Você já se perguntou como é difícil fazer um videoclipe de uma só vez? O vocalista e diretor do OK Go fala sobre o último vídeo da banda A escrita está na parede.
Desde então OK vá subiu em algumas esteiras em 2006 e filmou de forma barata uma rotina intrincadamente coreografada diante de um cenário de folhas de plástico em uma tomada contínua, tudo para ajudar a promover seu single, Aqui vai de novo, o nome da banda se tornou sinônimo de videoclipes peculiares sem cortes. E o vocalista Damian Kulash concorda com essas associações.
“É divertido para nós, porque adoramos fazê-los”, diz Kulash sobre os vídeos. “Eles são uma espécie de cavalos de Tróia para qualquer tipo de projeto artístico que tenhamos vontade de fazer. Existe a suposição de que devemos estar chateados ou envergonhados por eles serem uma parte tão importante de quem somos. Acho que isso reflecte o pensamento permanente do mundo sobre a criatividade – que ainda estamos presos ao século passado, onde os músicos são pessoas que tocam guitarra e os cineastas são pessoas que usam câmaras. No mundo em que vivo, músicos e cineastas fazem 1s e 0s.”
Montando uma equipe e inventando ilusões malucas
Mas no mundo de OK vá, 1s e 0s ainda exigem muito planejamento, prática e paciência do mundo real, como evidenciado pelo último vídeo da banda, A escrita está na parede, para o qual o quarteto contou com a ajuda de 1stAveMáquina para criar uma série em movimento de ilusões de perspectiva visual, filmadas (é claro) de uma só vez. E Kulash diz que encontrar os colaboradores certos foi o primeiro obstáculo a superar.
“Quando você está fazendo um vídeo com cachorros [e OK Go fez um vídeo com cachorros], você quer encontrar os cães certos, mas pelo menos sabe que está procurando um treinador de cães; enquanto que quando você está fazendo algo com ilusões anamórficas, para quem você liga?” Kulash pergunta, observando que muitos diretores não viam um videoclipe como o tipo de “arte elevada” que eles próprios viam fazendo. “Quando nos encontramos com Aaron (Duffy) e Bob (Partington), foi uma combinação perfeita. Eles tinham a estrutura certa para isso.”
“Quando você está fazendo algo com ilusões anamórficas, para quem você liga?”
A equipe do 1stAveMachine também pensou um pouco sobre para quem eles estavam trabalhando e o quão importante esses videoclipes se tornaram para a identidade da banda.
“Foi muita pressão, eu acho, porque você vê o tipo de curva de sucesso que a banda teve com seus vídeos”, diz Duffy. “Além disso, os próprios vídeos têm se tornado cada vez maiores – às vezes em escopo, às vezes em contexto – e não queríamos ser os únicos a quebrar essa tendência. E então houve muita pressão lá.
“Você também quer tentar pegar um meio ou um conjunto de regras que eles criaram – como fazer tudo de uma só vez e na prática – e também trazer algo novo para isso. A parte das ilusões acabou sendo uma ótima maneira de fazer isso, porque, na verdade, se você fizer uma versão pós-efetuada das ilusões, isso não será nada emocionante. Se você puder ajudar o público a entender que isso é feito em tempo real e na vida real e não pós-efetuado, é realmente emocionante ver isso, porque seus olhos estão realmente enganando você. Não é exatamente a mesma coisa que estar naquele espaço pessoalmente, mas, por mais que possamos tentar dar ao público essa perspectiva ou aquela sensação de que ele estava lá, tentamos fazer isso.
“Esse foi um dos motivos para a banda estar envolvida na movimentação da câmera, pelo menos em algumas partes do vídeo, porque o posicionamento a câmera é tão importante para que algumas dessas ilusões funcionem que sentimos que deveríamos dar a elas o poder de acertar ou errar”, Duffy acrescenta. “É um desafio a mais, mas acho que também acrescentou muito ao filme.”
Depois de chegar a um conceito central, configurar as ilusões e a continuidade do vídeo foi realmente fácil.
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“Na verdade, nos divertimos muito configurando tudo, mas aconteceu organicamente”, explica Duffy. “Escolhemos as coisas que mais gostávamos, tentamos descobrir quais coisas poderiam nos ajudar mais a construir. Tivemos algumas das ilusões menores acontecendo no início, depois tentamos construir as ilusões mais surpreendentes no meio e no fim. Cada ilusão veio até nós à medida que as colocávamos no lugar, porque elas dependiam bastante do que era o espaço. Éramos basicamente apenas eu, Bob e Damian andando pelo espaço, configurando as coisas e trabalhando com nosso designer de produção, Ethan Tobman, para executá-las.”
O desafio de criar um vídeo sem cortes
Finalmente descobrindo para que serve o vídeo A escrita está na parede o que aconteceria era a parte fácil e, para todos os efeitos, apenas a ponta do iceberg. As dificuldades vieram depois.
“Alguns deles eram mais difíceis de construir; alguns deles eram mais difíceis no momento”, diz Duffy sobre realmente criar e filmar as ilusões. “Essas geralmente não eram a mesma coisa.”
“Cada ilusão veio até nós à medida que as colocávamos no lugar, porque elas dependiam bastante do que era o espaço.”
