Just Build: perguntas e respostas com o cineasta Chris Hershman sobre tecnologia e música

A fotografia e a música fazem parte há muito tempo Chris Hershmanrepertório, mas o vídeo o pegou de surpresa. Agora, um cineasta e fotógrafo que trabalha com músicos como NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who e além disso, Hershman diz que deixou de trabalhar em uma loja de música para produzir videoclipes, dominando uma tarefa de cada vez.

No ensino médio, ele mudou suas ambições profissionais de fotógrafo para músico e conseguiu um emprego em uma grande varejista de música. Depois de alguns anos, ele comprou um Nikon D300S (uma DSLR de 2009) e, como disse Hershman, simplesmente aconteceu de gravar um vídeo - na época, um recurso muito mais raro em uma DSLR do que é hoje. Um videoclipe se transformou em vários trabalhos como freelancer, o que lhe permitiu largar seu emprego, dizendo que nunca mais trabalharia no varejo de música.

Três meses depois, Hershman conseguiu um cargo como cineasta – para outra grande varejista de música. Deixando a ironia de lado, a posição significava que ele poderia trabalhar das nove às cinco construindo seu ofício. Depois de quatro anos, ele começou a trabalhar como cineasta e fotografia freelance em tempo integral.

Tendo entrado no mundo do cinema numa época em que o vídeo DSLR ainda estava em sua infância, as habilidades e técnicas de Hershman evoluíram junto com a tecnologia. Agora Embaixador da Nikon, ele conversou recentemente com a Digital Trends para falar sobre vídeo, tecnologia e as novas câmeras sem espelho da Nikon.

Conte-nos sobre seu processo de criação de um videoclipe. Como você começa? De onde vêm suas ideias?

Eu começo com a música. Eu ouço - e geralmente consigo ver o que gostaria de fazer nas primeiras vezes que ouço. Eu apenas ouço o clima - este será um vídeo brilhante e feliz? Meu último vídeo foi para uma artista chamada Emily Blue e é uma música pop alegre e alegre. Eu construí o cenário para cada cena. Isso é incomum para mim, mas ouvi e pensei: não há outro jeito.

Apaixonar-se por Emily Blue. Produzido por Max Perenchio, dirigido por Chris Hershman. Filmado em uma Nikon Z7 de pré-produção.

Normalmente, eu coordeno com minha equipe e crio movimentos de câmera ou técnicas legais que não fizemos nas filmagens anteriores. Analisaremos uma lista de coisas legais que poderíamos fazer e que ainda não fizemos e veremos como elas se encaixariam na visão do vídeo. Tentamos muita iluminação legal e trabalhamos com nossos artistas brincando com a luz em um local existente.

Só estou tentando não me repetir. Estou tentando fazer algo diferente toda vez que saio. Estou tentando usar técnicas diferentes, uma abordagem diferente. Isso faz com que os vídeos não pareçam pré-fabricados. Acho que variedade é talvez o que me ajudou ao longo dos anos - a capacidade de um dia construir um cenário 100% e no outro fazer algo no local com toda a luz natural.

Como a tecnologia mudou desde que você começou, da D300S às novas Nikon Z7 e Z6?

Eu cresci à medida que a Nikon crescia. Eu não sabia do que a câmera precisava, só sabia que poderia usar algumas opções de vídeo mais avançadas. A próxima câmera saiu, a D7000, que tinha melhores opções de vídeo. Cada vez que lançavam uma nova câmera, eles pensavam muito sobre como poderiam melhorar o vídeo. Comecei a perceber o que precisava para funcionar como uma câmera de vídeo deveria.

Avançando rapidamente para onde estamos hoje, com o Nikon Z6 e Z7. Tudo o que posso dizer, sendo fotógrafo e cineasta, esta é a câmera mais avançada para fazer filmes e também a mais versátil para fotografia - e é uma câmera. Posso usá-lo de várias maneiras diferentes, tanto para meus clientes de imagens estáticas quanto para meus clientes de vídeo. É bom ter apenas uma câmera, e parece que a Nikon esteve comigo em cada passo do caminho — eles sempre tiveram algo para eu levar na bolsa para fazer meu trabalho.

