Neil Finn transmite ao vivo a gravação de seu novo álbum e o lança uma semana depois

“Eu queria ter certeza de que o álbum poderia ser independente, sem qualquer conhecimento da forma como foi montado.”

Para artistas condicionados a trabalhar em gravações de estúdio por semanas e até meses a fio, a ideia de gravar novas músicas ao vivo e em tempo real, e então colocá-lo imediatamente nas mãos do público ouvinte, sem demora, pode ser bastante libertador experiência.

E foi exatamente isso que aconteceu com o filho favorito da Nova Zelândia, Neil Finn, que teve a ousada ideia de transmissão ao vivo sessões de ensaio e gravação realizadas em seu próprio Roundhead Studios em Auckland para seu novo álbum, Fora do silêncio. Os fãs puderam assistir aos ensaios de várias horas entre Finn (Imagem: Divulgação)Casa lotada, Divisão Enz) e uma variedade de companheiros de banda, um coral completo e uma seção de cordas transmitida ao vivo em Facebook por quatro sextas-feiras consecutivas antes que as 10 músicas que fizeram a edição final fossem gravadas ao vivo durante quatro horas em 25 de agosto. Finn e sua excelente equipe de produção garantiram

Fora do silêncio foi devidamente mixado, masterizado e disponível para download em todo o mundo exatamente uma semana depois, em 1º de setembro (os formatos físicos surgiram desde então, com CDs já lançados e um vinil lançamento previsto para novembro).

“A principal coisa que eu queria ter certeza era que o álbum poderia ser independente, sem qualquer conhecimento da forma como foi montado”, revelou Finn ao Digital Trends. “E estou muito satisfeito, porque acho que soa assim – como se tivéssemos entrado e feito um disco de estúdio.”

Com base no feedback obtido no que também ficou conhecido como The Infinity Sessions, Finn planeja continuar a transmissão ao vivo em um futuro próximo. “Acho que há muito potencial aí, então vou continuar fazendo isso”, confirmou ele. “Se faço discos mais completos dessa forma não sei, porque Fora do silêncio foi único. Mas com certeza vou continuar transmitindo ao vivo, porque adoro esse formato. A sensação de algo que vem diretamente do artista para o público, sem filtro, é realmente incomum. Normalmente, se você está fazendo TV, são o diretor e os cinegrafistas que dão as ordens. Mesmo que seja lindamente filmado, não é necessariamente uma conexão direta como a transmissão ao vivo.”

A Digital Trends ligou para Finn enquanto ele estava de férias em Grécia para discutir como equilibrar mistério e transparência com seu público, por que a versão final do Fora do silêncio se reuniram tão rapidamente e como ele enfrentará suas próximas experiências de transmissão ao vivo.

Tendências Digitais: Acho que você provavelmente está em dúvida sobre o quanto permite que as transmissões ao vivo vejam o que você chamou “o mistério da criação”, em vez de apenas nos deixar receber a experiência através do produto final sozinho. Você sente que se a gravação final parece perfeita, então você fez o seu trabalho e as pessoas nem vão perceber quanto trabalho foi necessário, certo?

Neil Finn: Sim, e essa é uma boa pergunta, porque eu sou preocupado com a onda de mistério que um álbum pode ter e com o que você está tentando criar com a música para que ela soe sem esforço.

A preparação que fizemos antes das câmeras rodarem foi crucial porque, para onde eu normalmente estaria me movendo formas de onda sentado em frente à tela de um computador - pelo menos em certos momentos, pelo menos - eu estava sentado em um sala com músicos e minha arranjadora, Victoria Kelly, fazendo as coisas de uma forma bastante metódica e antiquada caminho. Tínhamos o único objetivo de chegar a um ponto em que houvesse memória muscular e todas as músicas estivessem realmente em ótima forma, e pudéssemos tocá-las como o inferno. E, portanto, poderíamos estar confiantes em deixar as pessoas assistirem a esse processo, já que sabíamos que tínhamos aquela performance ao vivo para fazer.

