Fotografierea celebrităților: Întrebări și răspunsuri cu Matthew Jordan Smith

Fotograf Matthew Jordan Smith își petrece timpul fotografiend celebrități, frumusețe și modă - dar începutul său a fost puțin mai puțin plin de farmec. Dezvoltând film în baie cu o cameră dăruită de tatăl său, Smith s-a îndrăgostit rapid de forma de artă și și-a lansat o carieră după ce a lucrat ca asistent foto după facultate.

Acum, portofoliul lui Smith include imagini cu Oprah, Aretha Franklin, Queen Latifah, Angela Basset, Tyra Banks și Mandy Moore, pentru a numi câteva. Pe lângă faptul că lucrează ca fotograf celebru, ambasadorul Nikon este cunoscut și pentru munca în frumusețe și modă. Smith a publicat, de asemenea, trei cărți de fotografie și conduce Stăpânește-ți obiectivul podcast.

Cum ai început în fotografie?

Tatăl meu mi-a dat o cameră când aveam 12 ani. De atunci sunt îndrăgostit de el. De acolo, am mers la școala de artă și m-am format în fotografie. M-am mutat la New York și am lucrat ca asistent foto timp de trei ani cu niște fotografi de modă extraordinari. De acolo, am plecat pe cont propriu. De atunci trag pentru mine.

Care sunt unele dintre cele mai memorabile celebrități pe care le-ați putut fotografia?

Oprah a fost favorită pentru că este uimitoare. Tyra Banks a fost una uimitoare pe care am filmat-o pentru totdeauna. Unul dintre clienții mei de mult timp tocmai a murit, Aretha Franklin. Am împușcat-o în ultimii 14 ani și, de fapt, eram în plină planificare a unei filmări când ea a murit. Am atât de multe favorite, îmi place doar industria, a fost foarte bine cu mine.

Cum a fost să o cunosc pe Aretha?

Prima dată? Intimidant. Cu siguranță a fost o divă. Dar apoi a devenit foarte apropiată. Când faci portrete în acest fel, devine foarte personal. Într-o zi, am primit un telefon la două dimineața. Era Aretha Franklin și mă suna să-mi ceară părerea despre numele CD-ului ei. M-am gândit, acesta este un vis?

Dar asta se întâmplă adesea cu oamenii, dezvolți o relație și apoi devii prieteni, evoluezi și doar te adun și faci poze. Pentru că am avut această relație bazată pe fotografie, obții imagini incredibile. Îmi place această industrie.

Care este unul dintre cele mai nebunești lucruri care ți s-au întâmplat în cariera ta în fotografie?

Am vorbit la New York la Focus Expo acum câțiva ani. În public era un tip care m-a auzit vorbind și s-a apropiat de mine după aceea. Pe scurt, a ajuns să mă angajeze să merg în China pentru a fotografia 30 de celebrități în China timp de o lună.

Sunt atât de multe povești nebune care s-au întâmplat în această industrie nebună care m-a dus în toată lumea. Islanda, Polul Nord, India. Acum locuiesc in Japonia. M-am născut la New York, am crescut în Carolina de Sud și m-am întors la New York pentru a-mi începe cariera. Acum, sunt stabilit în Tokyo, lucrez în Tokyo, New York și LA. N-aș fi crezut niciodată că este posibil când eram copil.

Care este unul dintre cele mai grele lucruri la meseria ta?

Cel mai greu lucru despre a fi fotograf cred că este să rămân inspirat. Am filmat de 31 de ani și există o perioadă în care am trăit în LA. În LA, nu m-am simțit inspirat pentru că cea mai mare parte a vieții mele a fost într-un oraș mare. Fiind într-un oraș mare, ești inspirat de tot ce te înconjoară. Mi-a fost dor de a trăi în LA [care pur și simplu nu era suficient de mare].

