O verão de 1997 foi o auge dos filmes de ação exagerados

Filmes de ação são um marco em Hollywood. De o recente sucesso de Top Gun: Maverick a clássicos atemporais como o de Michael Mann Aquecer e John McTiernan Duro de Matar, a ação vende. O gênero está vivo e próspero, principalmente pela facilidade de adaptação aos tempos de mudança e porque todos apreciam uma emoção boa e antiga. Acima de tudo, encarna perfeitamente a magia do cinema; a ação pode não incluir necessariamente dragões, orcs, naves espaciais ou robôs, mas ainda requer uma cooperação considerável do público para cumprir sua promessa. Isso porque a ação é inerentemente exagerada – ousamos dizer, até ridícula. Não acredite? Você não deve estar prestando atenção.

Os melhores filmes de ação têm enredos que às vezes beiram o ridículo. Na melhor das hipóteses, são exemplos perfeitos de que tudo dá certo para o protagonista, uma situação do tipo que tudo está verde; na pior das hipóteses, são escapismo absurdo e excessivamente indulgente, cenários esticados ao seu limite. É claro que eles têm riscos e podem ser tão perspicazes e significativos quanto qualquer outro gênero cinematográfico; qualidade não é sinônimo de lógica ou sentido, ao contrário do que alguns podem acreditar. Porém, estamos falando aqui de seus enredos, da ideia básica que lhes dá forma e propósito, e nesse departamento os filmes de ação colocam a raiva no ultrajante.

Vejamos o verão de 1997, um excelente exemplo de como os filmes de ação podem ser descaradamente excessivos. Quatro clássicos do gênero - Luc Besson O Quinto Elemento, Simon West Ar Condicionado, John Woo Se enfrentame de Wolfgang Petersen Força Aérea Um - estreou, abrangendo o último grito de filmes de ação escandalosos dos anos 90. Este quarteto de projetos desenfreados e extremos é um excelente exemplo de quanto o gênero prospera no absurdo e no algo de mau gosto; em suma, é por isso que a ação e o acampamento podem andar de mãos dadas, e separá-los é uma tarefa tola.

Camp é uma sensibilidade que nem todos entendem, muito menos apreciam ou respeitam. A palavra carrega uma certa vibração depreciativa, com muitos a usando para descrever desfavoravelmente algo “ruim”. Camp reconhece aquilo que é de mau gosto, mas não é e nunca foi um insulto. Pelo contrário, o camp tem um respeito e uma apreciação profunda e aberta por coisas que de outra forma poderiam parecer cafonas ou baratas. Em nenhum lugar isso fica mais claro do que no quarteto de filmes de ação de 97 que provou de uma vez por todas como a ação e o acampamento são companheiros perfeitos.

Num futuro distante, acampamento é vida

O Quinto Elemento É o acampamento em sua forma mais pura e não adulterada, um prazer culpado, se é que alguma vez existiu. Tudo no filme é distinto, instantaneamente memorável, intencionalmente exagerado e completamente irresistível. Dos figurinos à configuração e às performances gonzo do elenco, O Quinto Elemento é o casamento perfeito e intencional entre acampamento e ação.

Todo mundo está na piada. Bruce Willis cede ao seu instinto cômico natural para criar um homem hétero que, no entanto, brinca com as travessuras ao seu redor. Milla Jovovich – vestida com trajes bizarros de Jean Paul Gaultier – apresenta uma atuação adequadamente charmosa como a o ser todo-poderoso do filme, transmitindo a inocência de Leelo sem esforço e refletindo o tom do filme em seu discurso e maneirismos. Gary Oldman faz o que faz de melhor, apresentando um desempenho apropriadamente demente que nem é o mais exagerado do ano. Até mesmo o composto Ian Holm se rende ao exagero como Padre Vito Cornelius. No entanto, O Quinto ElementoA lenda do acampamento vive e morre com Ruby Rhod de Chris Tucker.

Quer você veja o personagem como um pioneiro inconformista de gênero ou um estereótipo ambulante ofensivo, Ruby Rhod é inesquecível. Grosseiro, sem remorso e sem vergonha, Ruby é um ponto de exclamação ambulante e falante; as únicas coisas mais altas que sua voz são suas roupas. Ruby é a personificação do acampamento. Ele é grandioso, roubando todas as cenas em que aparece, o que não é tarefa fácil quando o filme em questão inclui um dos melhores mastigadores de cenários de Hollywood (Oldman) e uma diva alienígena azul cantora de ópera.

