Dezvoltatorii de jocuri indie redefinesc cuvântul Cinematic

În ultimul deceniu, cuvântul cinematic a devenit un clișeu în jocurile video. Este un termen care a venit pentru a descrie jocurile de studio cu buget mare, cum ar fi Ultimul dintre noi partea 2. Ai o piesă mare de acțiune? Asta e cinematografic. Scene scumpe care arată ca un film cu Michael Bay? Cinematografic. Personaje cu orice aparență de profunzime. Cinema curat!

Cuvântul și-a pierdut sensul, transformându-se într-o etichetă de gen care descrie un tip foarte specific de De dimensiunea Hollywood-ului joc de acțiune. Dar filmul este un mediu media larg care cuprinde mult mai mult decât simple blockbuster. Există o mulțime de alte elemente pe care jocurile video le pot împrumuta din filme pentru a crea experiențe de povestire mai bogate.

În timp ce jocurile de prim rang continuă să creeze spectacol, dezvoltatorii indie intră mai adânc în setul de instrumente pentru realizarea de filme pentru a crea experiențe de povestire mai diverse. În acest proces, ei doboară unele bariere de lungă durată dintre lumea jocurilor și a filmului.

Joacă-te cu forma

În urmă cu zece ani, era mare lucru când un joc video arăta sau suna ca un film. Titlul PlayStation 3 Ploaie torentiala a avut un impact major în 2010 pentru că nimeni nu a văzut așa ceva la acea vreme. S-a simțit ca un film jucabil și a oferit o experiență provocatoare din punct de vedere emoțional (cel puțin conform standardelor din 2010).

Acest lucru s-a schimbat semnificativ în ultimul deceniu. Acum, este mai obișnuit să vezi că jocurile video spun povești scrise, mai degrabă decât oferind interactivitate cu un fundal narativ pentru a conduce acțiunea. Acești pași către povestire au fost deosebit de notabile în scena independentă, care a schimbat constant definiția a ceea ce este chiar un joc de-a lungul anilor.

Există o mulțime de exemple în acest sens în următoarea listă de lansări din 2021. Lua Ultima oprire, de exemplu. Jocul de aventură vine de la dezvoltatorul Variable State, cel mai cunoscut pentru jocul său de mister Virginia. La eliberare, Virginia a fost unic pentru utilizarea tehnicilor de editare a filmului. Ultima oprire folosește idei similare, cu tăieturi deliberate și unghiuri ale camerei presărate în timpul jocului plin de conversații.

Într-un eveniment de presă pentru joc, dezvoltatorii Variable State au discutat despre film ca sursă de inspirație pentru titlu. Ei au citat în mod special lucrările lui Robert Altman, un regizor cunoscut pentru crearea unor filme mari de ansamblu cu mai multe linii de poveste bazate pe personaje, ca o influență cheie pentru proiect.

Ultima oprire împrumută aceeași idee pentru a crea un mister întrețesut. Jucătorii controlează trei londonezi aparent neînrudiți, ale căror căi se încrucișează pe tot parcursul jocului. Este o poveste antologică, care nu este ceva ce în mod normal asociem cu jocurile video. În mod surprinzător, Ultima oprireCel mai apropiat echivalent de jocuri al lui ar putea fi cel al lui Rockstar Grand Theft Auto V, unde jucătorii controlează trei criminali din Los Santos.

Pentru cinefilii care tânjesc la acest tip de povești, astăzi se desfășoară activități mai îndrăznețe pe scena jocurilor decât la Hollywood.

Regândirea genului

Studiourile independente nu experimentează doar structura filmului; de asemenea, regândesc genurile în care se pot încadra jocurile. În timp ce editori precum Bethesda se bazează în mare măsură pe science fiction și fantasy, studiourile mai mici tind să prezinte mai multă flexibilitate. Asta este valabil atât pentru stil, cât și pentru subiect.

Pentru a vedea asta în acțiune, accesați Hazelight Studios. Condus de mereu eclecticul Josef Fares (un fost realizator de film), studioul indie și-a construit numele pentru a promova povestirea jocurilor video jucându-se cu genul. Jocul său multiplayer din 2018 O cale de iesire a extras din filme de evadare din închisoare pentru a spune o poveste dramatică bazată pe realism.

Anul acesta s-a mers în direcția opusă cuEste nevoie de două, dar jocul urmează încă o filozofie similară. Deși este mai mult o fantezie magică realistă, Fares folosește termenul „comedie romantică” pentru a descrie jocul. Acesta este un teritoriu în care marile studiouri de jocuri s-au temut să treacă peste durata de viață a mediumului.

