântă-ne o melodie stupidă”. De unde a venit asta? Ți-a spus altcineva asta sau???
(chicotește din nou) Nu, nu – doar eu îmi bat joc de compozitori serioși, inclusiv eu.
Caracterul tău vocal diferă în multe melodii și de la album la album. Uneori este pur și simplu brut, iar alteori sună ca și cum ai folosit puțină reverb. Tu și Adam [Landry, producătorul Deer Tick] ați lucrat împreună la asta sau a fost mai mult un lucru instinctual?
O mare parte a fost instinctuală. Am cântat puțin diferit aici. Vocea mea s-a schimbat încet, probabil din cauza țipetelor constante pe care le-am făcut în fiecare noapte! (amândoi râd) Și încă mai fumez din când în când, dar în mare parte m-am lăsat. Lucrurile se schimbă. Am îmbătrânit puțin, iar vocea mea a devenit mai adâncă.
Cu siguranță poți auzi schimbarea caracterului vocal pe o melodie precum [Vol. 1lui] Marea de nori, mai ales în secțiunea de mijloc.
Da da. Totul este încă acolo; cred că sunt lucruri noi pe care le pot face, care au venit odată cu vârsta. (chicotește)
Căpușă de căprioară - Marea norilor
Există vreo melodie în care te-ai gândit: „Oh, nu am cântat niciodată așa înainte”?
Există un pic de asta în majoritatea melodiilor acustice, unde m-am relaxat și am cântat puțin mai blând, așa cum am făcut la [Vol. 1lui] Doar Iubire.
Este ceea ce funcționează cel mai bine pentru cântec. Am încercat să cânt Casa de carduri delicat, dar Adam a spus: „Nu, trebuie să mârâiți pe acesta”. Vocea mea nu seamănă prea mult cu vocea unui crooner. Poate că mai degrabă, nu știu, Joe Cocker cântând un standard, sau ceva de genul ăsta. (chicotește)
Iată! Îmi place asta. Poate că poți alege una dintre melodiile lui Joe pentru un album de cover-uri undeva la început.
Oh, am vorbit despre realizarea unui record de standarde de, ca, pentru totdeauna. Chiar mi-ar plăcea să o fac, da.
Când spui „standarde”, vorbești mai mult în Tony Bennett/Frank Sinatra filon, sau mai mult de un filon rock clasic anilor ’60/’70?
Sunt lucruri care îmi plac din ambele epoci. Mi-ar plăcea să fac unele vechi din anii ’40 și ’50, dar apoi sunt altele mai noi, cum ar fi Luna este o stăpână aspră, la care nu m-ar deranja să iau un crack. [Luna este o stăpână aspră a fost scris de Jimmy Webb și acoperit pentru prima dată de Joe Cocker în 1974].
Imi place si asta. Cred că Încă unul pentru copilul meu (și încă unul pentru drum) [scrisă în 1943 și popularizat ulterior de Frank Sinatra] ar fi un alt lucru bun pentru tine.
Oh, da, asta e pe lista mea, cu siguranță.
Lou Reed a făcut un cover grozav al lui Rob Wasserman Duete album [în 1988].
nu am auzit asta. Mi-ar plăcea să-l aud.
O sa il iubesti. Asta se află și în timonerie. Deși, dacă ajungi să faci un duet pentru acel album, pare aproape o cerință ca tu și Vanessa [Carlton, soția lui McCauley] fac Nu mai trageți inima mea [duetul clasic Stevie Nicks și Tom Petty de pe albumul solo al lui Nicks din 1981, Bella Donna].
Oh da! Aproape că am făcut asta la Newport Folk acum câțiva ani. (chicotește) Am venit cu ideea în ultimul moment, dar nu am putut găsi cheia în care ne simțeam cel mai confortabil cântând, așa că a trebuit să o abandonăm. (chicotește din nou)
Ah, e prea rău! Vrei să spui că nu poți să-l suni pe prietenul tău Stevie Nicks și să-l întrebi: „Hei Stevie, ce facem aici?” [Stevie Nicks a oficiat nunta lui McCauley și Carlton în decembrie 2013].
