A teraz nadszedł czas, aby dać trochę perkusiście.
We wtorek gitarzysta Pixies, Joey Santiago, opowiadał o cudach Doolittle 25, składająca się z trzech płyt i zawierająca 50 utworów kolekcja (wydana przez 4AD i dostępna także cyfrowo), która upamiętnia ciągły wpływ kluczowego drugiego albumu zespołu, wydanego w 1989 roku. Doolittle 25 zawiera światowej klasy remastering, a także dziesiątki niewydanych jeszcze dem, stron B i kluczowych sesji Peel. Oprócz tego, że album wywarł wpływ na ikony alternatywnego rocka, Nirvanę, dominująca głośno, cicho i głośno dynamika albumu nadała ton szablonowi z lat 90., którego wiele niezależnych zespołów nadal używa jako swojego wzorca dźwiękowego. „Celem, kiedy jesteś w studiu, jest nagranie czegoś, co będzie trwać wiecznie” – powiedział Santiago. – I tak się złożyło, że trafiliśmy w sedno.
Przeczytaj część 1 naszego wywiadu:Joey Santiago z The Pixies w Doolittle kończy 25 lat
Rzeczywiście, klasycznie Doolittle piosenki takie jak wypaczone śpiewanie przy pełnym otwarciu przepustnicy
Fala okaleczeń, skrobanie, zdominowane przez riffy Krwawięi głęboko zakorzeniony wrzask Oderwać się wszystkie pokazują, jak Pixies — piosenkarz i autor tekstów Black Francis (urodzony jako Charles Thompson, alias Frank Black), wspomniany wcześniej gitarzysta Joey Santiago, basista Kim Deal i perkusista David Lovering – stworzyli niezatarty ślad dziedzictwo dźwiękowe.„Celem, kiedy jesteś w studiu, jest nagranie czegoś, co będzie trwać wiecznie i tak się składa, że trafiliśmy w sedno”.
Po otrzymaniu informacji od Santiago firma Digital Trends zadzwoniła do 52-letniego Loveringa w celu wzięcia udziału w drugiej części naszej wnikliwej ekstrawagancji Pixies. Tutaj ocenia perkusista Pixies Doolittledziedzictwo artysty, ujawnia, jak ważne jest uzyskanie dobrego brzmienia werbla i opowiada, jak to jest śpiewać jeden bardzo ważny utwór zza zestawu perkusyjnego przez większość występów. Wszyscy się wymienimy i ja też dostanę swoje…
Trendy cyfrowe: Zapytałem Joey'a, czy kiedykolwiek o tym myślał Doolittle nadal miałby taki wpływ za 25 lat – więc naturalnie muszę zadać panu to samo pytanie. Czy spodziewałeś się tak szerokiego szacunku dla tego albumu po tylu latach?
David Lovering: miałbym nigdy pomyślałem, że nie. Nawet kiedy przekroczyliśmy granicę 20 lat, wciąż zadawałem sobie pytanie: „Co?” Początkowo koncertowaliśmy Doolittle przez 2 lata i jestem dość zaskoczony, że tak się stało. A teraz minęło 25 lat, a nadal pozostaje niedowierzanie. To jest szalone. Wkrótce będę musiał tego posłuchać z włączonym aparatem słuchowym, podejść laską i włożyć to na gramofon. (obaj się śmieją)
Pod względem Doolittlesonics, jakie jest Twoje podejście do plików cyfrowych w wysokiej rozdzielczości – czy chciałbyś, żeby ludzie teraz słuchali tej muzyki w ten sposób? Naprawdę mam wrażenie, że słyszę wszystkie subtelności w wysokiej rozdzielczości.
Bardzo się cieszę, że mogę tego słuchać w ten sposób, tak. Zawsze będziemy robić te wyjątkowe rzeczy. Zawsze będziemy mieć płyty – w stylu oldschoolowym i winylowym. Ale miło jest mieć technologię, która pozwala robić to w wysokiej rozdzielczości.
Mogąc czuć interakcja między graczami musi być jednym z kluczowych elementów, które chcesz usłyszeć w miksie.
