Czyje ulice? to dokument opowiadający historię protestów politycznych, które rozpoczęły się po zastrzeleniu przez policję 18-letniego Michaela Browna w Ferguson w stanie Missouri latem 2014 roku.
Film śledzi ruch polityczny, który zrodził się w Fergusonie i szybko rozprzestrzenił się po całym kraju, a temat jest zarówno pełen pasji, jak i delikatny. Dla kolorystów Adama Inglisa i Tifa Luckenbill o godz Poczta Fabryka NY, którego zadaniem była ocena filmu, oznaczało to przyjęcie subtelnego podejścia, które nie kolidowało z treścią filmu.
Gradacja kolorów może obejmować zarówno prostą regulację ekspozycji i nasycenia, jak i złożone tonowanie i selektywne maskowanie, które całkowicie zmienia wygląd i styl zdjęcia. Pod pewnymi względami jest to bardzo podobne do retuszu zdjęć, ale dodanie elementu ruchu dodaje do całości jeszcze jedną zmienną. Kolorysta jest trochę jak kompozytor: używa koloru zamiast muzyki, aby wywołać u widza emocje wiązać się z filmem w specyficzny sposób, niezależnie od tego, czy jest to beztroska komedia, czy też przypadek
Czyje ulice?, poczucie żalu i oburzenia wyrażane przez członków ruchu na rzecz sprawiedliwości społecznej.W wywiadzie dla Digital Trends Inglis i Luckenbill wyjaśnili swój proces oceniania KtóregoUlice?, szczegółowo opisując wyzwania związane z pracą nad projektem dokumentalnym obejmującym materiał z wielu kamer. Dzięki DaVinci Resolve Studio firmy Blackmagic Design jako wybranemu narzędziu Inglis i Luckenbill mieli wszystko, czego potrzebowali – z wyjątkiem tego, że charakter filmu ściśle ograniczał ich kreatywność.
Z całą mocą Resolve, popularnego oprogramowania do korekcji kolorów, na wyciągnięcie ręki, było to możliwe łatwo dać się wciągnąć w momenty „co by było, gdyby”, patrząc na wszystkie możliwe kierunki, w których mogliby popchnąć materiał filmowy. „Zawsze fajnie jest grać artystycznie, ale ostatecznie staramy się jak najlepiej służyć opowiadanej historii. W przypadku Czyje ulice?oznacza to, że mamy nadzieję, że nasza praca pozostanie niezauważona.”
Bycie niezauważonym może być dziwnym uczuciem w większości zawodów, ale jeśli chodzi o gradację kolorów i innymi aspektami postprodukcji, praca nad tym, aby zostać zauważonym, mogłaby tylko odwrócić uwagę publiczność. Jak ujęli to Inglis i Luckenbill: „Celem było ujawnienie i naświetlenie potężnego, punktu zapalnego wydarzenia w naszym społeczeństwie oraz ciągłego ruchu, który ono wywołało. W tym przypadku nasze podejście polegało zasadniczo na trzymaniu się z daleka”.
Jednak podejście zza kulis nie oznaczało rezygnacji z rąk. Z czysto technicznego punktu widzenia największym wyzwaniem było dopasowanie kolorów między różnymi aparatami. Główną kamerą w filmie był Arri Aleksa, wysokiej klasy kamera kinowa powszechnie spotykana na hollywoodzkich planach. Jednak większość materiałów pomocniczych do filmu pochodzi bezpośrednio z telefonów i tanich aparatów fotograficznych, których protestujący używali na ulicach, dokumentując wydarzenia z perspektywy pierwszej osoby. Niższa rozdzielczość, ograniczony zakres dynamiki i wysoka kompresja takich kamer nie pozwalają na tak dużą swobodę w gradacji kolorów, jak Alexa. Dla kolorystów z pomocą przyszła Resolve.
To spektakl zmieniający sposób, w jaki niewidomi sportowcy poruszają się po świecie.
„Szczególnym narzędziem, które w tym filmie bardzo się przydało w przypadku nagrań z telefonu komórkowego o niższej jakości, była możliwość pracy w przestrzeni barw LAB” – wyjaśnili Inglis i Luckenbill. Kolor LAB oddziela informacje o chrominancji (kolorze) i luminancji (jasności) na osobne kanały. Może być przydatna do usuwania odchyleń kolorystycznych z wideo o niskiej jakości, które byłyby trudne do wykonania w przestrzeni kolorów RGB. „Wrzucenie węzła [w Resolve] do przestrzeni LAB to jeden ze sposobów wpływania na określony zakres odcieni bez konieczności kluczowania go lub ciągnięcia za nim wszystkiego innego”.