Nós não revelamos todos das verrugas e rachaduras dos trilhos, no entanto. Nas semanas anteriores, houve alguns momentos de transição com algumas músicas, onde ainda estávamos rotineiros [ou seja, ensaiando e fazendo arranjos]. Acho que foi interessante para as pessoas verem, mas espero que não tenhamos desfeito nenhum mistério.

Eu não acho que você fez isso. Gosto de ver como você vai do ponto A ao ponto B em um projeto como este, algo que vimos na recente série de caixas Crowded House Deluxe Edition lançada em 2016.

Bem, isso foi definitivamente a revelação de uma grande quantidade de trabalho. Já havia passado tanto tempo com aquela coisa de Crowded House que achei que não havia problema em examiná-la assim. Na verdade, eu conversei com Mitchell Froom [que produziu/co-produziu os três primeiros álbuns do Crowded House] e perguntei se ele ainda tinha as demos quando trabalhamos nessas músicas pela primeira vez. E ele disse: “Não, eu jogo essas coisas fora! Acho que ninguém deveria ouvi-los.” (ambos riem)

Você diria Fora do silêncio foi uma reação à avaliação histórica aprofundada de sua carreira na Crowded House? Foi um pensamento consciente ou mesmo subconsciente de: “Ei, quero desmontar as coisas e apenas fazer algo que esteja no momento”?

Eu não tenho certeza. Algumas coisas que você desconhece quando deseja ser motivado para criar. Essas novas músicas parecem particularmente emocionantes, e eu gostei de encontrar novas maneiras de tornar a gravação de um disco um evento.

Já fiz muitos registros e tenho plena consciência de que existem forças misteriosas por aí que não posso prever. Não sei se esse disco vai encontrar um público, ou um grande público, ou mesmo um novo público. Mas em vez de me fixar nisso, prefiro transformar cada disco agora em um evento atual que seja realmente agradável por si só.

Você enviou os arquivos master para [renomado engenheiro de masterização] Bob Ludwig em Nova York para masterizá-los em tempo real e ter o disco finalizado em uma semana. Como isso funcionou?

Na primeira semana, gravamos a música Mais de um de vocês e enviei para Bob durante a noite, e já estava de volta quando eu literalmente acordei no dia seguinte - e, devo admitir, com uma ressaca, porque tivemos uma festa depois da primeira. (ambos riem)

Gravamos esse como aparece no disco durante a primeira transmissão de sexta à noite. Enviamos para Bob três horas depois e ele estava em minha caixa de entrada no dia seguinte com uma nota dele: “Masterizado e pronto para uso!” (risos)

Tenho uma cópia das notas detalhadas de controle de qualidade do álbum, que mencionam todos os ruídos bucais, tiques e cliques, e quando eles ocorrem em cada faixa. Na verdade, gosto de ouvir esses momentos “reais” nas gravações finais. Não foram todos limpos e retirados para higienizar a mistura. Em muitos casos, ouvimos o que vimos acontecer na transmissão ao vivo.

Bob masterizou o álbum inteiro três dias depois de ter sido gravado e adorou a maneira como o álbum foi feito. Ele disse: “Tirei alguns dos ruídos que ouvi, mas imaginei que você provavelmente gostaria de deixar alguns deles. Eu não queria que ficasse muito abafado.” (risos) Então foi um trabalho complicado para ele.

Mas, de certa forma, eu também queria que soasse como uma gravação de estúdio, então não queria sacrificar ou comprometer nada só pelo fato de ter sido gravado ao vivo.

Acho que parte disso vem de como você teve que trabalhar muito na correspondência de nível e no equilíbrio de som detalhes antes dos ensaios diante das câmeras e das apresentações com o coro e as cordas realmente acontecerem lugar.

Tivemos a oportunidade de ensaiar algumas vezes com os tocadores de cordas e o coral. E eles não eram um coral profissional; eles eram apenas amigos, cantores e compositores - muitos deles. Eu queria que eles soassem como um canto de fogueira muito bom. Não são muito poderosos com suas vozes; apenas um bom canto simples. Fiquei muito feliz com isso. deu um pouco de trabalho para entender o caráter das vozes. Quando colocamos todos em posição de gravação, todos conheciam as músicas muito bem e fiquei encantado com a forma como soaram. Era um som adorável e natural.

