"Tem alguém lá fora?" “Não precisamos de educação.” "Ei, você, não me diga que não há esperança alguma." “E eu fiquei… confortavelmente entorpecido.”
Como se eu precisasse dizer a você, todas as linhas acima vêm da obra-prima seminal do Pink Floyd de 1979, A parede. Roger Waters, o ex-baixista, vocalista e arquiteto-chefe do Floyd por trás daquele lendário álbum, passou anos visualizando e planejando como tocá-lo corretamente na íntegra ao vivo estágio. A turnê resultante durou três anos, começando em 2010, tocou para mais de 4 milhões de pessoas em todo o mundo e arrecadou mais de US$ 458 milhões, a turnê de maior bilheteria de qualquer artista solo até hoje. (Essa é uma soma confortável.)
Eu vi A parede ao vivo duas vezes - uma vez em ambiente fechado no Izod Center em East Rutherford, Nova Jersey, em novembro de 2010, e uma vez no Yankee Stadium em julho de 2011. Sem dúvida, foi o o show em grande escala em arena/estádio mais visualmente emocionante e sonoramente agradável que já testemunhei. A qualidade do som é sempre complicada em um estádio, mas o design quádruplo ao vivo utilizado para
A parede experiência entregue em todos os aspectos, desde o – alerta de spoiler! - estrondoso acidente de avião no palco que inicia o show com a elegia do guitarrista Dave Kilminster, limpando o solo de guitarra no topo da enorme parede de 150 metros de comprimento durante Confortavelmente entorpecido.
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Se você perdeu o passeio ou quer vê-lo novamente, você está com sorte, pois Roger rega a parede estreará nos cinemas de todo o mundo em 29 de setembro. Tiro no 4K e misturado Dolby Atmos, esse Parede está no auge da excelência auditiva e visual. Há também uma narrativa que os co-diretores Waters e Sean Evans entrelaçaram ao longo da filmagem da performance: seguir Waters em seu peregrinações iniciais para visitar os túmulos de seu avô e de seu pai, que foram mortos em combate respectivamente na Primeira Guerra Mundial e II.
“Todo mundo diz: ‘Não sabia que seria assim’”, diz Waters. “É uma grande surpresa. Isso move as pessoas, e elas entendem. Eles dizem: ‘Uau, isso é realmente se você conseguir contar a história do veterinário me dizendo: 'Seu pai ficaria orgulhoso de você', e então eu disser: 'Nunca vou esquecê-lo', e então você vê a jovem com o símbolo da paz se reunindo com o pai - eu desafio qualquer um que passe esses dois minutos sem se recuperar acima."
A Digital Trends conversou com Waters no Sony Club, no alto da Madison Avenue, em Nova York, para discutir os requisitos de construção sonora para A parede, o que acontece quando a banda está realmente se apresentando atrás do Muro e seu total desdém pelo streaming. Você está apenas passando em ondas, mas agora posso ouvir totalmente o que você está dizendo.
Tendências Digitais: O horário dos shows em estádios é uma coisa complicada. Já vi vários deles em que os atrasos de tempo estão errados, mas o design de som para A parede foi muito certeiro em garantir que o público fosse totalmente envolvido pela experiência, não importa onde eles estivessem no local.
Rogério Águas: Isso é ótimo. Eu amo isso. A tecnologia, o software e os programas que [gerente de produção/engenheiro de som] Trip Khalaf e [engenheiro de sistema de PA] Bob Weibel usaram têm tudo a ver com atrasos. É assim que você obtém clareza.
Também existe um grande nível de precisão com o visual e com o local onde você está posicionado no palco. Tudo tem que funcionar junto com o som também, ou seremos retirados da história.
Sim, mas é claro que é diferente porque o som só viaja, o quê, 1.100 pés por segundo? Isso é super lento comparado à luz, então sempre há atrasos estranhos. O cérebro humano acomodará uma certa quantidade disso, mas o que o cérebro humano não consegue acomodar é toda a confusão de coisas que se separam em milissegundos.
Então inventamos algo nesta turnê que nunca foi feito antes, e eu chamo isso de False IMAG. [A ampliação da imagem] é sempre um pouco angustiante para as pessoas, pois o atraso incorporado é estranhamente irritante – cerca de 60 milissegundos; isso é o mais rápido. Mas o que você vê, mesmo que esteja na posição privilegiada, está errado. Parece errado.
Estávamos jogando em um estádio de futebol indoor em Copenhague quando decidi que realmente precisava de um grande IMAG. Eu disse: “Vamos, vamos filmar alguns, apenas como um experimento. Filme-me cantando, e levaremos para outro lugar, e depois projetaremos em sincronia comigo Apresentando-se ao vivo." Então não é o IMAG que você vê, mas sou eu agindo com os mesmos movimentos que estão ali tela.
Isso é impressionante! Teremos que chamá-lo de RMAG, então.
Sim! Então isso significava que eu tinha que aprender o que fazia e depois fazer a mesma coisa todas as noites. É só mais uma técnica, mas parecia foda ótimo! Está tudo sincronizado e você pensa: “Como eles fizeram isso? É ótimo!"
É você e você lá em cima, juntos! Você tinha algum requisito específico com o design de som sobre o que queria ouvir durante uma sequência específica?
Absolutamente. Por exemplo, durante Corra como o inferno, Robbie [Wyckoff] estaria cantando, “É melhor você correr”, e eu diria, “Aquele terceto de colcheia – repita nele”.
“Você está no grande elevador do comércio e se tornou o ruído de fundo.”