Da! „Cum v-ați dat seama tu și Tom?”
Te-am văzut făcând alta Tom Petty acoperire, ca poate Nu mă voi da înapoi.
Căpușa de căprioară obișnuia să acopere Dărâma multe și alte câteva, ca Aici vine fata mea.
Cu toate aceste versiuni de copertă aliniate, acum știm ce faci în continuare! (amândoi râd) Este vinilul cel mai bun mod de a auzi cântece precum? Marea de nori?
„Am ascultat de atâtea ori testele de presare și am revenit cu note.”
Oh, da, le-am stăpânit totul separat pentru vinil. Au ajuns să facă doi, trei sau poate patru stăpâni, pentru că am ascultat de atâtea ori testele de testare și am tot revenit cu note.
Când am primit testul bun de presare de care am fost cu toții mulțumiți, l-am luat acasă și l-am pus pe noi placă turnantă. Acul nostru era puțin plictisitor, așa că a trebuit să folosesc micul truc în care pui o monedă pe el [pe partea de etichetă, pentru a o stabiliza].
De fapt, am băut câteva pahare până în acel moment și am apăsat din greșeală pe el - și am ruinat Marea de nori! Acul a sărit peste aproximativ 20 de secunde. (râde)
Oh omule! Auzi acest salt acum de fiecare dată când îl redați?
De fapt, dispare, apoi pleacă [face zgomot aspru], apoi revine și trece peste 20 de secunde în melodie.
Asta e nașpa. Ambele melodii de final de album sunt opuse ca ton și sunet. Pe Vol. 1, Respingere are o vibrație acustică melancolică, în timp ce de Vol. 2, Domnul Nimic nu devine mai rău are o curbă, Pietre care se rostogolesc un fel de vibe.
Și [alertă spoiler!] am pus și acel final fals acolo! Este un fel de „Oh, stai – încă un lucru...” (chicotește din nou)
Căpușă de căprioară - Pornire
În câmpul de sunet stereo, tu ești cel care cântă la chitară pe canalul din stânga, iar Ian [Patrick O’Neil] este în dreapta.
Da, eu sunt în stânga, iar Ian este în dreapta pentru aproape întregul disc - cu excepția faptului că există câteva ori în care este schimbat, sau dacă unul dintre noi dublă sau chitară. În [Vol. 2lui] Pornire, mi-am dublat chitara electrică. Unul este rotit puternic spre stânga, iar celălalt este rotit spre centru.
Acel solo este chiar în dreapta centrului, ceea ce îi conferă un sentiment interesant de spațiu. Ai tăiat totul împreună în aceeași cameră?
O mare parte a fost făcută live, da, dar fiecare instrument a fost izolat. Pentru unele dintre lucrurile electrice, amplificatoarele erau în camera cu tobele. Amperii au fost ridicati foarte tare, așa că chitarile sunt peste tot pe piesele de tobe.
Sunt cu totul pentru o astfel de sângerare. mie mi se pare mult mai real. Îmi place să aud un riff de chitară vibrând de pe o capcană, de exemplu. Atunci știi că lucrurile se cântă live.
Îmi place și asta - când poți auzi zdrăngănitul și bâzâitul lațului când nu se aude tobe. Îmi place caracterul multor discuri rock & roll mai vechi care fac astfel de lucruri.
La fel şi eu. În sfârșit, cât de mult Vol. 1 și Vol. 2 vei intra în seturile live pe care le vei face în curând? Ați rezolvat asta băieți?
Nu știu încă. Vom face două seturi în fiecare seară - un set acustic și unul electric. Nu cred că vom ajunge să cântăm niciunul dintre albume în întregime într-o seară dată, dar nu se știe niciodată. Încă mai avem o mulțime de cântece mai vechi pe care oamenii vor să le audă.
