Co roku pięć filmów nominowanych jest do Oscara w kategorii „Efekty wizualne”. Każdy z nominowanych w tym roku projektów oferuje wyjątkowe spojrzenie na niesamowite sztuczki filmowców i ich utalentowane zespoły ds. efektów wykorzystują je do tworzenia wizualnych spektakli, które składają się na hit kinowy na dużym ekranie. W uznaniu tych pięciu filmów – i jednej z naszych ulubionych kategorii Oscara – skupiamy się na jednym nominowani w kategorii „Efekty wizualne” każdego dnia przed niedzielną emisją i przyglądanie się bliżej temu, co ich wyróżniało na zewnątrz.
Wcześniej przyglądaliśmy się efektom wizualnym, które odtwarzały katastrofę w prawdziwym świecie Horizon Deepwater i stworzył sekwencje zakrzywiające rzeczywistość Doktor Strange od Marvel Studios, a także technologię, która sprawiła, że zwierzęta zaczęły mówić Księga dżungli. Teraz, odkrywamy praktyczną magię, która ożywiła poklatkowy świat Kubo i Dwóch Strun.
(Uwaga: jest to aktualizacja artykułu pierwotnie opublikowanego w sierpniu 2016 r., zredagowanego na potrzeby naszej serii „Efekty Oscara”).
Stoimy pod gigantycznym pomarańczowym szkieletem z ognisto-żółtymi oczami i chudymi ramionami, które rozciągają się na zaskakująco 22 stopy od czubka do czubka. Skalowane do wysokości 5 metrów (jeśli rzeczywiście miało przymocowane nogi) złowieszcze stworzenie składające się z pianki i stali nie jest jakimś przerośniętym koszmarem Halloween. Tak naprawdę to największa działająca marionetka na świecie (nieoficjalnie — Guinness był za drogi, żeby go wydobyć, jesteśmy powiedziano) i tylko jeden z trzech potworów siejących spustoszenie w nowej przygodowej animacji poklatkowej od Laika Rozrywka, Kubo i dwie struny.
W przeciwieństwie do kultowych studiów animacji, takich jak Dreamworks i Pixar, Laika z Portland z siedzibą w OR stosuje nowy rodzaj animacji hybrydowej. Przepis zawiera dziwną mieszankę tradycyjnych technik animacji poklatkowej, stylizowanych efektów generowanych komputerowo i przełomowego prototypowania 3D. Ta eklektyczna mieszanka tworzy artystyczny tygiel w ścianach Laiki, w tym wszyscy z CGI specjalistów i lalkarzy, projektantów kostiumów, artystów, scenografów, riggerów, techników oświetleniowych i więcej.
Dziwna alchemia współpracujących ze sobą dyscyplin zaowocowała niektórymi z najbardziej uderzających filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały – oraz nową japońską odyseją studia, pt. Kubo, jest jego najbardziej ambitnym przedsięwzięciem w dotychczasowej historii. Dzięki swoim wysiłkom najnowsze przedsięwzięcie Laiki zdobyło nie tylko nominację do Oscara w kategorii najlepszy film animowany, ale także także pierwszy film animowany od ponad dwudziestu lat, który otrzymał nominację do Oscara za efekty wizualne 1993 rok Koszmar przed Świętami Bożego Narodzenia . Obserwuj, jak (dosłownie) zaglądamy za kurtynę, aby zobaczyć, jak ci współcześni autorzy tworzą swoją magię.
Nowy rodzaj animacji poklatkowej
Zanim zaczniemy, kilka uwag na temat współczesnej animacji poklatkowej. Podczas gdy rzemieślnicy Łajki są zakochani w wyjątkowej estetyce wytwarzanej przez odwieczną formę sztuki, możesz rzucić pomijając mgliste wspomnienia Gumby'ego, The California Raisins, a nawet Wallace'a i Gromita - to nie jest dom twojego dziadka stop-mo. Aby popchnąć sztukę do jej wizualnych granic, Laika pobudziła szybki postęp technologiczny, z każdym filmem otwierając nowe możliwości. Jednak, podobnie jak wszystkie projekty Laika, Kubo zaczęło się od wielkiego pomysłu – i kilku bardzo małych marionetek.
Praktyczna doskonałość
Odrzuć mgliste wspomnienia Gumby’ego – to nie jest animacja poklatkowa Twojego dziadka.
Podczas pierwszego przystanku naszej wycieczki spotkaliśmy się z główną projektantką kostiumów Deborah Cook, która opowiedziała nam o skrupulatny sposób, w jaki ubiera się każda z głównych lalek – które pełnią rolę gwiazd filmów imponować. Jak Kubo Akcja rozgrywa się w feudalnej Japonii, a twórcy filmu wybrali drzeworytnika Kiyoshi Saito jako inspirację wizualną. Cook udała się także do Japonii i zakopała głowę w stosach książek z kostiumami, aby ubrać „ludzkie” postacie z filmu, w tym Kubo i jego matka, z autentycznie wyglądającymi tkaninami, bronią i zbroją, a nawet tradycyjnym japońskim buty.