Ponieważ koloryści nie próbowali odbiegać od rzeczywistości, nie musieli pytać o wiele materiałów o niskiej jakości z telefonów i aparatów konsumenckich. Wystarczyłoby doprowadzić go do punktu, w którym zazębiłby się bez rozpraszania uwagi. Ale być może jeszcze większym wyzwaniem był po prostu czas. „Film poruszający tak ważny, istotny i bezpośredni temat budzi duże zainteresowanie, dlatego musi zostać ukończony i udostępniony, aby można go było zobaczyć”.
Ale chociaż musieli pracować szybko, musieli też zrobić to dobrze. Korekcja kolorów to często proces oparty na współpracy, w którym uczestniczy wiele osób. Pytanie Czyje ulice? nie było inaczej. Inglis początkowo współpracowała z reżyserką Sabaah Folayan, aby ustalić wygląd różnych scen i zbudować ogólny wątek filmu oraz wrażenie, jakie chciała przekazać ten kolor. Folayan w dalszym ciągu pojawiał się w trakcie całego procesu, aby poprawić pewne rzeczy tu i ówdzie. Gdy kolory były już prawie gotowe, autor zdjęć Lucas Alvarado Farrar po raz ostatni omówił film z Luckenbillem i wprowadził dodatkowe zmiany, aby odzwierciedlić swoją wizję.
Klasyfikacja jest integralną częścią procesu postprodukcji, a mimo to jest jednym z najmniej rozumianych przez ogół społeczeństwa jego aspektów. Jest jednak zaskakująco przystępny. Chociaż DaVinci Resolve Studio zostało zbudowane, aby sprostać wymaganiom profesjonalnych studiów postprodukcyjnych, takich jak Post Factory NY, Blackmagic Design udostępnia również Darmowa wersja oprogramowania. W bezpłatnej wersji brakuje tylko kilku zaawansowanych funkcji, takich jak obsługa wielu procesorów graficznych, które można znaleźć w pełnej wersji Studio. Poza tym jest to w pełni funkcjonalny program, bez okresu próbnego, znaku wodnego i innych ograniczeń, które często towarzyszą darmowym wersjom innego oprogramowania. Dzięki niemu każdy posiadacz kompatybilnego komputera Mac lub PC może rozpocząć korekcję kolorów tak jak profesjonaliści.
Na pytanie, co początkujący koloryści i redaktorzy mogą zrobić, aby dowiedzieć się więcej, Inglis i Luckenbill odpowiedzieli optymistycznie. „Fakt, że Resolve jest dostępny do pobrania, otwiera możliwości dowiedzenia się, czego po prostu nie było 10 lat temu” – stwierdzili. „W Internecie dostępnych jest wiele zasobów i samouczków, do których każdy może uzyskać dostęp, aby dowiedzieć się, jakie możliwości daje gradacja kolorów i co go interesuje. Dostępny jest ogromny zestaw narzędzi i 100 różnych ścieżek prowadzących do osiągnięcia określonego celu. Zatem zajrzyj i odkryj, co jest możliwe.”
Ale wyjaśnili także opinię podzielaną przez wszystkich kreatywnych profesjonalistów: narzędzie nie jest tak ważne jak Twoja wizja. Tak jak najlepsi pisarze muszą być także świetnymi czytelnikami, tak aby zostać wykwalifikowanym kolorystą, musisz nauczyć się krytycznym okiem obserwować, w jaki sposób używany jest kolor. „Oglądaj treści inaczej” – powiedzieli Inglis i Luckenbill. „Pomyśl o roli, jaką kolor i światło odgrywają w twoim doświadczeniu z przedstawieniem”.
Czyje ulice? to pierwszy film fabularny reżysera Sabaaha Folayana i współreżysera Damona Davisa. Film miał swoją premierę w zeszłym roku na festiwalu w Sundance i od tego czasu został odebrany przez Magnolia Pictures, a premiera kinowa w Ameryce Północnej zaplanowana jest na lato tego roku. Więcej można dowiedzieć się z filmu oficjalna strona internetowa.