Acea timiditate față de anumite genuri limitează ce fel de povești pot spune jocurile. Retrăgându-se de la structura tradițională a comediei romantice, Hazelight este capabilă să spună o poveste despre un cuplu aflat în pragul divorțului, care subliniază importanța colaborării într-o relație. Această idee poate suna destul de normală pentru un film, dar este un teritoriu ciudat de neexplorat în jocurile video.

Domeniul de aplicare al povestirii jocurilor video se lărgește constant datorită unor jocuri precum Este nevoie de douăși nu este singurul exemplu. Eliza este un roman vizual excelent despre o femeie care lucrează pentru o companie tehnologică discutabilă din punct de vedere moral, care are terapie automată a vorbirii. Remarcabil de anul trecut Daca este gasit… este un joc izbitor despre o femeie transgender care se luptă să câștige acceptarea familiei sale. Unul dintre cele mai bune jocuri din acest an de până acum, In fata Ochilor Tai, este o dramă plină de lacrimi despre o persoană aflată la sfârșitul vieții care își retrăiește amintirile, cu întregul joc controlat de clipirile jucătorilor, care sunt urmărite printr-o cameră web.

Poate că nu au bugete de mai multe milioane de dolari, dar nu sunt mai puțin „cinematice” decât Ultimul dintreNe.

Bun venit în club

Lumea filmului ia nu, e și aceasta este o schimbare semnificativă în comparație cu locul unde era industria cu un deceniu în urmă. În 2010, regretatul critic de film Roger Ebert a scris un articol în care declara „jocurile video nu pot fi niciodată artă.” A fost o abordare controversată care a împărțit lumea filmului și a jocurilor.

Scena arată mult diferit în 2021. Uită-te la Festivalul de Film Tribeca de anul acesta, care va avea loc opt jocuri indie ca selecții oficiale alături de filme. Prima decizie de acest fel este un fel de victorie existențială pentru un mediu care a fost mult timp zugrăvit ca fiind inferior cinematografiei. Ei devin încet egali, depășind decenii de stigmatizare cinefilă.

Exact aceasta este intenția deciziei, potrivit vicepreședintelui Tribeca Games, Casey Baltes.

„Viziunea mea pentru Tribeca Games este să fiu un catalizator pentru a aduce jocurile și creatorii lor în prim-planul cultura populară și artistică alături de secțiunile noastre surori din film, TV și imersivă”, spune Baltes pentru Digital Tendințe. „Tribeca Games își propune să înlăture barierele de intrare și „stigmele de gen” pentru a permite un dialog semnificativ despre impactul jocurilor asupra viitorului povestirea în cultură de astăzi și sunt atât de încântat să merg pe noi terenuri și să fac parte din această schimbare a conversației de-a lungul anilor către vino.”

Industria jocurilor de noroc este deosebit de pregătită pentru această schimbare. Vicepreședintele EA Originals, Rob Letts, și-a împărtășit perspectiva despre dezbaterea veche cu Digital Trends. Eticheta EA Originals a fost publicată Este nevoie de două, care face parte din strategia sa deliberată de a sprijini jocurile indie bazate pe povești, care iau repere din lumea filmului. Letts vede o lume în care cei doi mediumi coexistă fericit.

„În general, nu sunt un fan al dezbaterii filme versus jocuri”, spune Letts pentru Digital Trends. „Ei trăiesc în armonie unul cu celălalt, nu în conflict. Filmele și jocurile video sunt ambele experiențe imersive impresionante. Limita dintre joc, rețea socială și canal de conținut devine din ce în ce mai neclară – și, ca urmare, cele două medii creează diferite tipuri de experiențe în moduri diferite.”

Învățând din alte forme de artă, jocurile evoluează într-un mod care nu face decât să extindă ceea ce sunt capabili. Există șanse mari ca în curând să ajungă în altă direcție, realizatorii de film care caută experiențe de jocuri indie pentru a obține câteva trucuri noi.

Recomandările editorilor

• Acest indie fermecător transformă povestirea într-un joc de puzzle inteligent
• Trailerul exclusiv Last Stop prezintă o poveste de Vinerea ciudată
• Jocul de tactici Marvel este în curs de dezvoltare de la studioul XCOM
• CEO-ul Take-Two are îndoieli cu privire la un model de prețuri Netflix pentru jocurile video
• Cât câștigă directorii de jocuri video și de ce pot fi plătiți în plus

Îmbunătățește-ți stilul de viațăDigital Trends îi ajută pe cititori să țină cont de lumea rapidă a tehnologiei cu toate cele mai recente știri, recenzii distractive despre produse, editoriale perspicace și anticipări unice.