Acum locuiesc în Tokyo și este din nou aceeași inspirație. Cred că întotdeauna trebuie să cauți inspirație și dacă ești un fotograf nou, trebuie să înțelegi asta inspirația ta vine din viața ta, nu din a te uita la alți oameni și la ceea ce fac ei, ci din a ta viaţă. Trebuie să ieși și să trăiești o viață plină pentru a pune asta în munca ta. Deci, cel mai greu este să rămâi inspirat și apoi să găsești lucruri care te inspiră în mod constant și să le pui în munca ta.

De-a lungul carierei tale, cum s-a schimbat tehnologia camerei?

Prima mea rolă de film, tatăl meu a transformat baia într-o cameră obscure improvizată, ca să putem tipări primele mele poze, pe care le mai am. Acum, în loc să filmați o rolă de film și să vă faceți griji despre cât costă să filmați o singură rolă de film, puteți filma cât de mult doriți. Puteți înregistra filme și mii de imagini. Este mai ușor decât oricând.

Dar singurul lucru care este consecvent, care va fi întotdeauna consecvent, este că trebuie să ai propria ta viziune. Pentru a face acest lucru ca o carieră – și pentru a avea succes – trebuie să aveți întotdeauna o viziune. Acest lucru va fi întotdeauna adevărat și asta îi va separa pe cei care au succes de cei care nu. Adevărata viziune.

Chiar în ultimul an, fotografia s-a schimbat destul de mult. Ce parere aveti despre full frame mirrorless? Este viitorul fără oglindă cu cadru complet?

Cred că fără oglindă este un alt instrument. Nu cred că va lua de la DSLR-ul, este doar o altă pensulă cu care trebuie să creăm imagini grozave. Acum îmi place să fotografiez cu mirrorless. Îmi place să am a mea D850 [DSLR], dar îmi plac oportunitățile pe care mi le-au oferit [aparatele foto] fără oglindă în ceea ce privește filmarea video și în ceea ce privește filmarea în tăcere.

Mai multe interviuri fotografice

• Fotograful științific al MIT nu este un artist, dar munca ei ar putea umple galerii
• Pasiunea și tehnologia l-au făcut pe Terrell Lloyd de la superfan al lui 49ers la fotograf de echipă
• Pentru Monaris, este o carieră de fotografie lansată pe un iPhone și Instagram
• Colby Brown nu se teme să eșueze (sau să cadă) în căutarea fotografiei perfecte de călătorie

A fotografia în tăcere deschide o altă atmosferă pentru fotografi. Oamenii au tendința de a cronometra o fotografie atunci când pot auzi declanșarea declanșării sau când pot vedea blițul declanșându-se. Dar să fotografiezi în tăcere îți dă un alt sentiment în imaginile tale. Este destul de uimitor. Acea mică caracteristică. De asemenea, pentru a putea vedea cu EVF în timp ce fotografiați și continuați să creați, în loc să opriți momentul de a privi în jos [la LCD].

Deci asta ne-a deschis o altă cale și îmi place unde merge și cred că va continua să evolueze. Pe măsură ce evoluează, fotografii nu ar trebui să se sperie de evoluție, ci să o îmbrățișeze, să o ia, să o folosească și să prospere.

Un sfat pentru fotografi noi care abia la început?

Cel mai bun sfat pentru a le oferi fotografi noi este să înveți elementele de bază. Indiferent unde se duce fotografia, învățarea acelei fundații va deschide o altă lume. Învață fundația și găsește-ți propria voce. Asta va deschide o oportunitate uimitoare pentru o carieră grozavă.

Recomandările editorilor

• Fotograful Dixie Dixon despre tehnologia camerei, inspirația și moda pentru fotografiere

Îmbunătățește-ți stilul de viațăDigital Trends îi ajută pe cititori să țină cont de lumea rapidă a tehnologiei cu toate cele mai recente știri, recenzii distractive despre produse, editoriale perspicace și anticipări unice.