Zane Lowe: É o momento mais emocionante e aberto da música de todos os tempos

Antes de chamar Jimmy Iovine de chefe, o renomado DJ de rádio Zane Lowe passou 12 anos como guru musical da BBC Radio 1, das 19h às 17h. às 21h toda segunda a quinta.

Ele estava tocando músicas de Adele em 2007. Ele pegou proclamações de deus de Kanye West em uma de suas muitas entrevistas. Quando ele disse que uma música era a O recorde mais quente do mundo – um segmento de seus shows – a temperatura geralmente estava certa. E ainda assim, enquanto conversávamos antes de seu DJ set no Governors Ball Music Festival, em Nova York, Lowe disse que seus primeiros dois anos como O diretor criativo da Beats 1 Radio da Apple Music “mudou a maneira como penso sobre tudo em termos de mídia, transmissão e rádio”.

Lowe está em constante movimento, mesmo sob o céu cinzento da cidade de Nova York, sombrio o suficiente para desacelerar a mente mais cafeinada. Durante nossa entrevista frenética, ele limpou o joelho e mexeu no cordão do moletom no meio de suas respostas. Mais tarde, ele tocará dezenas de músicas em 40 minutos durante seu primeiro DJ set ao vivo em anos, eventualmente dando sugestões para Bill Haley.

Rock o tempo todo para deixar a multidão de millennials em frenesi.

E, ao que parece, como chefe da estação de rádio sempre ligada na Internet da Apple, Lowe não consegue parar de se mover até que a música pare.

O aniversário de dois anos da Beats 1 Radio acontecerá em 30 de junho. Como você vê esses dois últimos anos no contexto de sua longa carreira na rádio terrestre?

Quando cheguei à Apple, trouxe muitas experiências credíveis que tive na Radio 1 BBC, e algumas delas aplicamos com sucesso. Muitos deles não cabiam, porque é um serviço de streaming e simplesmente não é a mesma coisa. Isso ficou evidente muito rapidamente, especialmente quando você está transmitindo em uma plataforma global em um dispositivo que está sempre nas mãos de alguém. Você tem que se mover em um ritmo diferente e pensar sobre o mundo de maneira diferente e se concentrar em coisas diferentes. … Tivemos que perceber que não éramos aquele batimento cardíaco local que você sente quando acorda de manhã e descobre o que o trânsito está dizendo, ou o que aconteceu na sua cidade naquele horário.

Foi bom, porque nos fez perceber que estamos fazendo isso pelo bem da música. Foi um ambiente realmente livre de distrações, baseado em apoiar artistas e levar a melhor e mais emocionante música ao público e apenas agregar valor a esse relacionamento. Esse relacionamento é tudo o que importa, e mais do que nunca agora que o artista pode alcançar o público e o público pode alcançar o artista diretamente. Então, se você vai ficar no meio disso e fazer parte dessa conversa, você tem que agregar valor, e é isso que o Beats 1 faz.

O Beats 1 tem muitos grandes artistas que têm seus próprios programas de rádio. Em apenas dois anos, esses programas resultaram em grandes momentos de Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean e tantos outros. Como tudo isso aconteceu?

Essa ideia surgiu apenas de sentar e conversar com algumas pessoas que trabalham comigo no Beats sobre como podemos construir algo que pareça diretamente conectado ao artista. Sempre pensei que muitas vezes os artistas iriam aos meus programas de rádio e isso pareceria um trabalho. … Promoção, é aí que começa o trabalho. Sempre me perguntei porque é que a rádio não pode ser criativa para o artista… Porque é que não pode ser uma extensão do processo criativo? Fazer um álbum, fazer um videoclipe, desenhar um set, fazer um setlist… todos esses são exercícios criativos. [Perguntamos] “Podemos tornar a promoção criativa?” Acho que isso e o fato de termos muito pouco tempo para construí-la, não queríamos correr por aí mundo alcançando todos os nossos DJs de rádio favoritos e entrando em todo aquele engarrafamento tentando convencer todo mundo a vir de uma forma ou de outra outro.

Ficamos impressionados com A) quão bom tem sido e quão bons os artistas são em fazê-lo, e B) quanta demanda havia para querer fazê-lo. Isso é o que tem sido muito legal. Você verá artistas e eles dirão… “Posso preparar o lançamento do meu disco fazendo isso?” “Posso assumir algum controle da minha mensagem?” … provavelmente a parte mais divertida do trabalho é sentar por aí e descobrir o que a estação de rádio precisa ou receber um telefonema e um e-mail de alguém como: “Ei cara, posso andar com vocês por alguns meses ou por um tempo e tentar isso fora?"

Esses programas de rádio trazem de volta a sensação de que a música é um evento comunitário. Quando Drake estreou seu álbum Mais vida em seu programa, parecia que todos estavam sintonizados no Beats 1. Qual momento dos shows dos artistas teve maior impacto?

É difícil dizer porque para mim, pessoalmente, quando eu ouvia o show do Chilly Gonzalez (Música é legal) uma vez por mês, eu sentia essa grande emoção. Esse cara está falando sobre as semelhanças entre Chopin e Drake e tocando no piano, agregando valor à minha vida. Parece um podcast com música. … Mas, então, quando Drake toca Mais vida você percebe que o mundo inteiro está ouvindo e é emocionante. Da mesma forma, quando ouço Mike D sair com eco e atraso em toda a sua voz em seu Câmara de eco show Estou tão impressionado que Mike D está conosco e dedicou tanto tempo e amor em seu show. Então, cada um tem o seu momento e às vezes o impacto é surpreendente.

