Cele mai bune filme ale lui Stephen King îmbrățișează arta joasă

Dacă el este cunoscut pentru un lucru, Stephen King este tipul de groază. El este autorul care a scris Carrie, sau Aceasta, sau Strălucirea, sau orice altă lucrare la care vă puteți gândi și care pare concepută pentru a vă pătrunde adânc în psihicul și pentru a descoperi ceea ce vă sperie cel mai mult. King este foarte bun și la asta, indiferent dacă ești mai familiarizat cu cărțile pe care le-a scris sau cu filmele în care au fost transformate aproape toate.

Ceea ce este esențial pentru atracția lui King este că poveștile sale îmbrățișează schlock-ul care este piatra de temelie a genului horror. Christine este o poveste despre o mașină ucigașă și, în timp ce este, de asemenea, despre izolarea adolescenților și un sentiment general de lipsit de scop, este, de asemenea, foarte mult despre o mașină care încearcă să omoare oameni în numele ei proprietar. King nu s-a ferit niciodată de pulpa inerentă ideilor poveștilor sale și recunoaște că cititorii sunt atât de loiali în parte pentru că cărțile lui sunt distractive, pe lângă orice semnificații ascunse ar putea transmite. A crescut citind

broșate pulpoaseși tocmai și-a adus propria proză elegantă în același material.

Apărări ale operei lui King și argumente despre dacă poveștile sale se califică sau nu drept „literatură,” se tulbură de ani de zile. Desigur, astfel de denumiri se află, într-o oarecare măsură, în ochiul privitorului, dar există o meșteșugire concertată incontestabilă în modul în care King smulge teroarea din publicul său. El ia decoruri familiare, și în special lumea suburbiilor albe confortabile și dezvăluie întunericul ascuns chiar sub suprafață. Nu este Catifea albastra, dar nici nu este pură prostie.

Cele mai bune adaptări cinematografice ale lui King iau în serios ideile pulp

Cele mai bune filme adaptate din opera lui King știu cum să adopte o abordare pulp a poveștilor sale, care totuși le ia în serios. De fapt, cele mai bune adaptări King îmbină idealurile sale înalte cu instinctele sale de bază. Aceasta este combinația care l-a transformat pe King într-un fenomen populist, iar traducerea lui pe marele ecran nu este o operație mică.

Este posibil ca King să fi avut probleme cu adaptarea lui Stanley Kubrick Strălucirea, dar acel film știe că poate fi și îngrozitor și prost în același timp. Performanța centrală a lui Jack Nicholson este cu ochi sălbatici și maniacale și nu ești tocmai șocat când se dovedește că vrea să-și ucidă familia.

„Iată-l pe Johnny!” a devenit iconic nu numai pentru că este înspăimântător, ci și pentru că Nicholson știe că momentul este și el. A dus un secure la ușa unde se ascund soția și fiul său și își petrece ultima treime a filmului șchiopătând în jurul hotelului Overlook și mormăind ca o fiară sălbatică. Este o performanță minunată și se potrivește perfect cu genul de nebunie exagerată pe care King o construiește atât de expert în cărțile sale.

Mizerie este un alt exemplu grozav - Kathy Bates lucrează într-un registru similar cu Jack Nicholson și reușește să obțină un efect similar. Ea este o caricatură, dar una pe care Bates este capabil să o infuzeze cu umanitate în mare parte datorită propriilor abilități de interpret. Annie poate fi volatilă, dar este cineva pe care ajungem să o înțelegem în ciuda caracterului ei de desene animate și devine un obiect al fricii, chiar dacă umanitatea ei rămâne cel puțin parțial recunoscută.

Cu cât mai simplu, cu atât mai bine

Chiar și în afara tărâmurilor groazei, cele mai apreciate adaptări King au un anumit nivel de sănătos pentru ele. The Răscumpărarea Shawshank, de exemplu, este un film remarcabil de solid care provoacă multă durere pentru că, dintr-un motiv ciudat, este filmul cel mai bine cotat de utilizatori pe IMDb. Când te gândești cu adevărat la asta, totuși, nu este un șoc Shawshank în fruntea acestei liste. Este un portret emoționant al unei prietenii masculine care, deși bine povestită, nu sapă prea mult sub suprafață.

Protagonistul filmului este un erou simplu, iar credința lui este una simplă - că, chiar și în cele mai îngrozitoare circumstanțe, speranța este esențială pentru supraviețuire. Această idee este, dacă nu pulpoasă, nici incredibil de complexă sau singulară. Dar regizorul Frank Darabont, îmbrățișând această idee cu rezerva, creează o poveste care vorbește multor oameni. El ia o pagină direct dintr-unul dintre multe, multe romane ale lui King. Shawshank este un exemplu destul de simplu al populismului lui King care se traduce pe marele ecran.

Stai alături de mine functioneaza la fel. Este o poveste spusă de un narator adult despre o aventură întunecată pe care a avut-o în copilărie și motivul pentru care funcționează este pentru că este un film despre nostalgia copilăriei făcut pentru adulți. Similar cu Shawshank, emoțiile de aici sunt mari și nesubtile. Tinerețea a fost o perioadă de fericire necomplicată, iar vârsta adultă se uzează încet, până când nu vă mai rămâne decât amintirile.

Adaptările King sunt artă, chiar dacă nu sunt întotdeauna revelatoare

Există adevăr în spatele ideilor din opera lui King, fie că povestea lui este una a unui om înnebunit de izolare și neîmplinire sau una despre copilăria care se estompează încet. Ceea ce recunosc cele mai bune adaptări ale sale, totuși, este că ideile lui King sunt menite să joace unui public enorm. Este un scriitor accesibil, iar filmele care înțeleg asta cel mai bine sunt cele care îi transformă materialul în filme complet accesibile.

Nimic din toate acestea nu înseamnă că adaptările operei lui King nu conțin un talent artistic incredibil. Strălucirea poate fi cel mai evident exemplu în acest sens, dar Rob Reiner a regizat și două adaptări King complet diferite, care ambele au o mulțime de meșteșug în spate. Ceea ce recunosc aceste filme, totuși, este că King crede în adevăratul populism și în a face romanele sale interesante pentru cât mai mulți oameni.

Fanii artei înalte iau, de asemenea, ocazional cărțile lui King, dar există și oameni care îl citesc pe King și care nu sunt interesați de „literatură” în general. În același mod, adaptările operei lui King care tind să se descurce cel mai bine sunt cele care încearcă să demoleze distincția dintre arta joasă și înaltă. Ca Ethan Hawke a spus într-un clip recent de interviu viral, „Există filme în care oamenii își pun sufletul și sunt filme pe care oamenii încearcă să profite.” Cele mai bune adaptări ale lui King au multă inimă și, destul de amuzant, multe dintre ele au făcut și o bună bucată de Schimbare. Acesta este geniul lui Stephen King: el poate să se încadreze pe linia dintre comerț și artă și să îmbunătățească arta pop cu suflet și inteligență pe care puțini autori și mai puține adaptări literare le posedă.

Recomandările editorilor

• De ce The Dark Knight este încă cel mai bun film de benzi desenate din toate timpurile
• Este Insidious o franciză de film de groază mai bună decât The Conjuring?
• Horror irațional: cum Skinamarink, The Outwaters și Enys Men remistifică genul
• Heat este unul dintre cele mai bune filme vreodată. Iată de ce ar trebui să îl vizionezi pe Netflix chiar acum
• Ca Fast X? Iată încă 5 filme de acțiune la fel