A Red Bull filmou a história pessoal da mountain biker Rebecca Rusch em “Blood Road”.

O mais recente documentário da Red Bull é muito mais do que um filme de ação e aventura.

Rebecca Rusch tinha uma história para contar. O piloto de mountain bike de resistência de classe mundial e Red Bull A atleta é conhecida por seus incríveis feitos de ousadia e aventura, mas essa história foi muito mais do que isso. Foi algo pessoal; tão pessoal que quando ela se aproximou Casa de mídia Red Bull com a ideia de um documentário, o estúdio decidiu produzir tudo internamente – a primeira vez que fez isso para um longa-metragem.

O resultado é Estrada de Sangue, que, superficialmente, é um filme de aventura ao ar livre, não muito diferente de muitos outros aos quais a empresa de bebidas energéticas emprestou seu nome. Nele, Rusch, junto com seu parceiro de equitação Huyen Nguyen, percorre toda a extensão da Trilha Ho Chi Minh mountain bike – 1.900 milhas no total, através de selvas densas e rios caudalosos do Laos, Camboja e Vietnã. Mas por baixo, Estrada de Sangue é muito mais do que isso. É uma questão de descoberta, crescimento e mudança pessoal.

Cerca de 40 anos antes de ela iniciar a trilha, o pai de Rusch, um piloto da Força Aérea na Guerra do Vietnã, foi abatido. Muitos anos depois, seus restos mortais foram finalmente recuperados e identificados. Estrada de Sangue é a história da busca de Rusch pelo local do acidente e da busca pelo pai que morreu antes que ela tivesse idade suficiente para se lembrar dele.

Esta é a razão pela qual a Red Bull Media House manteve a produção sob o mesmo teto, segundo o diretor Nicholas Schrunk. “Por causa da natureza desta história ser tão pessoal para Rebecca e de todas as complexidades e detalhes do que tivemos que fazer para realizá-lo, este foi realmente o primeiro projeto em que fazia todo o sentido fazê-lo internamente”, disse ele à Digital Trends.

Embora a viagem em si durasse 23 dias de trilha, seriam necessários três anos para terminar o filme. A preparação para o projeto não foi uma tarefa fácil e, embora a pequena equipe e a equipe de apoio precisassem viajar com pouca bagagem, Schrunk não queria sacrificar o visual desejado para o filme. No início, ele decidiu usar lentes anamórficas – um tipo de lente historicamente usada em Hollywood para alcançar uma aparência widescreen que ressurgiu no cinema digital moderno, graças à sua óptica única propriedades.

“Com qualquer coisa, você deseja aderir a um estilo visual que apoie a história”, explicou Schrunk. “Esta era uma história tão pessoal que eu queria encontrar uma maneira de documentá-la que realmente desse vida aos personagens humanos.”

As lentes anamórficas criaram uma aparência mais quente e suave que ajudou a dar vida aos tons de pele e não era tão nítida e clínica como muitas lentes modernas podem ser. Mas não eram apenas os personagens humanos que precisavam ganhar vida. Uma das armas secretas de Schrunk era uma lente macro Cooke Anamórfica/i 65mm, a primeira a sair da linha de produção. Seria usado para close-ups dos mapas, que Schrunk diz que se tornaram seus próprios personagens no filme.

Lentes adicionais usadas incluíram 32 mm, 50 mm e 100 mm – todas da série Cooke Anamórfica/i. Schrunk optou pelas lentes Cooke porque elas poderiam suportar as mudanças extremas de temperatura e umidade na selva, onde alternativas mais antigas ou mais baratas teriam falhado. Em um ambiente sem espaço para redundância e sem tempo para enviar lentes para manutenção, a equipe precisava de equipamento em que pudesse confiar 100%.

Mas nesse tipo de produção, essas lentes apresentavam uma desvantagem significativa: eram muito grandes e pesadas. Na trilha de pista única, a equipe de filmagem de seis pessoas viajaria em uma bicicleta suja. Isso significava que todo o equipamento tinha que ser embalado em mochilas e, como eles não voltariam para sua base no final de cada dia, eles tinham que ser capazes de carregar absolutamente tudo com eles – não apenas equipamentos de produção, mas também comida, água, roupas e primeiros socorros equipamento.