Duffy diz que a que foi mais difícil de construir foi na última cena, que mostraA escrita está na parede mural que veio junto. “Era muito espaço para descobrir. Também é complicado porque você só consegue ver que está funcionando a partir desse ponto. Então todo mundo está pintando no chão e esperando estar pintando no lugar certo, porque não conseguem dizer o que estão olhando. Não foi tão pintado por números como esperávamos; tinha que ser feito meticulosamente. Fazer a barba (do baixista Tim Nordwind) e pintar foram definitivamente as coisas mais difíceis no momento por causa do tempo de reinicialização, e foi um processo confuso.”
O conceito no-cut também se mostrou difícil durante a transição de ilusão para ilusão com uma câmera que precisava ser movida para várias posições.
“Em termos de técnica, não há nada necessariamente novo aqui que não tenha sido pensado ou usado desde a Renascença – em termos de ilusões de perspectiva e coisas assim, ou pontos de vista anamórficos”, diz Duffy, observando que foi o movimento que fez tudo difícil. “Tentamos todo tipo de coisa. Para ser honesto, nós realmente esperávamos encontrar uma solução tecnológica para isso, porque queríamos que o equipamento fosse um equipamento de cinema, ou algo assim. uma espécie de equipamento Steadicam ou algo com giroscópios, para que a banda pudesse mover a câmera, mas você também pudesse ter uma visão estável tomada. No final, não encontramos um bom equipamento que pudéssemos usar e que nos permitisse fazer todos os movimentos.”
Duffy diz que eles tentaram colocar giroscópios no equipamento, mas eles ficavam complicados sempre que a câmera era virada de cabeça para baixo. Então, em vez de confiar em novas soluções tecnológicas, a equipe voltou um pouco no tempo.
“Temos um volante que acho que as pessoas usavam há uma década, mas não o usam mais”, explica Duffy. “Colocamos o [Panasonic] GH4 lá – que é uma câmera 4K bonita e leve – e apenas aguentei todo o tremor e tentei estabilizá-la mais tarde. Na verdade, isso é algo que quero analisar mais em termos de tecnologia – como fazemos o que fizemos aqui, mas com um equipamento verdadeiramente estável, porque não tínhamos nada para ajudar a estabilizar no set. Nós apenas tivemos que tentar manter tudo tão tranquilo quanto pudéssemos como seres humanos.”
Depois veio a parte da banda – executar as ilusões, a coreografia e os movimentos de câmera, tudo no ritmo da música. Duffy diz que, entre os ensaios e as tentativas de filmagem, a banda passou pelo set cerca de 60 vezes, apenas algumas delas capturaram todo o show. rotina em um take, com Duffy parando a banda muitas vezes ao longo do caminho no primeiro tempo para evitar redefinir as ilusões posteriores, quando um take não era apenas certo. Mas quando a banda finalmente acertou em cheio, Duffy disse que todos no set descartaram os planos originais de não aplaudir, bem como sua intenção de simplesmente sair das câmeras e agir com calma.
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“Quando chegamos às 2 da manhã, quando estávamos filmando, todos estavam tão entusiasmados quando terminaríamos uma tomada que acabamos apenas torcendo e ficando animados de qualquer maneira”, diz Duffy. “Quando escolhemos o take que escolhemos para a peça final, me perguntei se outras pessoas diriam, ‘Oh, essa torcida é tão ridícula ou idiota.’ Mas estávamos muito entusiasmados por termos conseguido através dele. Esperamos que isso resuma nosso sentimento no final.”
Manter as coisas divertidas
De uma perspectiva criativa, Kulash diz que o primeiro take completo também proporcionou uma lufada de ar fresco, permitindo à banda relaxar e se divertir com o vídeo.
“É um alívio total – eu não era apenas o diretor, mas também a pessoa que pagava por isso”, diz Kulash sobre chegar ao fim. “Então você está em sua última noite e há muito tempo e dinheiro em jogo. Se você não conseguir, simplesmente não terá nada para mostrar.
“Realmente, a primeira vez que tivemos uma tomada que parecia ser utilizável foi uma espécie de momento decisivo em que dissemos: ‘Bom, agora temos algo na lata. Agora não precisamos apenas chegar ao fim disso. Podemos nos concentrar, nos acalmar um pouco e conseguir algo que pareça artístico, não apenas competente.’ Então, aquele sentimento duplo de ‘Bom, agora podemos realmente começar o verdadeiro trabalho disso’, por um lado, e ‘Bom, agora nosso dinheiro não está totalmente desperdiçado’, por outro – essas são uma grande combinação esquerda-direita de alívio."
“Há uma pressão interna para fazer coisas que ainda nos entusiasmam”, acrescenta Kulash, falando sobre os vídeos da banda. “Acho que seria difícil fazer um vídeo dançando no quintal que realmente fosse bom para nós agora. Considerando que há cinco anos isso era diferente… Não achei que este último fosse um grande aumento de aposta. Certamente deu muito trabalho, mas muitos deles deram muito trabalho. O mundo parece estar recebendo isso em um nível totalmente novo, o que é ótimo. Talvez tenhamos realmente feito algo melhor.”
(Mídia © OK VÁ)