Adoramos quando os artistas assumem o controle de sua própria mensagem e de sua própria música, e são donos desse momento. Essa é uma grande parte da razão pela qual o construímos. … Da mesma forma, apenas ouvir Beats 1 sair na hora da playlist e ouvir o que estamos fazendo com nossa Up Next [série de documentários] e analisar o que a playlist parece que, em seguida, reproduzimos um trecho de uma entrevista que fizemos com um artista… Estou apenas sentado ali, tipo, “Uau, isso não para”. A ideia é esta ADD experiência. Não abordamos quem se saiu melhor em qualquer nível ou número, porque não vemos as coisas dessa forma. Nós apenas olhamos para todo mundo que está envolvido e quer fazer rádio conosco, e fazer coisas legais conosco. Nós olhamos para isso com respeito.

A Apple Music teve muitos lançamentos exclusivos, mas as gravadoras parecem estar reduzindo as exclusividades de serviços de streaming em geral. Isso afetou a audiência do Beats 1?

Não foi de todo. A distribuição é uma escolha. Os artistas podem optar por lançar a sua música como quiserem e existem plataformas suficientes para o fazerem. Arcade Fire acaba de lançar sua música em vinil em um festival antes de começar serviços de streaming. … Nosso trabalho é apresentar [a música] da melhor maneira possível. É por isso que o Beats 1 existe. Basicamente, criar entusiasmo e contexto em torno dos discos.

Nesta época de streaming de conteúdo, a música se tornou isto: (esfrega o dedo indicador e o polegar juntos). Não é tangível. Você realmente não consegue mais segurá-lo e não sabe para onde vai quando o lança. … O que tentamos fazer é dizer: “Ei, vamos tentar trazer essa conversa, essa comunidade, essa entusiasmo em torno do lançamento da música. Precisamos daquele momento em que seja real e tangível sentir emocionante também.

Você tem uma extensa história de descoberta e divulgação de novos artistas ao mundo. O processo de descoberta de música mudou ao passar da rádio tradicional para um serviço de streaming online como o Beats 1?

Pergunta muito boa. Sem dúvida, no final do dia. Quando comecei no rádio, parecia mais controlado e parecia que as coisas estavam sendo entregues a você: “Se você gostar, adoraríamos que você jogasse.” Agora, estou recebendo música vindo em minha direção à esquerda, à direita e Centro. Você tem que ouvir muito mais, abrir muito mais os ouvidos e confiar totalmente no público, o que eu já fiz, mas grande parte dessa conversa está sendo conduzida por você [o ouvinte]. Você tem maneiras de distribuir e compartilhar músicas com seus amigos.

O negócio é o seguinte: todo mundo falou sobre entrar nessa era de curadoria. O que isso significa para mim é que todo mundo é curador. Não sou só eu, ou outras 10 pessoas, que recebemos a responsabilidade de encontrar música. Todo mundo está fazendo isso o tempo todo. Você pode encontrar um disco agora mesmo, compartilhar esse link com seu amigo, enviar uma foto, tirar uma foto em um show, colocar nas redes sociais. Você está curando sua vida e a vida das pessoas que você conhece. Você está constantemente fazendo curadoria, o tempo todo.

Em vez de tentarmos nos colocar diante de tudo isso, o que estamos dizendo é que queremos construir um lugar onde você, como curador, pode ouvir e aprender algo também, então não é uma experiência única para você mesmo. Você pode acessar o Beats 1 e dizer: “Isso fala minha língua, como curador”. … É como se fosse um clube para isso. É como uma transmissão via satélite para todos que se preocupam o suficiente com música para curá-la e compartilhá-la rapidamente. É por isso que nos movemos tão rápido. A maneira como descubro a música é como se fosse o momento mais emocionante e aberto de todos os tempos. Sempre!

Quem é o seu artista favorito que você descobriu desde que entrou no Beats 1?

Ótima pergunta, cara. Eu adoro 6Lack, estou muito feliz por termos iniciado o programa Up Next com ele. Foi ótimo ver isso realmente tomando forma. Eu amo A.CHAL. Estou esperando que isso se conecte e simplesmente voe. Eu penso Jessie Reyez é incrível. Ouvi dizer que ela fez um ótimo show [no Governors Ball]. Acho que para onde ela está indo é super especial.

Vou apenas dizer isso: Halsey. Naquela primeira semana [de Beats 1] tocando Nova Americana foi - um momento. Foi um momento muito legal. Quase parecia que a jornada dela começou quando a nossa jornada começou. Falamos sobre isso o tempo todo sempre que a vejo.

Você esteve na indústria musical durante sua transição do físico para o digital e para o streaming. Como um grande amante da música, há algum recurso que você gostaria que existisse ou que fosse mais popular na nova era do streaming?

Vou ter problemas por causa disso, mas gostaria que houvesse uma maneira mais óbvia e visível de compartilhar o crédito. Quem escreveu o quê, quem produziu o quê, quem projetou, quem fez o café, quem contribuiu para esta experiência? Fazer música não é apenas um resultado final, é um processo. Todo mundo que senta em um estúdio e trabalha com amor em algo merece receber seu crédito. Aliás, esse crédito é importante para a sobrevivência das pessoas que fazem o seu trabalho.

Só sei quem é Jimmy Iovine porque ele produziu Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen e todos esses artistas incríveis. … Agora eu o conheço como meu chefe. Antes disso, eu o conhecia como um produtor musical incrível. Eu sabia disso porque virava o disco e olhava o verso.

Não estou tentando dizer que precisamos retroceder, meu objetivo é seguir em frente. Eu só acho que algumas coisas deveriam acontecer durante o passeio. Acho que deveria haver uma maneira de ver quem escreveu e produziu o quê, sem que isso fosse feito em uma postagem nas redes sociais.

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