Atomic Heart jest ogromne, eklektyczne i całkowicie nieprzewidywalne

Po zagraniu przez pierwsze trzy godziny Atomowe Serce, wydawało mi się, że całkiem nieźle wiem, czego się spodziewać. Nadchodząca strzelanka pierwszoosobowa wydawała się jej wyraźnym duchowym kuzynem BioShock Infinite, zamieniając niebo nad Kolumbią z 1922 roku na alternatywną wizję historii Związku Radzieckiego około 1955 roku. Wędrowałem ciemnymi korytarzami, odpierając zbuntowane androidy i odkrywając tajemnicę utopijnego raju w amoku. Prosty.

Chwilę później programista rzucił mnie do przodu w plik mały otwarty świat, w którym jednym ruchem nadgarstka unosiłem w powietrze zakażone zarodnikami potwory i wjeżdżałem samochodem w stado androidów niczym kręgle. W ciągu pierwszych trzech godzin ledwo zacząłem dostrzegać pełny zakres projektu.

Atomowe Serce zdaje się szczycić się swoją nieprzewidywalną naturą. Nawet eklektyczne wizualnie zwiastuny tak naprawdę nie oddają tego, co dzieje się pod maską w niezwykle ambitnym debiucie dewelopera Mundfisha. Sądząc po kilku godzinach spędzonych z tą grą, Atomic Heart wydaje mi się grą, której nie da się zaszufladkować. Chociaż kuszące będzie porównanie tego z takimi grami

Bioshock, to całkowicie wyjątkowy kreatywny zamach dla świeżego studia, które chce wyrobić sobie markę. Chociaż nie jestem pewien, czy każdy z niezliczonych pomysłów zostanie zrealizowany, biorąc pod uwagę czas, jaki spędziłem z nim, Mundfish rzuca tutaj wystarczająco dużo rzutków, że z pewnością trafi kilka razy w dziesiątkę.

Ja, towarzyszu

Atomowe Serce wie, jak zrobić wejście. Moje demo zaczyna się od samego początku gry, sekwencją wprowadzającą przypominającą Half-Life’a kultowa wycieczka po Black Mesa. Tym razem płynę w dół strumienia futurystyczną łodzią wiosłową. To idylliczna wizja przyszłości, jak w parku rozrywki Disneya. Przyjazny dron podlatuje do mnie i podaje mi szklankę napoju gazowanego, którą popijam, obserwując, jak obok mnie pojawiają się małe winiety z życia. To wszystko wydaje się zbyt piękne, aby mogło być prawdziwe.

Oczywiście, że tak jest. Akcja rozgrywa się w alternatywnej wersji roku 1955, w którym Związek Radziecki wygrał II wojnę światową i stał się potęgą technologiczną. Po stworzeniu cudownego materiału zwanego polimerem ZSRR przekształcił się w komunistyczny raj pełen inteligentnych robotów żyjących w harmonii z człowiekiem. Jedno nieuczciwe włamanie później wszystko idzie na marne, a maszyny zamieniają się w mordercze potwory, które chcą zabić głównego bohatera, agenta wywiadu, którego zadaniem jest ustalenie, kto jest za to odpowiedzialny.

Na wstępie podkreślam, że nie da się tego ocenić Atomowe Serceambicje polityczne oparte na tak małym wycinku. Wymaga to pewnych wyraźnych uderzeń w koncepcję komunizmu, ale równie mocno uderza w kapitalizm. Na początku nie jest jasne, czy chce skomentować którąkolwiek z nich, czy po prostu jest nią zainteresowany lekceważąca farsa w stylu Far Cry. Wydawca Focus Interactive przyznał, że początkowo wahał się przed sięgnięciem po tę grę z powodu pod tym względem, ale wytwórnia wydaje się pewna co do tego, gdzie finalna gra wylądowała tonalnie, tzn zachęcający.

Niezależnie od tego, jak potoczy się ten konkretny wątek, już to odkryłem Atomowe Sercenacisk na narrację jest przekonujący. Podczas gdy wczesne zwiastuny kładły nacisk wyłącznie na akcję, ja otrzymałem znacznie więcej wrażeń związanych z fabułą, które naprawdę pozwoliły mi rozkoszować się kreatywnym uniwersum alternatywnej historii. Moja pierwsza godzina jest szczególnie wciągająca, ponieważ gra z imponującą skalą. Spoglądam na potężne posągi przywódców ZSRR, obserwuję potężną paradę przemieszczającą się ulicami i dzięki latającemu jalopie mam widok na całe miasto z lotu ptaka. Wszystko w projekcie artystycznym triumfuje, od przesiąkniętych czerwienią ulic po różnorodne projekty robotów.

Robi to tym większe wrażenie dzięki zastosowanej technologii, co wydaje się zdumiewającym wyczynem jak na debiutujące studio finansowane przez wydawcę AA. Tak jak Opowieść o zarazie: Requiem, jego niezwykle szczegółowa grafika uderza znacznie powyżej ich kategorii wagowej. Bardziej zaskakujący jest jednak fakt, że w grze nie ma ani jednego ekranu ładowania. Jest tu kilka sprytnych masek obciążenia, ale w moim demo płynnie przeskakuję pomiędzy otworami przejażdżka strumieniem, ogromny pałac, podniebna podróż po świecie i ciemne korytarze, w których zaczyna się akcja rozpostrzeć. Jeśli potrzebujesz kolejnego dowodu na to, że granice między dużym a średnim budżetem zacierają się, Atomowe Serce zdaje się dawać świetny przykład.

