Efekty specjalne w filmie i telewizji ewoluowały dramatycznie w ciągu ostatniej dekady ze względu na kierunek studiów postęp w obrazowaniu cyfrowym – wideo, fotografii, grafice komputerowej, a nawet wirtualnej rzeczywistość.
Jedną z czołowych postaci w branży jest operator Sam Nicholson, szef działu Studio Stargate, międzynarodową firmę zajmującą się produkcją i efektami wizualnymi, którą założył w 1989 roku. Stargate pracował przy kilku z najbardziej znanych współczesnych seriali, m.in Chodzące trupy, CSI: Nowy Jork, Raya Donovanai nadchodzące 24: Dziedzictwo.
Dyrektor generalny, główny reżyser i autor zdjęć Stargate czerpie ze swojego trzydziestoletniego doświadczenia w branży produkcją filmową, telewizyjną i efektami wizualnymi, aby kierować swoją firmą składającą się z ponad 125 utalentowanych artystów technicy. Będąc członkiem zespołu SanDisk Extreme, Nicholson pracuje obecnie nad wieloma serialami telewizyjnymi, reklamami krajowymi i filmami fabularnymi oraz nadzorował efekty wizualne w serialach, takich jak Skandal, 24, Chirurdzy, I Chodzące trupy.
Ostatnio zespół Nicholsona pracował nad Dziesięć Przykazań, brazylijska produkcja, która otrzymała trzykrotnie więcej biletów w przedsprzedaży niż Gwiezdne Wojny: Przebudzenie Mocy w tym kraju.
Firma Digital Trends spotkała się z Nicholsonem, aby zapytać o pracę Stargate, technologię stojącą za dzisiejszymi produkcjami oraz o to, co dzieje się za kulisami dużych produkcji, takich jak Dziesięć Przykazań.
Trendy cyfrowe: czy możesz porozmawiać o pracy swojego zespołu, zastosowanej technologii i tym, co dzieje się za kulisami produkcji fabularnej?
Sama Nicholsona: Efekty cyfrowe stanowią zasadniczo złożone rozwiązanie problemów zarówno w przypadku produkcji telewizyjnej, jak i fabularnej. Na każdym planie występuje wiele wyjątkowych osobowości, a każdy dział współpracuje z innymi, aby odcisnąć swój artystyczny ślad na produkcji, więc zadowolenie wszystkich może być wyzwaniem.
Jako kierownik ds. efektów wizualnych Twoim zadaniem jest opracowanie przed reżyserem zrównoważonego planu działania wzywa, „akcja”. Mój zespół zaczyna od scenariusza lub scenorysu, a następnie współpracuje z pozostałymi działy. Przeprowadzamy kilka studiów wykonalności z różnymi podejściami i opracowujemy najlepszy techniczny i kreatywny plan produkcji, aby ożywić scenariusz.
Nie ma jednego podejścia do efektów cyfrowych i należy wziąć pod uwagę wszystkie niuanse produkcji, w tym różnorodność technologii na każdym planie. Na planie możemy mieć od 10 do 20 kamer, w tym drony, GoPro i kamery drogowe; każdy z nich odgrywa określoną rolę w uchwyceniu sceny. Ciągły rozwój technologii odgrywa kluczową rolę w określaniu naszego podejścia. Na przykład wirtualna rzeczywistość staje się coraz bardziej popularna i doprowadziła do powstania wirtualnych technik produkcji, w których mamy możliwości techniczne decydowania, co trafi do sceny, a co nie. W miarę ciągłego rozwoju technologii takich jak VR cyfrowe efekty i podejścia, które kiedyś były idealne w przypadku serialu, mogą nie mieć już zastosowania w bieżącym sezonie. Na przykład, Chodzące trupy przeszedł przez łuk technologii. Na początku, sześć lat temu, nie używaliśmy wirtualnych zombie ani wirtualnych zestawów, ale teraz używamy ich regularnie ze względu na dzisiejsze zalety wirtualnej produkcji.
Czy możesz wskazać procesy produkcyjne i technologię, które pozwalają na tego typu produkcję?
Podczas fotografowania zwykle używamy do 20 4K kamery do przechwytywania wciągających danych i zaspokajania potrzeb kinowych w zakresie produkcji wirtualnej. Dzięki jednoczesnemu fotografowaniu tak wielu kamer bardzo szybko tworzysz astronomiczną ilość danych. Ten sam problem dotyczy systemów VR o wysokiej rozdzielczości. Wszystkie te pliki są przenoszone do centralnego urządzenia pamięci masowej, które przechowujemy w zestawie, a którego z kolei używamy do przesyłania danych do naszego potoku danych. Od tego momentu należy już tylko efektywnie przenosić te dane, pracować z nimi i łączyć je z naszymi klientami.