Tak, tak. Zdecydowanie. Jeśli basista i ja jesteśmy NAwspaniale jest mieć tę podstawę pod wszystko inne. Może nie powinienem mówić, że ma to aż tak duże znaczenie, ale słyszenie tej dynamiki sprawia, że jest o wiele lepiej.
Niedawno grałem w wersję Blu-ray z dźwiękiem przestrzennym Małpa poszła do nieba z Minotaur zestaw pudełkowy i czułem się, jakbym był w środku wszystkiego. Ale ta mieszanka w ogóle by nie zadziałała, gdyby Małpa na początku nie była dobrą piosenką. Zarówno ty, jak i Joey powiedzieliście, że jednym z głównych powodów, dla których Pixies przetrwały, są same piosenki. Piosenki Czy dobre i to naprawdę słychać za każdym razem, gdy je słyszysz.
Tak, tak, cieszę się, że nie tylko ze względu na medium, którego słuchamy. (obaj się śmieją)
NA Oswojonysposób, w jaki linia basu Kima i werbel idą w parze, jest klasyczny Doolittle chwila dla mnie.
„Poszedłem i kupiłem Artstar II, zestaw zasilający. I to był prawdopodobnie mój ulubiony zestaw wszechczasów. Brzmiało niesamowity.”
Och, fajnie, fajnie. Chciałbym móc powiedzieć, że jestem za to bardziej odpowiedzialny, ale bardziej chodziło o [producenta] Gila Nortona i sposób, w jaki to zostało zaprojektowane, kiedy nagrywaliśmy tę płytę.
Jaki rodzaj dźwięku chcesz usłyszeć, słuchając zza zestawu?
Cóż, to interesujące. Jeśli gram na żywo, sytuacja jest zupełnie odwrotna, gdy tego nie mam ktokolwiek w moich monitorach. To, co robiliśmy przez ostatni rok, to używanie monitorów dousznych. Jedynym powodem jest to, że zawsze po prostu nucę piosenkę w głowie i gram do niej – i mam nadzieję, że wszyscy będą grać razem ze mną. (chichocze) Mam taką nadzieję, więc dźwięk nie jest dla mnie aż tak ważny podczas grania na żywo. (znowu chichocze)
Czy dałeś Gilowi i zespołowi produkcyjnemu jakieś wytyczne dotyczące tego, w jaki sposób chcesz, aby Twój zestaw był nagrywany i omikrofonowany?
To była pierwsza okazja, podczas której zrobiliśmy przedprodukcję przed nagraniem i spędziliśmy 2 tygodnie na przeglądaniu piosenek. Robiąc to, nie tylko wiele naprawiliśmy, ale był to także pierwszy raz, kiedy inna osoba miała dla nas pomysły i wniosła swój wkład. W ciągu tych dwóch tygodni wymyśliliśmy też inne piosenki.
Podczas tej przedprodukcji było cudownie, że po raz pierwszy miałem do dyspozycji mnóstwo werbli. Nagrywaliśmy w Los Angeles i był tam facet, który nazywał się Drum Doctor. Miałem w zestawie dwa werble, a dwa kolejne przyszły do wypróbowania, a następnie przejrzałem utwory w fazie przedprodukcyjnej, aby zawęzić wybór. Zazwyczaj jest to pułapka the najbardziej charakterystyczną, określoną rzeczą – wraz z tomami – więc przybicie czegoś, co nam się podobało i co byłoby odpowiednie dla każdego z utworów na Doolittle było ważne.
Dla mnie uzyskanie dobrego brzmienia werbla ma kluczowe znaczenie dla tego, o co chodzi w zespole. Jeśli zostanie to źle nagrane, charakter zarówno odtwarzacza, jak i utworu może zostać utracony.
Tak, Mike, zgadzam się.
Na jakim zestawie grałeś w momencie nagrywania Doolittle?