Com as lentes Cooke travadas, a equipe teve que economizar espaço em outro lugar, começando pelas câmeras. Eles optaram por usar a versão de fibra de carbono do Red Dragon 6K, que pode ser grande em comparação com um filmadora de consumo, mas significativamente menor do que outras câmeras de cinema profissionais como a Sony e Arri. A equipe também coordenou com os motoristas locais que podiam transportar equipamentos maiores em caminhões, reunindo-se com eles a cada poucos dias, conforme a trilha permitia.

Um olho no céu

Outro componente crítico do visual do filme foi a fotografia aérea, que faz muito mais do que dar ao filme aquela aparência “épica” que os entusiastas dos drones desejam. Nesse caso, deixar o público olhar do céu foi fundamental para contar a história.

“As fotos aéreas foram muito importantes porque era assim que o pai de Rebecca, como piloto, via o país”, disse Schrunk. Eles também revelaram paisagens que simplesmente não podiam ser vistas adequadamente do solo. “Existem campos inteiros de crateras de bombas que ainda estão lá. Se você colocar uma câmera no ar, poderá realmente ver a extensão do impacto da campanha de bombardeio.”

A tripulação contou com dois drones diferentes para conseguir essas fotos: dois DJI Phantom II (que era novo na época) e um enorme Freefly CineStar que poderia suportar o peso de um Red Dragon, uma lente Cooke Anamorphic/i e um Movi cardan. O CineStar era grande demais para viajar de moto na trilha, mas a equipe o utilizava sempre que pudesse se conectar aos veículos de transporte.

Os Phantom II, por outro lado, eram ótimos porque podiam viajar em uma mochila e decolar em segundos, quando necessário. O problema é que as câmeras GoPro Hero4 com as quais eles foram equipados não combinavam com a aparência do resto do filme. Ou pelo menos não por padrão.

Para melhorar a qualidade das GoPros, as lentes padrão foram retiradas e substituídas por lentes personalizadas com ângulos de visão mais estreitos e elementos anamórficos. A Snake River Prototyping, uma empresa especializada em acessórios personalizados para GoPro e drones, criou filtros de densidade neutra (ND) sob medida para aqueles lentes, o que permitiria às GoPros filmar em velocidades mais lentas do obturador, alinhando a aparência da filmagem com a do cinema digital Red câmeras.

Josh Letchworth

Durante uma filmagem, a equipe conseguiu usar um DJI Inspire 1 RAW com montagem Micro Four Thirds (MFT). Mesmo assim, a lente MFT de consumo que eles usaram foi enviada primeiro para a Duclos Lenses para ter seus revestimentos removidos, a fim de que ela brilhasse mais e olhasse mais de perto as lentes anamórficas.

Uma jornada emocional

No final, cada detalhe da produção tratou de transmitir o sentimento do filme. O que começou como uma jornada intensa e uma luta contra os elementos tornou-se uma experiência muito mais profunda. Depois de passar 23 dias juntos na trilha de Ho Chi Minh, Schrunk e sua equipe não eram apenas observadores externos da história, eles a estavam vivendo. Isso permitiu que eles se conectassem individualmente à história de Rusch, o que ajudou na capacidade de documentá-la. Isso é algo que Schrunk espera que chegue ao público.

Embora o filme contenha todos os elementos de um épico de aventura tradicional, incluindo a exploração da cultura e do meio ambiente, ele também vai além disso. “É a jornada emocionante de uma filha em busca do pai”, disse Schrunk. “Assim, as pessoas terão esse sentimento de aventura, mas minha esperança é que elas realmente vejam essa jornada emocional e vejam Rebecca mudar, e vivam essa história através dela. É a mudança dela como personagem que acho que tivemos mais sucesso em documentar.”

Estrada de Sangue está sendo exibido em todo o país e estará disponível para compra em 20 de junho. Para saber a programação de exibição e mais informações, acesse o site do filme website oficial.