Piękno kręcenia zdjęć w wyższej rozdzielczości polega na tym, że mogliśmy naprawdę manipulować naszymi zdjęciami w postprodukcji.
W ciągu ostatnich 20 lat Stargate Studios opracowało wirtualny system operacyjny (VOS), który synchronizuje wszystkie nasze komputery, pamięć masową i oprogramowanie w naszych obiektach. System ten przenosi wszystkie nasze dane i automatyzuje materiał źródłowy, elementy CG, rendery i dostawy. Naprawdę łączy artystów, producentów i klientów na całym świecie, dzięki czemu możemy bezproblemowo tworzyć i udostępniać zasoby cyfrowe. Szybki, niezawodny i ekonomiczny sprzęt jest niezbędny. Dyski półprzewodnikowe (SSD), pamięć flash, renderowanie oparte na procesorach graficznych i przechowywanie w chmurze stały się ważnymi elementami naszego wirtualnego procesu produkcyjnego. Potrzebujemy najlepszej pamięci flash w naszych aparatach, świetnego oprogramowania do 3D i kompozycji, szybkiego renderowania procesora i karty graficznej oraz doskonałej pamięci w całym systemie. Dyski SSD w naszych komputerach i warstwowa pamięć masowa w naszych serwerach uzupełniają nasz potok danych. Dbamy o to, aby nie stracić żadnych danych, a nasze zasoby cyfrowe są zabezpieczone przed nieprzewidzianymi kryzysami, takimi jak przerwy w dostawie prądu.
Dwadzieścia cztery godziny na wyrenderowanie jednej klatki nie jest niczym niezwykłym jak na dzisiejsze standardy, dlatego [na przykład] najnowszy procesor Intel i Renderowanie GPU Nvidii w połączeniu z najnowszymi dyskami SSD SanDisk może naprawdę zmienić dynamikę tego, co jest możliwe na ciasnym harmonogram.
Jakie były niektóre wyzwania Dziesięć Przykazań film?
Największym wyzwaniem był wysoki popyt na codzienną dramę. W rzeczywistości zmontowano funkcję IMAX z ponad 150 godzin programów. Zespół Stargate VFX musiał stworzyć dużą liczbę bardzo skomplikowanych ujęć w ciągu kilku miesięcy. Dostarczanie efektów cyfrowych, takich jak dynamika płynów i cyfrowe efekty ognia, zgodnie z harmonogramem – co jest znacznie trudniejsze niż w przypadku tradycyjnych rozwiązań telewizja epizodyczna – musieliśmy ciągle myśleć na własnych nogach i potrzebowaliśmy najlepszych możliwych narzędzi, aby pracować szybko i sobie z tym wszystkim poradzić dane.
Konkretnie rozstanie się z Morzem Czerwonym było prawdopodobnie jedną z najtrudniejszych scen. Praca przy dużych akrobacjach wodnych (około 30 do 50 tysięcy galonów wylewanych na aktorów i konie) jest zawsze trudnym zadaniem. Rozstanie się z Morzem Czerwonym było jednym z momentów zmieniających karierę i ogromnym osiągnięciem dla mojego zespołu i dla mnie.
Jakich narzędzi użyto?
W produkcji zazwyczaj mamy do czynienia z szeroką gamą narzędzi i technologii, z których korzystamy. Główne zdjęcia robiliśmy głównie aparatem Sony F55 w rozdzielczości 4K RAW, w połączeniu z szeroką gamą mniejszych kamer akcji. Do wykonania każdego zdjęcia używaliśmy średnio 10 aparatów Sony F55, a w większości z nich korzystaliśmy z pamięci masowej SanDisk. Dodatkowo w każdej konfiguracji korzystaliśmy z co najmniej jednego drona Dziesięć Przykazań, co było świetne, ponieważ działają jak dźwig powietrzny, bez konieczności zmiany położenia dużego elementu sprzętu na miejscu.
Dez Mandamentos – Siódma plaga za kulisami
Ostatni raz my rozmawiałem z tobą, omawialiśmy technologię 4K w kręceniu filmów. Strzelałeś
Przetworzyliśmy materiał live-action w rozdzielczości 4K przy 24 klatkach na sekundę oraz 8K dla klisz VFX i elementów poklatkowych w Dziesięć Przykazań. Materiał z Sony A7R II został nagrany w trybie RAW. Kręciliśmy sceny akcji na żywo
Jakie są Twoje pierwsze wrażenia na temat 8K?