Bez względu na to, czego wymaga ta historia, lalki muszą wyglądać i czuć się jak żywe, oddychające stworzenia. W związku z tym tkaniny zewnętrzne nie tylko muszą wyglądać autentycznie, ale wręcz muszą przenosić realistycznie. Pod spodem lalki zbudowane są z maleńkich szkieletów kratowych, które umożliwiają ich układanie wszelkiego rodzaju pozach, dzięki czemu można je kadrować, fotografować i nieznacznie przesuwać, aby stworzyć iluzję ruch. Jak mówi nam Cook, „to zupełnie inna sztuka”.
Na przykład w przypadku przerażających gotyckich twarzy bogiń Kubo (znanych jako Siostry) projektanci wykorzystali różnorodne materiały codziennego użytku, aby stworzyć realistyczny ruch ich pierzastych peleryn. Kierownik produkcji lalek, Georgina Hayns, mówi nam, że każde ze 183 piór peleryny zostało skonstruowane „cienkiego arkusza plastiku, do którego następnie przyklejona jest warstwa bibuły”, a na koniec poddawany jest obróbce laserowej wyryte. Następnie w kluczowych punktach każdego pióra przymocowano tkaną kratkę z drutu fortepianowego, umożliwiając animatorom przesuwanie ich i kształtowanie falistymi ruchami.
Charakterystyczne jest to pomysłowe wykorzystanie materiałów, od lalek po niezliczone sceny dźwiękowe Żmudne wysiłki Laiki, aby stworzyć uderzające wizualnie postacie żyjące w bogatych i charakterystycznych miejscach krajobrazy. Zakotwiczona w świecie praktycznych efektów, Laika tworzy styl, który jest całkowicie wyjątkowy. Aby jednak nadać tym martwym naturom marionetek namacalne emocje, studio łączy także prawdziwie rewolucyjną technologię ze swoimi oldschoolowymi metodami.
Stare spotyka się z nowym: sekrety szybkiego prototypowania 3D
Pierwszy krok Laiki w stronę najnowocześniejszej technologii rozpoczął się ponad dziesięć lat temu wraz z pierwszym filmem pt. Koralina. Aby urzeczywistnić wizję gotyckiej przygody, szef działu Rapid Prototyping w firmie Laika, Brian McLean, twierdzi, że studio musiało oddać stuletnią sztukę animacja zastępcza — która polega na zrobieniu migawki postaci, zastąpieniu wyrażenia, zrobieniu kolejnej migawki itd. — XXI wiek metamorfoza.
„W przypadku Koraliny prosty pomysł polegał na wzięciu postaci, wymodelowaniu jej twarzy w komputerze, animowaniu jej na komputerze, a następnie przesłaniu tej geometrii do drukarki 3D”. Za swoje nowe dzieła, Laika nawiązała współpracę z wybitną firmą zajmującą się drukiem 3D o nazwie Stratasys i jako pierwsze studio, które zastosowało technikę szybkiego prototypowania, Laika zdobyła Oscara naukowo-technicznego w kategorii 2016.
„… produkowaliśmy części drukowane w 3D, czego dosłownie nikt inny na świecie nie miał technicznych możliwości”.
Jednak futurystyczna metoda wiązała się z dość archaicznym problemem. „Twarze wychodziły z białego plastiku” – mówi McLean. „Musieliśmy zaprosić całą armię malarzy i ręcznie pomalować każdą twarz”. pracochłonny i czasochłonny proces w dziedzinie, w której praktycznie każdy krok jest pracochłonny i czasochłonny trawiący.
Rozwiązanie? Między Koralina i kolejny film studia, Paranorman, Laika nawiązała współpracę z 3D Systems, która zaoferowała zupełnie nową technologię: kolorowy druk proszkowy 3D. Nowe drukarki tworzyły kolorowe twarze, które wyglądały jeszcze bardziej realistycznie i nie wymagały malowania. Dzięki temu z każdym nowym filmem Łajka zwiększała żywotność swoich lalek: Choć Koralina użył 207 000 wyrażeń, Paranorman I Boxtrolle użył odpowiednio 1,4 miliona i 1,5 miliona wyrażeń. Dla Kubo liczba ta była zdumiewająca 48 milionów.
Jednak nawet przy użyciu nowych narzędzi Kubo postacie stanowiły zupełnie nowe wyzwanie, które ponownie wymagało postępu w druku 3D. W szczególności filmowy potwór Księżycowej Bestii i jego dwie antropomorficzne postacie — magiczni obrońcy Kubo, zwani po prostu Monkey (Charlize Theron) i Beetle (Matthew McConaughey) – wymagali więcej szczegółów, niż mógłby to zrobić kolorowy druk proszkowy skrzyknąć. Więc Łajka wysłała depeszę.
