Kanadyjskie trio Close Talker podbiło stawkę w nagraniu „Lens”

„Tworzymy album, który będzie album, a nie zbiór piosenek.

Sposób, w jaki młody zespół bezpośrednio stawia czoła wyzwaniom, może bezpośrednio wpłynąć na to, czy będzie w stanie podążać ścieżką sukcesu, czy też rozsypie się jak domek z kart. Weźmy na przykład Close Talker, młodą grupę z Saskatchewan, która ostatnio ma jedną z najfajniejszych nazw. Niedawno musieli przetrwać burzę związaną z utratą basisty i musieli zdecydować, czy zamiast tego mogliby kontynuować działalność w nowej konfiguracji jako trio.

Decydując się na dalszy rozwój jako trzyczęściowy zespół, zrewitalizowany zespół dostarcza na swoim drugim albumie ekscytujące dźwiękowo, kanciaste, atmosferyczne brzmienia Obiektyw (obecnie dostępny w różnych formatach za pośrednictwem Nevado Music), który powstał w oparciu o początkowe obietnice z debiutu z 2014 roku, Strumień.

„Kiedy nagrywaliśmy Strumieńwciąż odkrywaliśmy, jaką ścieżkę chcemy, aby zespół podążał” – powiedział Digital Trends perkusista Chris Morien. „I zawsze, kiedy wchodzisz do studia, panuje w nim ten romantyzm: „Och, stary, spójrz na ten cały fajny sprzęt! Czego możemy spróbować? Umieśćmy to tutaj i zróbmy to, a potem to... Chcesz wypróbować tak wiele rzeczy, ponieważ masz tak wiele różnych pomysłów, ale nie wiedzieliśmy, jak odpowiednio je skierować.

Kontynuuje Morien: „Kiedy krytycznie słucham Strumień, widzę jego części, którym chcę poświęcić więcej miejsca. Kiedy zaczęliśmy pisać i nagrywać Obiektyw, chcieliśmy, aby liczyła się każda część zawarta w każdym utworze. Przyjrzeliśmy się piosenkom typu: „No cóż, czy jest to piosenka, jeśli gra się ją z gitarą akustyczną i wokalem?”. Bardziej skupialiśmy się na nakładaniu warstw i tym, aby każda część wnosiła coś odpowiedniego do każdej piosenki”.

Obiektyw wygląda na początek czegoś wielkiego. Firma Digital Trends zadzwoniła do Moriena podczas przerwy w trasie w Wisconsin, aby omówić skrupulatne nagranie zespołu schemat, korzystanie z wpływów, aby stać się lepszym autorem piosenek, oraz wartość wspólnego słuchania sesje.

Digital Trends: Wydaje mi się, że byliście dość skrupulatni, kiedy wróciliście do studia, aby nagrywać Obiektyw. Po pierwsze, podoba mi się poczucie przestrzeni w całym nagraniu. Oddycha nieco więcej niż Strumień zrobił.

Chris Morien: Dziękuję, że to zauważyłeś. Przez cały proces nagrywania bardzo intensywnie szukaliśmy odpowiedniego brzmienia dla każdej piosenki. Dużo czasu zajęło nam znalezienie odpowiedniego werbla, właściwej stopy i odpowiednich talerzy. Chcieliśmy mieć pewność, że każdy taki jest Dokładnie czego chcieliśmy. To był nadrzędny temat procesu nagrywania. Może nie radziliśmy sobie zbyt dobrze z zarządzaniem czasem (śmiech), ale zadbaliśmy o to, aby stworzyć niesamowity produkt końcowy.

NA Wszyscy z nas, brzmi to tak, jakby na talerzach występował rodzaj efektu opóźnienia wejścia/wyjścia. Powiedz mi, jak to osiągnąłeś.

Jest tylko małe opóźnienie Wszyscy z nas – to właściwie cała ja. Na przykład werbel jest podwojony, więc była to trochę dziwna koordynacja. Ale to wszystko ja, stary!

Uwielbiam to! Myślę, że ty i Stewart Copeland, perkusista The Police, jesteście duchowymi braćmi. Właściwie w tym, co robicie, jest trochę klimatu policyjnego, ponieważ gra Matthew Kopperuda na gitarze przypomina Andy’ego Summersa – kanciasty, akordowy styl, który jest jego znakiem rozpoznawczym. Naprawdę wykorzystaliście tutaj najlepsze aspekty współczesnego formatu trio.

Kiedy nasz pierwotny basista zdecydował się odejść, mieliśmy okres przejściowy, w którym musieliśmy zdecydować, czy chcemy po prostu grać w trzyosobowym składzie. Na tej płycie po raz pierwszy pisaliśmy piosenki w trzyosobowym składzie, a nie z myślą o basiscie.

