„Ruin and Rose” przenosi filmy narciarskie na nowy poziom techniczny

Ruina i róża to najnowszy pełnometrażowy film narciarski scenarzysty i reżysera Bena „Sturge” Sturgulewskiego. Nie jest to jednak zwykły film narciarski, wypychający zarówno techniczne, jak i tematyczne elementy gatunku na nowy poziom. Digital Trends spotkało się ostatnio ze Sturgulewskim w małym miasteczku White Salmon w stanie Waszyngton, gdzie kończył montaż filmu w Filmy Wazee studio, aby dowiedzieć się więcej o jego podejściu.

Urodzony na Alasce 30-letni Sturgulewski zajął się reżyserią filmową po ukończeniu college'u w 2008 roku. Jako zapalony snowboardzista zaczął tworzyć filmy o snowboardzie i nartach, nie mając żadnego oficjalnego wykształcenia filmowego. Jego doświadczenie ostatecznie przekształciło się w stworzenie Sturgefilmu, jego firma produkcyjna, za pośrednictwem której wyprodukował filmy dla wielu klientów, od nart DPS po Patagonię i NBC.

Wprowadzanie fikcji do filmu narciarskiego

Kiedy Matchstick Productions zatrudniło Sturgulewskiego do napisania i wyreżyserowania Ruina i różadało mu to możliwość spełnienia wieloletniego marzenia o opowiedzeniu fikcyjnej historii w dokumentalnym filmie narciarskim.

„Uwielbiam kręcić filmy dokumentalne, ale nauczyłem się kochać filmy poprzez narrację” – powiedział Sturgulewski. „Uwielbiam dobre historie. To zawsze chciałem zrobić.”

W 2013 roku Sturgulewski w podobny sposób podszedł do filmu Walhalla, wyprodukowane przez Produkcja Sweetgrass, Ale Ruina i róża dał mu swobodę pełnego zbadania tego pomysłu i sprawdzenia, jak daleko może on zajść.

Film splata ze sobą dwa niezwykle różne, a jednocześnie równie zachwycające środowiska. Fabuła rozgrywa się na rozległych pustyniach Namibii wzdłuż afrykańskiego Wybrzeża Szkieletów oraz w głębokich górach Alaski, Kolumbii Brytyjskiej, Szwajcarii i innych.

Akcja tej fikcyjnej narracji rozgrywa się w postapokaliptycznej przyszłości, w której stopił się cały śnieg na świecie. przesłanie o zmianach klimatycznych, ale Sturgulewski zapewniał, że jest to opowieść przede wszystkim o wytrwałości człowieka duch.

„Wierzę, że istnieją inne, bardzo skuteczne sposoby przekazywania tych koncepcji, poza tradycyjnym dokumentem” – wyjaśnił. Chciał zająć się kwestią zmian klimatycznych w innym formacie, z nadzieją, że będzie to fikcja narracja przyciągnie większą i nieco inną publiczność niż oglądanie filmu dokumentalnego trasa.

Oprócz przedstawienia motywu, który – miejmy nadzieję – wciągnie widza, takie podejście pozwala także spojrzeć na narciarstwo jako na coś zupełnie nowego. Bohaterem jest młody chłopak żyjący w pustynnym świecie przyszłości, który natrafia na śnieżną kulę w piasku, odkrywając okno na świat, który kiedyś istniał.

„Jak dziecko, które nie miało wcześniej pojęcia o świecie, postrzegałoby coś tak obcego jak jazda na nartach?” – stwierdził Sturgulewski.

Filmowe podejście

Aby poprawnie opowiedzieć fikcyjną narrację, Sturgulewski i zespół Matchstick polegali na sprzęcie klasy hollywoodzkiej, który pozwolił im uchwycić prawdziwie kinowy wygląd. W produkcji wykorzystano cztery różne kamery Red Epic Dragon 6K z obiektywami kinowymi Cooke, uzupełnione dronem DJI Inspire 1 RAW i systemem kamer kablowych, na którym znajdował się Sony A7SIIaparat bezlusterkowy.

„Jeśli uda ci się sprawić, że ludzie będą myśleć tak: «Teraz oglądamy film, oglądamy kino», przygotuje ich to na to przeżycie” – wyjaśnił Sturgulewski.