Além disso, só porque estou um pouco mais velho agora, nós nos apresentamos Corra como o inferno em C em vez de D. Abaixei um tom, só para poder cantá-lo.
Além disso, seus movimentos no palco são diferentes.
Bem, o movimento realmente não importa – embora seja interessante tentar fazer o público bater palmas. É por isso que grito: “Siga-me!” (risos)
Certo, o público batendo palmas fora do ritmo pode realmente confundir os artistas.
Ah, confie em mim! Às vezes eles eram então desligado, você teria que realmente, realmente concentre-se tanto. Tudo no show é para clicar [faixa] – tudo – então ficamos muito bons em trabalhar para clicar. Quando você pede às pessoas que não estão acostumadas a trabalhar que cliquem para fazer isso, elas dirão: “Ah, é tão difícil ter qualquer sentimento”. Apenas pratique, você vai pegar o jeito!
Pobre Snowy [White, guitarrista], em “Brick 1” [ou seja, “Another Brick in the Wall Part 1”], é quase a coisa mais difícil de tocar – ele vai [riff de boca], “dig-a-dig-a dig-a dig-a…” Bem, se você tem um público batendo palmas completamente fora do tempo - para travar o clique e ficar com isso é realmente duro.
No meio do show, a banda toca algumas músicas atrás da parede que foi construída no palco, e você não pode ser visto por ninguém na plateia enquanto faz isso.
É uma daquelas coisas ótimas em assistir ao filme. Vendo o solo de Snowy em Ei você – ele está tocando aquela nota e depois segurando-a, e tudo mais – nenhum público jamais viu, porque está atrás de uma porra de um grande muro! (ri com vontade)
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O que você ouve enquanto brinca com aquela grande parede bem na sua frente? É exatamente o que você recebe do seu ouvido monitores, ou você também consegue ouvir o público torcendo e cantando junto?
Estou com meus ouvidos, mas você pode ouvir tudo. Claro, parece diferente com um pedaço de papelão na sua frente. (risos) É muito diferente. Mas estamos todos muito acostumados com isso, você sabe. Somos uma grande família feliz, apenas fazendo nosso trabalho. Na verdade, é muito legal estar atrás do muro, sabendo que eles estão lá fora.
Eu amo o jeito que eles respondem Tem alguém lá fora? Acho que o público pode estar em Atenas, porque não foi permitido trazer câmeras ou iPhones para o show.
E não é uma pena que agora pareça fazer parte do show – assistir as coisas através de um telefone ou câmera, em vez de diretamente para você, o artista?
Me deixa louco. É horrível, é terrível. Se você quiser ver essa porcaria, pode dar uma olhada no YouTube, porque a sua não será diferente de nenhuma outra porcaria.
Entendo que as pessoas queiram capturar seus momentos favoritos, mas uma produção dessa escala implora para ser assistida diretamente com a maior freqüência possível.
Eu concordo, é uma loucura.
Tenho certeza que você não é fã do universo streaming.
Não, não estou. Nunca fui um grande fã de qualquer tipo de pirataria – aquela pilhagem institucionalizada de artistas, do seu trabalho e das suas ideias por pessoas que o fazem apenas porque podem e podem escapar impunes. E eles fazem.
“Apenas pratique, você vai pegar o jeito!”
O que você se torna é uma pequena engrenagem em uma enorme máquina que nada a ver com música. Tem apenas a ver com incentivar o consumo de outras coisas. É receita de publicidade. Não tem nada a ver com música – de jeito nenhum! E é por isso que o artista é excluído da equação, porque a ideia é que o que você está fazendo não vale nada. Você simplesmente se torna um meio para um fim – e o fim é para as pessoas venderem carros e para outras pessoas ficarem ricas. Você é simplesmente irrelevante. E a música também. Você está no grande elevador do comércio e se tornou o ruído de fundo. Então vá se foder! (ri com vontade)
Como você, como artista, diz “vai se foder” de volta ao sistema e retoma o controle?
Ah, não sei, não sei. Mas estou feliz que eles não possam invadir o mundo da minha série ou o mundo deste filme. Eles não podem fazer isso. Eles não sabem como fazer isso. E as pessoas valorizam isso, então pagarão para sentar e ter aquele momento ou as duas horas e meia dessa experiência.
Você está trabalhando em algumas músicas novas. Você vai levá-lo para a estrada?
Não me vejo entrando em estádios novamente, mas poderia fazer um show em uma arena onde fosse mais controlável. Provavelmente seria uma hora de teatro e música novos, com provavelmente quase uma hora de música antiga.
Você faria uma sequência completa do álbum como fez no O lado escuro da lua ao vivo turnê [em 2006]?
Não, o que eu faria é entrelaçar músicas antigas na nova narrativa. Porque estive pensando sobre isso – se eu sair de novo, não tenho certeza se as pessoas iriam querer que eu saísse e fizesse duas horas de coisas que ninguém nunca ouviu antes.
Eu entendo perfeitamente que as pessoas gostariam de ouvir alguns coisas novas, principalmente se tiverem contexto; eles entendem isso. Mas tenho sorte nisso, porque escrevo há muito tempo e as pessoas reconhecem meu estilo – se estou escrevendo um nova música baseada na pergunta básica: “Vovô, por que estão matando as crianças?”, você pode colocar Nós e eles lá dentro, ou Dinheiroou qualquer número de músicas de Lado escuro da Lua ou Divertido até a morte ou Queria que você estivesse aqui. Bem vindo à máquina – qualquer uma daquelas coisas que as pessoas querem ouvir e lembrar. Tudo cabe, simplesmente porque tudo vem do mesmo coração pulsante. O mesmo coração sangrando e batendo. (sorri)