Rozdzielczość prawdziwego świata jest nieograniczona i uważam, że zmierzamy w tym kierunku dzięki wysokim rozdzielczościom, takim jak 8K i 12K. To ten sam kierunek, co coraz większy zakres dynamiki i większa liczba klatek na sekundę w VR. Pochodzenie w rozdzielczości 8K jest fantastyczne do pracy z efektami wizualnymi, ponieważ nie tracisz jakości ani wierności swojej pracy. To kolejny krok w kierunku fotorealizmu, w stronę którego zmierza branża. Wadą dzisiejszych szybko rozwijających się technologii jest to, że przekraczają one nasze możliwości kreatywnego projektowania w oparciu o to, co będzie dostępne. Technologia dostępna na końcu projektu filmowego jest na ogół bardziej zaawansowana niż na początku zasadniczo równoważymy dzisiejsze wyzwania twórcze z jutrzejszą technologią rozwiązania.
Jakie elementy są niezbędne, aby produkcja i filmowanie przebiegały bezproblemowo?
8K to kolejny krok w stronę fotorealizmu, w stronę którego zmierza branża.
Kręcę dużo materiału filmowego i lubię myśleć, że dane (podczas produkcji) są w zasadzie bezpłatne. To z pewnością nie jest to samo, co kręcenie filmu 35 mm przy cenie 2 dolarów za sekundę. Obsługa dużych zbiorów danych w terenie jest wyzwaniem, ale trzeba zarządzać potokiem danych na każdym etapie postprodukcji, dlatego posiadanie solidnego potoku danych jest niezbędne. Dostępna obecnie technologia postprodukcji jest bardzo czasochłonna – renderowanie pojedynczej sceny może zająć kilka dni – dlatego komputery z szybkimi procesorami i kartami graficznymi oraz wyposażone w dyski SSD są wielkim atutem. Może pomóc skrócić czas realizacji projektów i zwiększyć elastyczność. Dodatkowo istotne jest posiadanie urządzeń wyposażonych w najnowsze technologie. Standardem wysokiej jakości produkcji kinowej jest 4K, więc posiadanie
Jak to jest obsługiwać efekty wizualne Chodzące trupy?
Chodzące trupy to fantastyczne widowisko, którego jesteśmy zaszczyceni, że możemy być jego częścią. Obserwowanie rozwoju serialu na przestrzeni lat robi naprawdę wrażenie. [Producenci wykonawczy] Gale Anne Hurd i Greg Nicotero sprawdzają i udoskonalają każde ujęcie, więc nierzadko zdarza się, że ma 60 lub 70 poprawek, aby każde ujęcie było idealne. Nasz zespół Stargate Atlanta VFX dostosowuje każdą kroplę krwi i cyfrowe ulepszenia protetyczne do każdej klatki w ujęciu. Jakość i popyt na efekty cyfrowe dramatycznie wzrosły na przestrzeni lat. Produkcja przyjęła podejście bardziej przypominające film fabularny, z szeregiem złożonych efektów i zaangażowaniem wielu firm. Jesteśmy podekscytowani wyzwaniem i wciąż myślimy o nowych sposobach opowiedzenia tej niesamowitej historii.
Jakich wskazówek i wskazówek możesz udzielić początkującym operatorom?
Nie przestawaj fotografować i rozwijaj swój styl artystyczny! Rozwijanie swojego stylu może być wyzwaniem, dlatego radzę ograniczyć wszechświat, w którym kręcisz. Przez jakiś czas rób zdjęcia wyłącznie czarno-białe lub tylko jednym obiektywem. Wybierz konkretny temat, na którym chcesz się skupić i udoskonal swoją technikę. Twój styl artystyczny w końcu wyjdzie na jaw, jeśli będziesz miał cierpliwość i wytrwałość.
I wreszcie, od operatora oczekuje się, że będziesz jednocześnie kreatywnym wizjonerem I sprawny technicznie. Musisz zrozumieć swój własny styl twórczy i technologię od podszewki. Rozwijaj swoją wizję – poznaj światło, teorię koloru, kompozycję artystyczną i kadrowanie. Kiedy je opanujesz, możesz połączyć je z najnowszymi technologiami, aby robić niesamowite rzeczy. Mówię ludziom: „Prawdziwym operatorem staniesz się tylko wtedy, gdy połączysz swoją wiedzę techniczną z wielkim artystycznym okiem”.