Teraz próbujemy wymyślić, jak zrobić wiele rzeczy, ale nadal robić to w trzy osoby. Na potrzeby naszego występu na żywo kupiliśmy mnóstwo dodatkowego sprzętu. Matt ma mnóstwo dodatkowych pedałów, w tym pedał basowy w syntezatorze, a także gra na klawiszach prawą ręką. Nasz wokalista, Will [Quiring], również ma klawiaturę, więc wszyscy wykonujemy wiele zadań jednocześnie. Trzeba jeszcze trochę się nauczyć, aby móc uzyskać wszystkie dźwięki, jakie chcemy, w sposób naturalny.

Cóż, jest jeszcze inne dość znane kanadyjskie trio, które oczywiście zrobiło to wszystko z zaledwie trzema facetami, którzy sami radzili sobie ze wszystkim na scenie: Rush.

Tak, i dlatego nazywamy pedały basowe pedałami Geddy Lee! (obaj się śmieją)

To ma ogromny sens! Sam ich proces myślowy polegający na wymyślaniu, jak to wszystko zrobić przy pomocy tylko trzech facetów, robi wrażenie.

Na samą myśl o tym wszystkim, tak! Duża część to pamięć mięśniowa. Musisz po prostu zaufać swojemu ciału.

Jeśli ktoś wie, jak wykonywać wiele zadań jednocześnie, mając dwie ręce i dwie nogi, to z pewnością jesteś to ty, prawda?

O tak, całkowicie. Z pewnością jest to we mnie zakorzenione, odkąd zacząłem grać na perkusji.

Matt też jest utalentowany w tym, co robi. Jego osobowość jest taka, że ​​lubi robić wiele rzeczy. Zawsze jest zajęty i lubi być w ruchu. Czuję, że w końcu coś dla niego osiągnęliśmy Obiektyw, gdzie może być całkowicie zajęty. (chichocze) Jest na pełnych obrotach, co, jak sądzę, naprawdę mu się podoba.

Przyjął także tę niesamowitą osobowość na żywo i zawsze po naszym występie jest to ważny temat do rozmów: „Jak ten facet radzi sobie z tym wszystkim?” To naprawdę imponująca rzecz do oglądania.

Nie mogę się doczekać, żeby zobaczyć, jak radzicie sobie ze wszystkimi swoimi „obowiązkami” na scenie.

Właśnie nad tym pracowaliśmy przez ostatnie kilka miesięcy – nad pełnym brzmieniem na żywo: „OK, uwielbiamy te piosenki i ich aranżacje. Jak możemy odtworzyć to na żywo w trzyosobowym składzie i zachować tę samą jakość dźwięku i atmosferę, jaką stworzyliśmy na płycie?”

Czy jest jeden przykład z Obiektyw uważasz za najtrudniejszy utwór do wykonania na żywo?

Tak - OK, Hollywoodzie. Nasz roboczy tytuł tej piosenki brzmiał: Naprawdę trudny. (obaj się śmieją) Właściwie to są na nim nałożone dwa uderzenia perkusji. Demo miało bardziej złożony beat i było dość zajęte, z tym, co słychać pomiędzy głównymi uderzeniami perkusji.

Naprawdę uwielbiam ten beat, ale kiedy dotarliśmy do studia i ponownie przesłuchaliśmy demo, zastanawialiśmy się, czy jest to wystarczająco solidny rytm i czy ma wystarczająco dużo miejsca, do którego ludzie mogą się dostać. Naprawdę chcieliśmy, żeby ta piosenka miała charakter head-bobby, więc pod wpływem chwili postanowiliśmy zmienić pokonać i uczynić go bardziej bezpośrednim: „Tutaj jest kieszeń i tutaj chcemy, żebyś podniósł głowę i w dół."

Więc daliśmy radę, a potem wysłaliśmy do naszego miksera, Marcusa Paquina. Słyszał to demo już wcześniej i powiedział: „O rany, tęsknię za tymi bębnami!” Chciał je z powrotem połączyć, żeby całość wydała się naturalna. Byłem tam, kiedy to miksował, a on powiedział: „Musisz to sprawdzić”. Posłuchałem tego i pomyślałem: „O cholera! To o wiele lepsze niż to, co mieliśmy wcześniej!”

A teraz utknąłem w obliczu następującego problemu: jak mogę osiągnąć te dwa takty w tym samym czasie i uzyskać to samo wrażenie, a także uzyskać złożoność bardziej ruchliwego rytmu? Spędziłem wiele godzin, ucząc się tego na nowo, aby dowiedzieć się, jak mogę to osiągnąć. To było dla nas najtrudniejsze do zrozumienia i dobrego samopoczucia, a teraz jest to z pewnością nasza ulubiona piosenka do grania. To naprawdę słodkie.

Kogo podziwiasz zza zestawu jako osobę, która inspiruje Cię podczas gry na perkusji?

