Unul dintre maeștrii fotografi de acțiune a lui Tim Kemple citate preferate: „Povestea este întotdeauna rege”. Pentru el, aceasta descrie cel mai bine unul dintre multele ingrediente necesare pentru a găsi succesul în lumea fotografiei de sporturi extreme. Faimos pentru că a împușcat sportivi extraordinari, Kemple își asumă riscuri mari pentru recompensa sa, rezultând fotografii care spun povești epice. De la respingerea stâncilor și suspendarea de fire până la atârnarea din elicoptere, Kemple se cufundă complet alături de acești sportivi dedicați pentru a realiza lovituri istorice de acțiune, indiferent de efectele secundare - de ex. leziuni.
Imaginile lui au fost descris ca multisenzorial deoarece fiecare fotografie evidențiază nenumărate mișcări complicate, intensitate neînfricata, peisaje anormale și pericolul mereu prezent cu care se confruntă subiecții săi - pe mulți pe care îi consideră eroi și prieteni. Bine cunoscut pentru tehnicile sale de încadrare și iluminare - și a însuși alpinist profesionist
— Kemple își dedică toată energia să găsească noi peisaje, tehnici și echipamente de cameră pentru a captura sportivi și spații pe care nimeni nu i-a mai văzut până acum.În timpul între aventuri, Digital Trends l-a întâlnit pe Kemple pentru a discuta despre ultimele sale proiecte. Vorbind despre orice, de la escalada pe gheață în peșteri „ca extratereștrilor” până la depășirea rănilor în timpul filmărilor, el, de asemenea, a împărtășit puțin despre cele mai recente echipamente de iluminat în afara camerei și despre modul în care combinarea povestirii și tehnologiei este viitorul de fotografie de sporturi extreme.
Tendințe digitale:Ai fost alpinist profesionist de ani de zile, apoi ai făcut tranziția către fotografia și filmarea sportivilor profesioniști în locuri sălbatice – de ce ai schimbat-o?
„Sezonul de vară a creat pereți de gheață în suprafață, spre deosebire de orice am văzut urcat înainte.”
Tim Kemple: Am crescut în New England și am fost atrasă de fotografie și film ca o modalitate de a împărtăși aventurile mele din călătoriile rutiere prin țară pe care obișnuiam să le fac prietenilor. Pe atunci, am filmat diapozitive nu pentru că aveam viziuni de a avea lucrarea tipărită, ci pentru că puteam încărcați un carusel de tobogane și spuneți povești despre alpinism, schi și noii prieteni pe care i-am întâlnit de-a lungul cale.
În retrospectivă, cred că am fost întotdeauna o persoană destul de tăcută. Sunt un introvertit. Așadar, fotografia și filmul au devenit vocea mea. Pot mări volumul sau pot apela înapoi. Depinde doar de poveștile pe care încerc să le spun. Atletismul în peisaje epice a fost întotdeauna o temă comună în multe din lucrările mele. Mulți dintre prietenii mei sunt unii dintre cei mai buni sportivi de acțiune și aventură din lume, așa cum a făcut tehnologia a permis noi moduri de a spune povești, a fost o potrivire firească să le avem drept subiecte ale lucrării pe care am do.
O ședință foto recentă în Islanda cu alpiniști de talie mondială, cum ar fi Samuel Elias, a capturat formațiuni incredibile de gheață, dar a evidențiat și un nou teritoriu de urcat – spuneți-ne mai multe despre această experiență și despre cum a început totul.
Acum câțiva ani, eram în Islanda filmând pe trasee de drumeții în partea de sud a insulei pentru Fata de nord. Pe când eram acolo, am observat câteva broșuri de la companii de tip mama și pop care oferă „călătorii pe gheață” peste ghețari. Erau oameni care stăteau în aceste peșteri mari de gheață, cu crampoane și piolet, în jurul celei mai albastre gheațe pe care ai văzut-o vreodată. Eram curios și m-am întrebat, „poți să te cățăram pe gheață în aceste peșteri?” În mod tradițional, cele mai abrupte cățărări pe gheață sunt verticale, dar aici părea că apa curgătoare în sezonul de vară a creat pereți de gheață în suprafață, spre deosebire de orice am văzut urcat inainte de.
M-am întors un an mai târziu cu alpiniști experimentați și ceea ce am descoperit a fost un paradis al cățăratului pe gheață. Peșteri, moulins, și aisberguri de toate formele și dimensiunile. A fost o călătorie scurtă, dar una dintre cele mai memorabile pe care le-am avut vreodată ca fotograf. Am zgâriat doar suprafața a ceea ce era posibil ca fotograf și, în multe privințe, sportivii au simțit că au găsit următorul pas a ceea ce este posibil ca alpiniști pe gheață. Anul trecut, am propus ideea să mă întorc și să explorez ghețarii până la The North Face. Aveam nevoie de o echipă solidă de alpiniști cu experiență și de mai mult timp. Proiectul a fost aprobat.
Odată ce ați primit undă verde pentru a explora această nouă frontieră, ați suferit un accident la locație. Ce s-a întâmplat și cum ați rezolvat accidentarea?