Em termos de posicionamento físico no Roundhead Studios, você tinha um espaço muito apertado para acomodar todo mundo. Quão importante foi para você fazer contato visual com seus colegas músicos?

Passamos um bom tempo tentando descobrir como organizar o estúdio e funcionou muito bem. Houve bastante vazamento de um microfone para outro, mas isso era inevitável. Tivemos uma boa separação também.

Eu estava usando meu velho piano vertical, onde escrevi todas as músicas, e era um pouco complicado para contato visual. Eu estava na mesma sala das cordas e fiz um bom contato com Victoria, obviamente. O coral ficou em uma cabine isolada, mas havia muita sinergia ali e uma boa visibilidade também.

Fizemos um pouco de mistura e combinação. Poderíamos ter tirado um verso do coro de outra parte que soasse melhor aos nossos ouvidos. Não estabelecemos regras para nós mesmos. Tínhamos três dias para mixar, então havia um limite para o que poderíamos alcançar e fizemos o que pudemos. Tudo o que usamos no disco foi gravado ao vivo.

Você também teve alguns convidados aparecendo via Skype como o baixista do Crowded House, Nick Seymour, o que foi divertido de ver.

(risos) Sim, houve alguns bons momentos que surgiram disso. A última que fizemos na penúltima semana foi com o cantor Jimmy Barnes, da Austrália. Tínhamos a configuração menos técnica para aquele onde era apenas um computador para outro, mas ele era um homem possuído.

Acho que temos que chamá-lo de inovador tecnológico aqui, porque esta é a maneira mais moderna de gravar um disco que qualquer um poderia, não acha?

Bem, é uma coisa de dois gumes, porque de certa forma, é na verdade um conceito antiquado ensaiar como fizemos, praticar e acertar todos os arranjos, e então executá-lo ao vivo.

Mas o que há de moderno nisso é que conseguimos permitir que as pessoas assistissem a tudo à vista. Fazer coisas pelo Skype – estou surpreso que esse tipo de coisa não seja feito mais. Nós até fizemos um Skype ao vivo no palco com minha mãe há vários anos.

Adoro transmissão ao vivo e vou continuar fazendo isso. E sou bastante razoável sobre as pessoas verem isso, porque é assim que nos apresentamos ao vivo – livremente, e envolvemos o público. Nada é melhor do que estar em uma sala e se apresentar ao vivo para as pessoas, mas a próxima melhor coisa para mim é fazer o que nós fez - permitir que as pessoas tenham acesso à produção musical sem ter muito do brilho da produção adicionado ao que você pegar.

Para onde você vai a partir daqui, agora que experimentou um certo nível de resposta positiva e instantânea a um trabalho finalizado que as pessoas puderam ver reunido diretamente em suas telas?

Definitivamente me inspirou a fazer mais com esse processo. Não será necessariamente com cordas e um coro a seguir. Posso ficar tentado a ensaiar uma banda de quatro integrantes e depois tentar gravar algo dessa maneira.

Estou particularmente interessado em streaming ao vivo devido ao potencial que tem de lançar novas músicas e também de fazer algumas performances realmente animadas de músicas que não consigo fazer com frequência de todas as entidades diferentes, como Split Enz e Crowded Casa.

Estou ansioso por tudo isso. Por último, tenho que citar uma das minhas frases favoritas de Clima com você [do álbum Crowded House de 1991, Cara de madeira]: “Bom, tem um barquinho de porcelana, não vai a lugar nenhum em cima da lareira.” Esse quase parece ser o mantra para o estado do mundo em que vivemos agora, não é?

Oh meu Deus - é um louco mundo, sim! Não sei como entender isso, mas sei que a música é mais valiosa agora do que nunca em termos de criando uma trilha sonora para dar às pessoas algum tipo de conforto e esperança - e esperançosamente alguma inspiração como bem.