Cóż, oczywiście, gdy dorastałem, bardzo lubiłem Rush [i Neila Pearta], a kolejnym ulubieńcem było Foo Fighters – Taylor Hawkins jest niesamowity. Na początku bardzo lubiłem muzykę rockową, ale kiedy poszedłem do szkoły średniej, perkusja zeszła na dalszy plan i zacząłem grać na saksofonie altowym. Wkroczyłem w tę całą jazzową przestrzeń, więc gdy byłem nastolatkiem, słuchałem głównie niesamowitych legend jazzu i saksofonistów, takich jak Charlie Parker i Sonny Stitt.

Po ukończeniu szkoły średniej zdecydowałem się ponownie zająć się perkusją i myślę, że przeniosłem do swojej gry więcej zawiłości z jazzu. Kiedy piszę beaty perkusyjne, staram się nie podchodzić do nich w tradycyjnym rockowym rytmie. Większość rzeczy, które próbuję napisać, ma swoje korzenie w byciu nieco bardziej odmiennym. Moje podejście w tym zespole polega na znalezieniu nowych sposobów na stworzenie kieszeni i dopasowanie się do przestrzeni, w której można naprawdę wczuć się w rytm, ale jednocześnie zachować pewną zawiłość i sprawić, że beaty będą wyjątkowe.

To jazzowe doświadczenie wyraźnie pomogło ci w umiejętnościach kompozytorskich.

Zdecydowanie. Naprawdę cenię ten czas – zdobywanie wiedzy o harmonii i melodii – i bardziej zaangażowałem się w pisanie piosenek, wykraczając poza samo wymyślanie partii perkusyjnych. Wkładam, co mogę, w progresje akordów i resztę kompozycji utworu.

Swoją drogą, bardzo mi się podoba, że ​​mamy możliwość słuchaniaObiektyw na winylu.

Ja też. Tył naszego vana jest obciążony wszystkimi naszymi winylami! Jest całkiem pełno naszych towarów, tak.

Zawsze lubię kupować albumy podczas występów na żywo, ponieważ wiem, że pieniądze w zasadzie trafiają bezpośrednio do Ciebie, artysty.

I doceniamy to, bo trafia to bezpośrednio do naszego funduszu śniadaniowego! (oboje się śmieją) Kiedy po raz pierwszy otworzyłem pudełko i wyciągnąłem pierwszą płytę, uderzyło mnie: „Och, właściwie to zrobiony coś." W tamtym momencie był to namacalny, fizyczny produkt. To zawsze było prawdziwe, ale wtedy jakoś mnie to uderzyło.

Jest coś innego w trzymaniu tej paczki w rękach. Masz z tym szczególną więź. Myślę też, że winyl pomaga ludziom stać się bardziej uważnymi słuchaczami, ponieważ trzeba z nim także fizycznie wchodzić w interakcję.

Tam jest zamiar słuchać, tak. To robi ogromną różnicę. Kiedy dostaliśmy z powrotem nasze próbne tłoczenia i słuchaliśmy ich po raz pierwszy – żeby usłyszeć dźwięki, których słuchaliśmy do studia i miksowania w studiu, samo przejście przez cały proces, aby uzyskać końcową jakość – było warto To.

Kolejną rzeczą, którą kocham w winylu, a nawet CD, jest to, że przyjaciel szczerze poleca album, a potem po prostu siedzi i słucha tego wszystkiego. Dotarcie tam zajmuje trochę więcej czasu, ale zazwyczaj zapewnia wyższą jakość odsłuchu.

Takie wspólne doświadczenia słuchowe są wyjątkowe. Mają tendencję do trzymania się ciebie.

Nawet płytę, którą uwielbiam i której słuchałem 100 razy, masz ochotę posłuchać jej z przyjacielem i powiedzieć: „Musisz sprawdzić tę część”, ponieważ rozpoznajesz jedną rzecz, którą oni kochają.

Podaj mi przykłady kilku albumów, z którymi to zrobiłeś.

Jednym z moich ulubionych zespołów jest Plants and Animals z Montrealu. Mają płytę pt Aleja Parc (2008), który ma około 10 lat. Pamiętam, że mój piosenkarz Will włączył ten album i powiedział: „Sprawdź tę część”. Być może powiedziałem mu, żeby najpierw to sprawdził, więc przywrócenie go w ten sposób przeniosło sprawę na zupełnie nowy poziom.

Muszę też powiedzieć The National, Wysoki fiolet (2010). To jedna z naszych ulubionych płyt jako zespołu. W furgonetce dużo słuchamy muzyki i ta muzyka jest odtwarzana przez cały czas.

Słuchanie płyt winylowych polega bardziej na przejściu od początku do końca, a nie tylko wybraniu najwyżej ocenianego utworu do przesłuchania. Tworzymy album, który będzie album, a nie zbiór piosenek. Przedstawiamy wam album jako kompletną koncepcję, a potem chcielibyśmy zobaczyć, co ludzie z nim zrobią.