Am avut vreme perfectă și o echipă de sportivi, dar chiar în prima zi [de fotografiere], am căzut pe ghețar și mi-am rupt glezna. Am fost devastat. Iată-mă, înapoi în locul la care visam, cu un grup de sportivi puternici și vreme perfectă – incapabil să merg fără cârje și probabil că aveam nevoie de o intervenție chirurgicală. Stresul și dezamăgirea mea au devenit rapid optimiste, totuși. A doua zi după accident, echipajul m-a încărcat într-o sanie și m-a târât într-o locație de-a lungul unei lagune înghețate. A doua zi, mi-au sosit țepii pentru cârjele, ceea ce a însemnat că puteam merge cu un picior pe gheață.
Tim Kemple
Cum te-ai manevrat fizic pentru a obține loviturile?
Într-un fel, glezna mea ruptă a oferit un obiectiv comun ca alpiniștii să se ralieze. Cu fiecare zi, am învățat cum să mă mișc cel mai bine cu o combinație de târăre, cârje și tras cu o sanie. A fost departe de a fi plin de farmec, dar sunt atât de mândru de munca pe care am produs-o. Poate că nu a fost așa cum mi-am imaginat-o, dar am primit încet fotografiile pe care le așteptam atât de mult și am fost atât de încântată să le surprind.
Ce echipament foto ai folosit în timpul filmării în Islanda? Ce funcționează cel mai bine pentru tine în aceste condiții de gheață?
Folosesc o varietate de echipamente, în funcție de subiect. Pentru peisaje și momente „epopee” încerc să folosesc 100MP Phase One XF100 sistem de camere de format mediu. Are detalii și gamă dinamică imposibil de depășit. În mediile umede, strâmte sau în timp ce trag de pe o frânghie, I utilizați un Nikon D810 și Lentile Sigma Art — aproape întotdeauna numere prime. De asemenea, am filmat o cantitate destul de mare cu drona în timp ce eram în Islanda, folosind DJI Mavic și Inspiră 2.
Schimbând vitezele și climatul, spuneți-ne despre recenta dvs. ședință foto sportivă din Mallorca, Spania, cu alpiniști extremi care nu erau frânghii și se aflau la 50 de picioare deasupra oceanului? Care au fost obiectivele proiectului și cele mai memorabile momente?
Nu puteam refuza ocazia - chiar dacă aveam încă un picior rupt.
Imediat după proiectul meu în Islanda, am zburat la Mallorca, Spania, pentru a filma cu noul Profoto B1x fulgeră. Folosisem lumini Profoto toată cariera mea și când brandul mi-a oferit ocazia să le încerc afară, într-unul dintre locurile mele preferate, nu puteam refuza această oportunitate – chiar dacă mai aveam o scăpare picior. Nu eram sigur ce avea să spună Profoto când am apărut cu o gleznă ruptă, dar au fost foarte susținători și, în cele din urmă, nu ne-a încetinit deloc.
Scopul filmării a fost de a combina capacitatea de a folosi blițul la viteze mari de expunere cu unghiurile creative și unice ale cățărătorilor. — pe care i-am însărcinat să urce fără frânghie peste ocean, cu nimic altceva decât apa sărată a Mediteranei pentru a-i prinde dacă căzut. În timpul filmării, unul dintre cele mai importante a fost amenajarea unei tiroliane pentru a ne obține un unghi care se afla la aproximativ 20 până la 30 de metri distanță de perete. Nebun.
Apropo de iluminare, ce părere aveți despre evoluția tehnologiei de iluminare a camerei? Ce caracteristici vă plac la unitățile Profoto B1X?
Iluminarea camerei a evoluat rapid în ultimii câțiva ani, odată cu progresele tehnologice. Pentru mine, ca fotograf care filmează multă acțiune, cel mai mare progres a fost viteza cu care pot sincroniza luminile cu camera mea. Noile lumini Profoto sunt folosite Sincronizare de mare viteză tehnologie care vă permite să fotografiați orice viteză de expunere doriți, până la 1/4000 de secundă și să capturați în continuare blițul în cadru. Nu a trecut cu mult timp în urmă că sincronizările flash au fost de 1/60 de secundă.
Tim Kemple
În cele din urmă, ați adăugat tehnologie VR și conținut 360 pentru Excursie VR la centura ta de instrumente creative. Ce rol crezi că vor juca această tehnologie și viitoarele platforme tehnologice în fotografia de sporturi extreme?
Trăim într-o perioadă atât de uimitoare dacă ești o persoană creativă sau artistică. Există atât de multe puncte de vânzare pentru a spune povești și fiecare are un aspect și un sentiment unic. Am filmat 360 VR în ultimii ani și dacă poți convinge pe cineva să stea în spatele unui set de ochelari de protecție, nu poți găsi o modalitate mai captivantă de a spune o poveste. E nebuna. Cred că tehnologia prin ea însăși inspiră nevăzutul în fotografie și film - dar asta e trecător. Acum, dacă poți folosi tehnologia și combina asta cu o povestire grozavă, poți crea artă care rezista timpului și poate fi fundația viitorului filmului și al fotografiei. Povestea este întotdeauna rege.
În prezent, îl puteți găsi pe Kemple mergând 100 de mile de-a lungul traseului White Rim în Parcul Național Canyonlands. Potrivit lui Instagram pagina, „Este departe, e cald, este obositor, este al naibii de aproape imposibil, potrivit anumitor gardieni. Este, de asemenea, eliberator, frumos, împlinitor și (obține asta) distractiv – dacă lași.”
Pentru mai multe informații despre cele mai recente lucrări, aventuri și rezervări ale lui Kemple, intră pe site-ul lui.