Estou recebendo looks diferentes dos que já tive antes. Isso me deixa animado. Estou feliz que a Nikon tenha realmente atualizado o lado do vídeo onde eles precisam estar. Mas eles também superaram coisas – o ISO com pouca luz neste Z6 é incrível. [No momento da entrevista] Só tive dois dias para fotografar com a Z6, mas estou impressionado com o progresso das câmeras.

Para vídeo, como o mirrorless se compara a uma DSLR?

Gosto que seja mais leve e menor. Quando construo um equipamento de vídeo, ainda posso concluir algo profissional, mas compacto. Eu voo com ele e não é um grande incômodo, mas ainda tenho todos os meus acessórios nele. Quando isso está em seu ombro o dia todo, alguns quilos aqui e ali fazem uma enorme diferença. Não ocupa muito espaço na minha bolsa. No início foi um acréscimo à minha bolsa, mas agora estou convencido disso.

Devo dizer que o visor eletrônico é extremamente útil. O fato de você poder ter foco automático contínuo para vídeo é uma das maiores mudanças no jogo entre o que a Nikon ofereceu em DSLRs e em mirrorless. Existem também opções de gradação de cores mais legais e flexíveis para os cineastas.

Nota do editor: Embora as DSLRs da Nikon tenham AF-S e AF-F, a série Z também possui AF-C. AF-F permite foco automático em tempo integral durante o vídeo. O AF-C foca novamente quando o botão do obturador é pressionado até a metade, permitindo ao cinegrafista escolher quando focar novamente durante a gravação do vídeo.

Full-frame sem espelho foi uma grande mudança para a Nikon. O que você acha do movimento sem espelho da Nikon até agora e o que você gostaria de ver a seguir?

Estou realmente ansioso pelo novo vidro. Gosto da aparência das novas lentes no novo corpo. As lentes são tão nítidas. É mais difícil deixar uma imagem mais nítida na postagem, então prefiro que ela seja a mais nítida na câmera e tenha a opção de suavizá-la mais tarde na postagem.

Tesouro de Companhia de Ladrões, dirigido por Chris Hershman

Eu não fotografava sem espelho antes do lançamento da Nikon, tentei alguns, mas nunca tive nenhum. Minha transição para mirrorless foi muito fácil, não tive problemas com isso e pelo que faço funciona melhor. Acho que muitas pessoas descobrirão que as vantagens do mirrorless são algo que as atrai.

Algum conselho para novos cinegrafistas que estão começando?

Contorne outros cineastas. Da forma como o vídeo funciona, você nem sempre precisa ser o cara que está segurando a câmera. Você encontra as pessoas certas, é uma pessoa prestativa com uma boa atitude e elas deixam você entrar no set. Então você pode começar a ver quais funções existem naquele mundo e como essas funções funcionam. Depois de conhecer essas pessoas, é mais provável que você consiga um emprego de alguém que você conhece e que não pode comparecer. Quanto mais pessoas você conhecer no setor [no qual] deseja trabalhar, se você se aproximar delas e aprender seu processo, elas se sentirão confortáveis ​​em recomendá-lo. Esteja no set o máximo que puder, seja uma pessoa gentil e prestativa o máximo que puder e não espere para criar.

Não espere para criar é uma grande coisa que eu busco. Se você não tem um trabalho remunerado, dê a si mesmo uma tarefa, um desafio. Para mim, gosto de ter sets grandes e uma equipe de 30 pessoas, mas também é uma grande dor de cabeça e um estressor que consome muita energia. Às vezes, eu simplesmente saio e gravo um videoclipe com alguém me entregando uma ou duas lentes. Eu faço disso um projeto mais criativo. Vá lá e não espere receber um projeto pago para construir seu portfólio de vídeos.

Faça um videoclipe simples, configure sua câmera, grave algum áudio, pratique a sincronização. Deixe sua câmera em um tripé na primeira vez, depois volte e adicione movimento ou uma segunda câmera. Basta construir. Aproveite o que você fez da última vez e você se sairá bem. Você não precisa saber tudo no início. A melhor coisa que você pode fazer é aprender uma coisa, possuir essa coisa e então desenvolver isso. Foi assim que cheguei onde estou - tentei uma técnica e disse, ok, está no saco. Comecei a treinar meu olhar, vendo as fotos pelo que sabia da última.

Esta entrevista foi editada por questões de brevidade e clareza.