Oglądając film promocyjny Joe Capry „Australia’s Gold Coast – Timelapse”, możesz doznać nagłego wybuchu pragnienia wędrówki. Właśnie taki jest cel tego filmu, ponieważ został on zamówiony przez Gold Coast Tourism, organizację, której celem jest promocja zarówno możliwości biznesowe, jak i rekreacyjne miasta i otaczającego go regionu przybrzeżnego, położonego w stanie Queensland, Australia.
Ale film Capry ma do zaoferowania znacznie więcej niż tylko piękne krajobrazy, takie jak miejskie plaże, drogi wodne i pobliski las deszczowy. Łączy w sobie różne techniki fotograficzne oraz urzekającą ścieżkę dźwiękową lokalnego zespołu muzycznego Fairchild, co czyni go wyjątkowym dziełem wideografii samym w sobie. Chcieliśmy zajrzeć za kulisy i dowiedzieć się więcej o tym, jak powstawał ten film, więc odbyliśmy małą pogawędkę z Caprą.
Polecane filmy
Film „Australia’s Gold Coast – Timelapse” został zamówiony przez Gold Coast Tourism. Czy poproszono Cię o opisanie określonego zestawu lokalizacji i wymagano określonych technik, takich jak hyperlapse i HDR? A może miałeś pełną swobodę twórczą?
Zgadza się, firma Gold Coast Tourism zleciła mi nakręcenie tego filmu promującego ich miasto. Chcieli, żebym kręcił tylko kilka konkretnych lokalizacji, więc przez większość czasu miałem pełną swobodę twórczą podczas kręcenia. Nie pytali też o żadne konkretne techniki. Do tego projektu starałem się wykorzystać wszystko, co miałem w torbie z narzędziami do tworzenia filmów poklatkowych, w tym time-lapse z helikoptera, hyperlapse, panoramowanie i pochylanie oraz ruchy wózka.
Na filmie widać, że wymagało to sporo pracy. Ile czasu poświęciłeś na jego stworzenie?
Film był kręcony przez 14 dni w marcu 2014 r. i zajęło mi około dwóch miesięcy planowania lokalizacji, wyszukiwania lokalizacji w Google Earth i ogólnej przedprodukcji. Przetwarzanie końcowe i edycja zajęły kolejne cztery miesiące (wliczając poprawki edycyjne od klienta). W sumie około sześciu miesięcy.
Jakiego sprzętu użyłeś do kręcenia tego filmu?
Do ujęć ze sterowaniem ruchem korzystałem z trzech kamer Canon 5D Mark III, różnych obiektywów Canon, wózka Dynamic Perception Stage Zero do ujęć sterowanych ruchem oraz systemu kontroli ruchu eMotimo do ujęć w trybie obrotu/pochylenia. Używany sprzęt zmieniał się w zależności od lokalizacji. Rodzaje strzałów dostępne w każdej lokalizacji naprawdę zadecydowały o sprzęcie, którego użyję w każdej lokalizacji. Niektóre lokalizacje pozwalały na świetne ujęcia z ruchem lalki, inne lepiej nadawały się do ujęć z obrotem/przechyleniem, a jeszcze inne pozwalały jedynie na ujęcia statyczne. Rozglądałem się za każdą lokalizacją, a następnie decydowałem, jakich ujęć chcę i jaki sprzęt najlepiej pasował do danego ujęcia.
Niektóre ujęcia na filmie najwyraźniej zostały zrobione z wody lub powietrza. Jak udało Ci się uzyskać tak stabilny materiał filmowy?
Żadne ze zdjęć nie zostało zrobione na wodzie, zostały zrobione z pobliskich skał, dachów lub z samej plaży. Ujęcia z helikoptera były dość trudne. To była moja pierwsza próba tego typu ujęć, więc było to dla mnie naprawdę pouczające doświadczenie. W helikopterze miałem kamerę zamontowaną na żyroskopowym systemie stabilizacji Tyler Middle Mount. Ten uchwyt Tylera wykonał za mnie większość pracy związanej ze stabilizacją, jednak użyłem stabilizatora Warp w programie Adobe After Effects, aby nieco lepiej ustabilizować materiał filmowy.
Wiele scen w filmie ma bardzo żywy wygląd przypominający HDR. Czy możesz nam powiedzieć, jak uzyskałeś taki wygląd i jak udało Ci się odtworzyć go na każdym zdjęciu, aby w ostatecznej wersji wyglądał tak płynnie?
Właściwie żadne ze ujęć na filmie nie jest w formacie HDR. To sposób, w jaki przetwarzam materiał, sprawia, że wygląda na to, że jest to HDR. Na całą sesję zrobiłem około 120 000 zdjęć, ale ostateczny film zawiera tylko 5760 z nich. Było mnóstwo materiału do przetworzenia i pracy! Pierwszym krokiem było zaimportowanie wszystkich obrazów do Adobe Lightroom w celu uporządkowania i korekcji kolorów. Z Lightrooma zdjęcia trafiały następnie do Adobe After Effects w celu dodatkowej korekcji kolorów, stabilizacji i wszelkich innych niezbędnych poprawek. Wyrenderowałem wszystkie ponad 200 pojedynczych ujęć w programie After Effects, a następnie przeniosłem je wszystkie do programu Adobe Premiere w celu edycji.
Zobacz więcej prac Capry – na przykład jego piękny film poklatkowy przedstawiający Rio de Janeiro w Brazylii – pod adresem jego kanał Vimeo jak również jego strona internetowa, Naukowo-fantastyczny.
Zalecenia redaktorów
- Wspaniały poklatkowy pokaz gwiaździstej nocy w miejscu startu rakiety
Ulepsz swój styl życiaDigital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybko rozwijający się świat technologii dzięki najnowszym wiadomościom, zabawnym recenzjom produktów, wnikliwym artykułom redakcyjnym i jedynym w swoim rodzaju zajawkom.