O Quinto Elemento é um dos melhores filmes espaciais de todos os tempos, claro e simples. Mais colorido que um arco-íris, mais sutil que Joy Behar em A vista, e com queijo suficiente para sustentar uma pizza Domino's, o filme é uma lufada de ar fresco em um gênero geralmente preocupado com temas pesados ​​​​e complicada construção de mundo. O Quinto Elemento é bombástico ganhando vida, uma indulgência que existe para entreter e satisfazer, e uma celebração do acampamento como um elemento vital para que a ação prospere e até mesmo exista.

Cage + Malkovich = caos

Além de nos dar uma série de coisas atemporais GIFs de Nicolas Cage, Ar Condicionado também nos presenteou com uma atuação deliciosamente maníaca de John Malkovich, mais uma grande atuação coadjuvante de Steve Buscemi e um elenco que inclui todos, de Ving Rhames a Danny Trejo. Mais do que qualquer outro filme de 97, Ar Condicionado parece felizmente ciente do tipo de filme que é, e todos os envolvidos também sabem disso. O resultado é um filme que levanta a questão: “Quão exagerado pode ser um filme de ação?” e se propõe a respondê-la também. Ar Condicionado é a Monica Geller dos filmes de ação, apresentando novas perguntas apenas para poder respondê-las da maneira mais barulhenta e desagradável possível. E nós amamos isso por isso.

Não nos leve a mal, Ar Condicionado é burro, talvez o único filme do quarteto que parece merecer ativamente o qualificador “estúpido”. Mas há algo de admirável na sua autoconsciência; Ar Condicionado sabe que é estúpido e se orgulha disso, mostrando o peito peludo e passeando pela Action Avenue com todo o orgulho de um balão da Parada do Dia de Ação de Graças da Macy's. Ar Condicionado é espetacularmente idiota. Qualquer filme que apresente esse cena certamente levantará algumas sobrancelhas, mas Ar Condicionado faz isso de forma tão descarada, tão ousada e intransigente que não podemos deixar de bater palmas, com as sobrancelhas ainda levantado, mas balançando a cabeça em concordância, como se reconhecesse a disposição do filme de ser tão estúpido quanto possível.

Porque Ar Condicionado trabalhar? Bem, tem Malkovich apontando uma arma para um coelho de pelúcia e dizendo a linha, “Faça um movimento e o coelho entende.” com uma cara séria. O acampamento em Ar Condicionado vem do seu próprio DNA. Desde escolher Nicolas “Not-the-bees” Cage como protagonista até nomear o personagem de Malkovich, Cyrus “the Virus” Grissom, Ar Condicionado está olhando o acampamento pelo espelho retrovisor.

Os cenários de ação, o diálogo, o pontuação! Eles são todos tão gloriosamente exagerados que não podemos deixar de reconstituir este GIF específico enquanto assistia ao filme. É admiração genuína? Constrangimento de segunda mão? Perplexidade genuína com as palhaçadas que acontecem diante de nossos olhos? Quem diabos se importa! Há um avião pousando em Las Vegas, pelo amor de Deus!

Cage (de novo!) + Travolta = caos descontrolado, estilo John Woo

Não satisfeito com apenas um filme de ação exagerado, Nicolas Cage voltou para conquistar as bilheterias de 97 e coroar-se o rei do acampamento com Woo's Se enfrentam. No entanto, ao contrário Ar Condicionado, há uma dignidade em Se enfrentam apesar, ou talvez por causa, da ação planejada, mas elegante, em torno de Cage e do igualmente extravagante John Travolta.

Se enfrentamA premissa de tenta passar por ficção científica, mas é realmente estúpida. Mesmo assim, o filme transmite isso com confiança suficiente para dar certo. Não tem seriedade em si, longe disso; no entanto, Se enfrentam parece convencido de sua própria grandeza, ironicamente dando-lhe vida no processo. Diferente Ar Condicionado e até mesmo O Quinto Elemento, Se enfrentam parece ter a impressão de que é uma conquista triunfante na ficção científica; até Cage é consideravelmente mais moderado, principalmente porque passa a maior parte do filme interpretando o mocinho. Não tem autoconsciência, mas dificilmente precisa dela. Estilizado e desenfreado, o filme mostra John Woo no auge de Hollywood, dirigindo cenas de ação elegantemente coreografadas que elevam o filme acima de sua premissa ridícula.

E ainda, Se enfrentam é exagerado. As escolhas de edição, a câmera lenta durante os momentos mais estranhos e os diálogos qualificam-no como um clássico do acampamento. As cenas de ação são muito mais diretas e menos extravagantes, mas há um tiroteio definido como Além do arco-íris - e isso é mais que suficiente.