Używałem zestawu Tama, Tama Artstar II. To był drugi zestaw jaki miałem. Kiedy zaczynałem z Pixies, korzystałem z zestawu, który miałem od 12 roku życia – zestawu Grestch Jazz. Grając w Bostonie, ten zestaw po prostu nie nadawał się na te wszystkie koncerty – zwłaszcza z niektórymi punkowymi piosenkami, które graliśmy – więc poszedłem i kupiłem Artstar II, moc zestaw. I to był prawdopodobnie mój ulubiony zestaw wszech czasów, jeśli chodzi o brzmienie i sposób, w jaki brzmiał. Brzmiało niesamowity. Ale został zniszczony po naszej trasie Doolittle. Był w ciężarówce, kiedy jechaliśmy w trasę i uległ wypadkowi, w wyniku którego wszystkie skrzynie po prostu zmiażdżyły mi bębny. To był ostatni raz, kiedy ich widziałem. Obecnie nie widzę już tych zestawów. To był wspaniały zestaw, Artstar II.
I dosłownie miażdżące, że ktoś ci to odebrał w ten sposób.
„Co ciekawe, teraz, gdy Kim Deal nie jest już w zespole, nie gramy Gigantyczny już więcej, ponieważ to jedna z jej piosenek, w której może śpiewać.
(śmiech) Rzeczywiście tak było! Do dziś brzmiało to nieźle, ale minęło wiele lat, stary.
Doolittle zawiera Twój własny, specjalny numer do występu głównego wokalisty, La La Kocham Cię. Powiedz mi, jak do tego doszło. Stało się fajnym elementem występów na żywo.
Charles napisał La La Kocham Cię, ale czułem, że najlepiej będzie, jeśli to ja to zaśpiewam. I pamiętam tylko, że nie bardzo mi się to podobało. Ciekawie jest grać na perkusji w zespole przed wieloma ludźmi, ale bycie popychanym do śpiewania przed nimi lidera jest podwójnie przerażające. Zajęło to trochę czasu. Pamiętam, że dużo piłem, żeby poczuć tego ducha. Więc tak, ściągnąłem to.
Co ciekawe, teraz, gdy Kim Deal nie jest już w zespole, nie gramy Gigantyczny już nie, bo to jedna z jej piosenek, w której może śpiewać. Teraz, kiedy wróciliśmy do koncertowania, tylko Charles śpiewa, więc czasami gramy La La Kocham Cię — i myślę, że to robimy nie tylko dlatego, że jest chwytliwy, ale też jako miła przerwa dla publiczność, aby nie słyszała samego Charlesa ani Charlesa z Pazem [Lenchantinem], naszym basistą, który musi śpiewać każdy numer.
Mam do zaoferowania coś innego. Wprowadza to zmianę w trakcie występu i muszę przyznać, że działa naprawdę dobrze. (chichocze) Cieszę się, że mi się to udało i po tych wszystkich latach nauczyłem się grać to na żywo. Zwykle robię cztery rzeczy na raz, ale kiedy zdarza mi się też śpiewać, jest to kolejna praca.
Dzieje się tam coś w stylu Dona Henleya i Phila Collinsa…
(chichocze) Myślę, że w pewnym sensie tak.
Ale jestem pewien, że wolałbyś być śpiewającym Neilem Peartem – oczywiście nie tym, który śpiewa.
Wtedy bym to zrobił Naprawdę sapać i sapać z powodu ilości pracy wykonywanej podczas gry! (obaj się śmieją)
Rush, a zwłaszcza Neil Peart, wywarli wpływ na ciebie jako perkusistę. Jak miło, że udało im się zdobyć uznanie krytyków, którym cieszycie się właściwie od samego początku.
To coś, tak. Oni zasługują na to. To bardzo dobrzy muzycy i to jedna z głównych rzeczy, które w nich lubię. To interesujące. ja wciąż Do jak Rush, ale pamiętam, że bardzo wcześnie, kiedy dołączyłem do Pixies, moja gra na perkusji była bardzo „zajęta” – powiem tylko to. Duża część mojej gry na perkusji składała się z wypełnień. I to się bardzo szybko zmieniło w tym zespole. (chichocze)
Czy zawsze wiedziałeś, że będziesz perkusistą?
Ach, nie. Grałem w kilku małych lokalnych imprezach, ale zrezygnowałem z gry na perkusji prawdopodobnie na około 4 lata, więc nie grałem w wieku od 15 do 20 lat. Odebrałem ich dopiero, gdy przyszły Pixies i zaproponowano mi przesłuchanie. Po prostu pogodziłem się z faktem, że muszę znaleźć pracę i wejść do prawdziwego świata, a występy [muzyczne] naprawdę nie są płatne.