„Zdobyliśmy dobrą reputację w branży druku 3D, co oznaczało, że mogliśmy skontaktować się z firmami zajmującymi się drukiem 3D i zapytać: «Hej, nad czym pracujecie?»”.
Laika znalazła partnera w tej samej firmie, która pomogła studiu zrewolucjonizować branżę Koralina, Stratasys, tym razem wykorzystując zupełnie nowy rodzaj kolorowego druku z tworzyw sztucznych. Jednak oprogramowanie było zbyt ograniczone, więc studio nawiązało współpracę ze Stratasys w celu przeprojektowania drukarek z własnym systemem operacyjnym. Stratasys się zgodził, a reszta, jak mówią, to historia animacji.
„Oznaczało to, że w trakcie produkcji Kubo, produkowaliśmy kolorowe plastikowe części drukowane w 3D, czego dosłownie nikt inny na świecie nie miał technicznych możliwości”.
CGI ze stylem
Nawet z tysiącami twarzy wydrukowanych w 3D, dziesiątkami scen dźwiękowych i górami praktyczne efekty, wizualne aspiracje Laiki wykraczają obecnie daleko poza sferę fizyczną studia ograniczenia. I tu z pomocą przychodzi kierownik ds. efektów wizualnych Steve Emerson i jego zespół.
Emerson zaczął wykonywać stosunkowo proste zadania Koralina, jak usunięcie części olinowania marionetek i linii szwów utworzonych przez usuwalne twarze wydrukowane w 3D (aby zapoznać się z techniką bez usuwania linii szwów, zobacz Charliego Kaufmana Anomaliza). Rola zespołu wzrosła w każdym filmie, pomagając stworzyć coś, co Laika nazywa animacją hybrydową.
„Robimy fotorealistyczne interpretacje rzeczywistych środowisk, ale nie staramy się o realizm”.
„Element hybrydowy polega na tym, że «zobaczymy, gdzie jeszcze możemy zastosować animację poklatkową», ale nie chcemy jej zastępować” – mówi Emerson. „Moim zadaniem jako kierownika ds. efektów wizualnych jest ostateczne urzeczywistnienie wizji reżysera – i tak się właśnie stanie upewnij się, że cała praca, którą wykonujemy, jest płynna w integracji, a tak nie jest natrętny."
Rozszerzona rola zespołu rozpoczęła się dalej Paranorman z zadaniem stworzenia kilku postaci pomocniczych, które pomogą uporządkować zasoby w innym miejscu. Gdy zdobyli zaufanie otaczających ich praktycznych twórców, ich praca zaczęła być coraz większa przeplata się z wspanialszą estetyką Laiki – ale zawsze ma na celu płynną integrację najważniejszy.
„Szaleniem w tym, co robimy, jest to, że dokonujemy fotorealistycznych interpretacji rzeczywistych środowisk” – mówi Emerson, „ale żadne z narzędzi, których używamy, nie zostało stworzone do robienia tego stylizowany środowiska. Możemy otworzyć [aplikację do animacji 3D] Houdiniego i od razu po wyjęciu z pudełka przeprowadzić symulację oceanu, ale nie staramy się zachować realizmu”.
Zapierające dech w piersiach sceny oceanu w zwiastunach Kubo są uderzającym przykładem stylizowanej CGI filmu. Zmarszczki i tekstury wody nie do końca przypominają naturalne fale lub prądy oceaniczne, ponieważ nie powinny. W rzeczywistości, Kubo animatorzy chcieli zastosować praktyczne efekty dla wody, decydując się na plastikowy materiał przypominający worki na śmieci, ale szybko zdali sobie sprawę, że to nie zadziała. Dlatego Emersonowi powierzono zadanie stworzenia materiałów w świecie wirtualnym.
„Wszystko jest stylizowane. Zatem nigdy nie jest to prosty ocean wyglądający jak woda, jest to mocno stylizowany ocean, który [wygląda, jakby był] wykonany z worka na śmieci lub kartki papieru. To nigdy nie jest chmura… to chmura, która wygląda, jakby była zrobiona… z bawełny lub czegoś, co jest dotykowe. Nic nigdy nie jest symetryczne, jest mocno, mocno stylizowane. Jest to więc naprawdę wyjątkowy rodzaj efektów wizualnych, które robimy, aby wesprzeć to, co tutaj robią z lalkami i otoczeniem”.
Kiedy zapytaliśmy Emersona, czy Kubo był najtrudniejszym filmem, jaki kiedykolwiek wyprodukował jego zespół – i całe studio – udzielił bardzo prostej odpowiedzi: „Absolutnie. To nawet nie jest blisko.
89. ceremonia wręczenia Oscarów zostanie wyemitowana w niedzielę, 26 lutego o 19:00 czasu wschodniego w stacji ABC.
Zalecenia redaktorów
- Gwiazda najmniejszego na świecie filmu poklatkowego jest wielkości ziarenka kurzu