Os atores fazem grande parte do trabalho pesado do acampamento. Cage pode estar sob controle, mas Travolta com certeza não está, fazendo o máximo para fazer uma performance de Nicolas Cage e sair vitorioso. Enquanto isso, Cage gagueja e chora durante o diálogo, enquanto se torna menor em sua própria pele. Esta troca por si só é suficiente para lançar mil reflexões e análises porque é uma refeição de cena, mostrando dois mestres do acampamento no auge de suas habilidades. Vamos, Travolta tenta lamber O rosto de Cage naqueles dois minutos. Pode faltar Ar Condicionadoé audácia, mas Se enfrentam tem coragem suficiente para garantir um lugar no hall da fama do acampamento.

Oldman solto

Não é exagero dizer que Gary Oldman superou o próprio Gary Oldman com seu desempenho perturbado em Força Aérea Um. Este é o homem que entregou a linha “A morte é caprichosa hoje” e a transformou em uma peça icônica de diálogo cinematográfico, e ele traz o mesmo entusiasmo frenético ao seu Egor Korshunov no clássico filme de ação de Petersen. Oldman joga – surpresa! — o vilão, um nacionalista russo e a personificação viva da União Soviética.

As travessuras de Oldman parecem mais aparentes quando comparadas com Harrison Ford, mergulhado até o pescoço em sua habitual personalidade de homem hétero e herói de ação. Força Aérea Um poderia ser totalmente privado do acampamento se não fosse pelo fato de Ford desempenhar o papel de presidente dos Estados Unidos como um herói arrasador, capaz de derrubar um pequeno exército de terroristas russos de terno e gravata. Escapismo é uma coisa, mas Força Aérea Um pede ao público que desligue completamente seus cérebros e acene com a cabeça em concordância.

Mas não é como Força Aérea Um não tem seu quinhão de acampamento. A última sequência, que termina com o agente Gibbs de Xander Berkeley de joelhos, soluçando alto enquanto o avião está prestes a partir. acidente enquanto Ford está pendurado em um segundo avião, é ridículo o suficiente para inspirar risadas até mesmo dos mais comprometidos fãs. As fotos do vice-presidente de Glenn Close na sala de situação cercado por vários homens uniformizados com olhares preocupados seus rostos que não oferecem nenhuma ajuda ou conselho também são engraçados na melhor das hipóteses e chocantes na pior, “pensamentos e orações” vêm à tona vida.

Ainda, Força Aérea Um pode ser o melhor caso para a sinergia entre acampamento e ação. Não há nada particularmente exagerado no enredo, apesar da premissa ser tão rebuscada, e ainda assim, os cenários de ação do filme são onomatopeias sem sentido trazidas à vida por Harrison Ford em um terno. Eles querem provocar uma reação do público por todos os meios possíveis, mesmo que isso signifique sacrificar parte do orgulho autodeclarado do filme. Não posso deixar de sentir como se Força Aérea Um tem vergonha de sua sensibilidade exagerada, algo que muitos filmes de ação compartilham, em seu próprio detrimento.

A arma secreta

Não deveria ser segredo que o acampamento é a arma secreta de um filme de ação. O gênero precisa de suas emoções, de seus cenários inspiradores, de cair o queixo e alucinantes. O que é isso senão uma coleção de sequências ousadas que desafiam o comum e superam as expectativas? Esperamos exagero. Porém, os melhores filmes de ação são aqueles que abraçam essa natureza em vez de rejeitá-la porque podem se orgulhar do que são. Ao participarem da piada, eles convidam o público a rir junto com ela, em vez de rir dela.

Camp não deveria ser um insulto, especialmente quando enriquece tanto um gênero que de outra forma poderia parecer sem alma e sem coração. A ação precisa de “estrondos” e “estrondos” altos, e esses filmes podem ser muito melhores com um pouco de cor e brilho. O que há de tão errado nisso?

O verão de 97 provou que existe uma sinergia natural entre camp e ação, e o casamento deles pode resultar em clássicos duradouros que desafiam as convenções. Mais filmes deveriam aprender com este quarteto de projetos fascinantes e extravagantes. Eles podem não agradar a todos, e alguns podem considerá-los barulhentos, estúpidos, sem sentido e desprovidos de qualquer “valor”. Porém, uma coisa é certa: ninguém pode dizer que são chatos. Porque no gênero de ação não há nada pior do que ser esquecível.

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