„Właśnie pogodziłem się z faktem, że muszę znaleźć pracę i wejść do prawdziwego świata, a występ naprawdę nie jest opłacalny”.
Dave, zaryzykuję i powiem, że Pixies całkiem nieźle ci wyszło jako koncert.
(chichocze) Tak, jestem szczęśliwy. To coś, co naprawdę kocham. To jest wspaniałe.
Co lubisz w winylu? Joey powiedział mi, jak bardzo uwielbia nagrywać płyty, a potem po prostu siedzieć i... Słuchać.
Trudno powiedzieć. Podoba mi się sam proces: odtwarzacz, wkładka, igła – po prostu to robienie, cały rytuał. To wspaniała rzecz, jaka jest. To jest to, co sprawia mi największą przyjemność.
Musiałeś dostosować linię obrony, ponieważ miałeś kilku różnych graczy na basie. Czy czujesz, że prowadzisz teraz wygodny muzyczny dialog z Pazem?
O tak, absolutnie. To jest fantastyczne. Mike, ona naprawdę to robi Ja grać lepiej. (chichocze) Szczerze mówiąc, dzięki niej poprawiłem swoją grę. Było cudownie.
Za pięćdziesiąt lat ludzie nadal będą tego słuchać Doolittle ze względu na piosenki. Czy dlatego rekord się utrzymuje?
Jak powiedziałem wcześniej i jak zauważyłeś, to tylko piosenki, tak. Mieliśmy wtedy wiele piosenek, które były eklektyczne i dynamiczne, ale wszystkie były dobre i można je było umieścić na tej samej płycie. Połącz to wszystko w jedną całość i właśnie o tym mówimy Doolittle Teraz. To realny rekord.
Czy jest jakiś konkretny utwór, który mógłbyś wskazać jako sztandarowy utwór na albumie?
Ach, ciekawe. Boże. Myślę, że ten, który może być moim ulubionym, to Oswojony, który ma przyjemną dynamikę, gdy przechodzi w coś twardego, a następnie w coś nieco miękkiego. Duża część gry na perkusji, którą lubię grać z Pixies, to bardziej gra w trudniejszym, punkowym stylu. Więc dla mnie Oswojony to najzabawniejsza piosenka do grania Doolittle. Miejmy nadzieję, że jest to również przykład tego, czym jest piosenka Pixies.
Całkowicie tak. Jeśli chodzi o publiczność, Joey powiedział mi, że widzi, jak staje się ona coraz młodsza. To musi być naprawdę ekscytujące uzyskać taki przekrój, w którym nowe pokolenia odkrywają, kim są Pixies i o co ci chodzi.
Tak tak. I to się nie kończy. W 2004 roku była to moja pierwsza oznaka, że część publiczności nie była równa urodzić się kiedy po raz pierwszy wyszliśmy. A teraz jest rok 2014, 10 lat później i sytuacja jest stosunkowo taka sama. Na przedstawienie przychodzą coraz młodsi ludzie, a potem ludzie w moim wieku przyprowadzają na przedstawienie swoje dzieci. To po prostu trwa i dzięki temu jesteśmy bardzo szczęśliwym zespołem.
Miałem szczęście zobaczyć obie iteracje. Widziałem dwa Twoje występy w The Ritz w Nowym Jorku w odstępie roku, w listopadzie 1990 i 1991, a także jeden z występów w Hammerstein Ballroom w grudniu 2004. Miło jest widzieć, że coraz więcej osób odkrywa Doolittlei jaki wpływ to miało – i nadal ma. Jak się czujesz, będąc nazywanym pionierem alternatywnego rocka?
(chichocze) Jestem tylko perkusistą, Mike. Jestem tylko perkusistą. To wszystko, co robimy, więc jest to dla nas normalne. Wszystko jest dobrze!
Zalecenia redaktorów
- Najlepsze witryny do pobierania plików audio i muzyki w wysokiej rozdzielczości