Inspire 1 RAW, mimo że jest nieco słabszy w porównaniu z aparatami Red, był integralną częścią sesji. Wbudowana kamera wykorzystuje czujnik Mikro Cztery Trzecie i mocowanie obiektywu, które zostało wyposażone w teleobiektyw, aby uzyskać wygląd dość rzadki w przypadku dronów. „Za tę cenę nie dostaniesz takiego wyglądu nigdzie indziej” – skomentował Sturgulewski.

Kamera kablowa była równie przydatna i umożliwiała wykonywanie ujęć, które w inny sposób byłyby zbyt trudne do osiągnięcia. Kamera kablowa może poruszać się tuż obok szybko poruszającego się obiektu, podchodząc znacznie bliżej, niż byłoby to możliwe w przypadku drona.

Chociaż śnieg i zimno zawsze stwarzają trudne warunki do fotografowania, Sturgulewski był zaznajomiony z tymi wyzwaniami. Zdjęcia w pustynnych piaskach Wybrzeża Szkieletów wiązały się z zupełnie innym zestawem problemów.

„Co kilka dni temperatura sięgała 30 stopni, a wiatr miotał piaskiem” – wspomina.

Takie środowisko oczywiście nie jest idealne dla wrażliwego sprzętu elektronicznego. Red Epics poradzili sobie całkiem nieźle, ale czyszczenie fanów z piasku każdego wieczoru zajmowało wiele godzin. Jednak tylko raz aparat zawiódł podczas robienia zdjęć, gdy do układu chłodzenia przedostały się szczególnie duże ziarna piasku. Jak to określił Sturgulewski, „kibice zakrztusili się kamykami”.

Element ludzki

Praca z opiekunem dziecięcym stanowiła kolejne wyzwanie. „Wszystko kręciło się wokół tego jednego dzieciaka. Czasami zdarzały się te magiczne chwile. Innym razem było to naprawdę frustrujące. Świetne oświetlenie poszłoby na marne, gdyby nie był w nastroju” – powiedział Sturgulewski.

Ostatecznie jednak zmagania okazały się tego warte i odzwierciedlają główny temat filmu, jakim jest ludzka wytrwałość.

Na pytanie, co by zmienił, gdyby mógł to zrobić jeszcze raz, młody reżyser odpowiedział po prostu: „Mieć więcej pieniędzy”.

Ale to nie zapotrzebowanie na większy lub lepszy sprzęt wymagało większego budżetu.

„Można nakręcić film o kinowym wyglądzie za znacznie mniejsze pieniądze, niż było to dotychczas możliwe” – wyjaśnił Sturgulewski. „Ale aby naprawdę uzyskać te hollywoodzkie wartości kinowe, nadal będziesz potrzebować siły roboczej. Mieliśmy wszystko, czego potrzebowaliśmy pod względem technicznym, ale zawsze będziesz potrzebować większego budżetu na element ludzki”.

W zespołach z USA i Namibii w załodze pracowało jednocześnie maksymalnie siedem osób. Choć mała załoga z pewnością ma swoje zalety, posiadanie większej liczby osób umożliwiłoby każdemu skupienie się na konkretnym zadaniu.

Teraz, gdy postprodukcja filmu dobiega końca, Sturgulewski miał trochę czasu na refleksję nad procesem powstawania filmu. Cała produkcja była dla niego ogromną nauką i przez cały czas pozostawał bardzo blisko projektu.

„Ogromną częścią tego procesu jest nauczenie się odpuszczania” – powiedział. „Trudno jest ufać innym ludziom, ale jest to niezwykle istotne w tym procesie”.

Zaledwie kilka godzin po tym wywiadzie Sturgulewski wsiadł do samolotu do Toronto w Kanadzie, gdzie spotkał się z kolorystami i projektantami dźwięku, którzy pracowali nad filmem. Następnie zebrał oceniony materiał, umieścił go na swojej istniejącej osi czasu w programie Adobe Premiere Pro, dodał z powrotem wszystkie efekty i po raz ostatni nacisnął przycisk eksportu.

Film miał swoją premierę 16 września w Aspen w ramach trasy koncertowej Matchstick Productions, a w październiku będzie można go kupić w iTunes.

Z Ruina i róża ukończony, Sturgulewski jest gotowy patrzeć w przyszłość. Ma doświadczenie, sprzęt i niesamowite portfolio prac, ale teraz skupia się na znalezieniu tego ludzkiego elementu.

„Jestem przeważnie introwertykiem, ale umiem zachować się ekstrawertycznie, kiedy tego potrzebuję” – powiedział. „Odtąd moim największym celem jest znalezienie ludzi, którzy wydobywają z siebie to, co najlepsze”.