Powstanie robotów

Choć narracja jest na pierwszym planie, Atomowe Serce to także niesamowicie obciążająca system gra akcji. Prawdę mówiąc, ledwo zrozumiałem połowę z tego, dopóki zespół programistów nie pokazał mi filmu poglądowego po tym, jak spędziłem czas na ćwiczeniach. Otwierający go „loch” sprawi, że pomyślisz, że to standard Bioshock-tak jak. Po tym, jak zostałem zaatakowany przez zbuntowane roboty, zostałem wrzucony do ciemnego laboratorium i zmuszony do przemykania po korytarzach, szukając materiałów i mierząc się z robotami. Mogę podkraść się do wroga, aby go dezaktywować za pomocą przycisku, ale większość mojej rozgrywki skupiałaby się na bezpośredniej akcji.

Moje podejście do akcji jest trochę wypaczone, ponieważ moje demo zostało przez pomyłkę ustawione na „trudne”. I powiem Wam: rzeczywiście było ciężko. Na początku wyposażony jedynie w topór i strzelbę z kilkoma nabojami, musiałem ostrożnie uchylać się i kręcić, gdy zwinne androidy zasypywały mnie serią śmiercionośnych kopnięć i ciosów. Musiałem ostrożnie żonglować, naciskając B, aby wykonać unik z ostrzału, a następnie wykonać mocny cios. Wyczucie czasu było najważniejsze, nawet w najprostszych spotkaniach, tak jakbym grał w karzącą grę Souls z perspektywy pierwszej osoby. W naturalny sposób poruszałem się na krześle obok mojej postaci, przez co walka wydawała się szczególnie fizyczna.

Oczywiście gra wybacza dużo więcej na swoim normalnym poziomie trudności, ale gra na najwyższym poziomie ujawniła kilka wyzwań związanych z jej podstawowymi systemami. Łączenie precyzyjnych ruchów w szybkim tempie w trybie pierwszoosobowym nie jest łatwe i często łapałem się na tym, że umieram, gdy nieświadomie cofałem się do jakiejś geometrii i nie miałem możliwości uniknięcia lawiny ataków. Demo było również skąpe w punktach kontrolnych, więc śmierć zmusiłaby mnie do ponownego przeglądania wyskakujących okienek samouczka lub ponownego łupu całe pomieszczenia (co na szczęście można łatwo zrobić, przytrzymując przycisk łupu i najeżdżając kursorem z obiektu na obiekt).

Chociaż miałem problemy z fragmentami początkowej rozgrywki opartej na walce wręcz, szybko nauczyłem się, że pierwsze kilka godzin nie odzwierciedla dokładnie rzeczywistej gry – na pewno nie na dłuższą metę. Kiedy zostałem przeniesiony do fragmentu w środkowej fazie gry, który przenosi graczy do bardziej otwartego świata centralnego, który prawie przypomina Halo Infinite trawiasta Zeta Halo, dostałem znacznie większy arsenał. Tutaj gram w wyrafinowaną strzelankę, która łączy strzelaninę ze specjalnymi mocami. Podchodzę do grupy dronów i naciskam lewy zderzak, aby zmusić je do uniesienia się w powietrze. Po zasypaniu ich kilkoma strzałami z mojego elektrycznego pistoletu, zwalniam przycisk, aby uderzyć w ziemię. Później obleję niektórych wrogów szarą mazią i wyzwolę elektryczny piorun, aby ich sparaliżować.

Ta część bardziej mnie podekscytowała walką, ponieważ zacząłem dostrzegać w jej działaniu większy potencjał piaskownicy. Mając 13 broni, mnóstwo możliwych do wytworzenia modyfikacji dla każdej z nich, niezliczoną ilość specjalnych mocy i ulepszeń do odblokowania, mam wrażenie, że Atomowe Serce będzie marzeniem tych, którzy lubią majstrować przy swoich systemach walki. Istnieje duży potencjał tworzenia konkretnych zestawów wyposażenia, znalezienia odpowiedniej synergii pomiędzy mocami i bronią. Jedyne co mnie ciekawi to jak Atomowe Serce dostaje się z punktu A do punktu B, przechodząc od tego niemal horroru typu stealth do eksperymentów z fantazją o mocy.

Pełen niespodzianek

Po dobrych czterech godzinach gry (oczekuje się, że podstawowa historia będzie trwać 25, choć poboczne treści przybliżą ją do 40) tylko jedna rzecz jest jasna Atomowe Serce: nie chce cię nudzić. To całkowicie nieprzewidywalna gra, nieustannie rozwijająca rozgrywkę, bawiąca się gatunkiem i wykonująca skoki tonalne na każdym kroku. W jednej chwili jestem przerażony, gdy polują na mnie androidy o martwych oczach. Następnie napalona maszyna rzemieślnicza próbuje mi dorównać w absurdalnym – choć wprawdzie prostackim – kawałku komediowym.

Jest tu trochę filozofii projektowania zlewozmywaków kuchennych, ponieważ Mundfish wypełnił ją tak wieloma pomysłami, jak tylko się zmieści. Jest tam mechanika rzemiosła, eksploracja otwartego świata pomiędzy liniowymi lochami, złożony ekosystem sztucznej inteligencji, który dyktuje, jak zachowują się wrogowie, i wiele więcej, co całkowicie przeszło mi przez głowę w ciągu moich czterech godzin. Pracownicy Focus Entertainment mówią mi, że pierwotnie gra miała w planach także pełny tryb kooperacji, który ostatecznie został jednak ograniczony ze względu na rozrost skali. Nie sądzę, że ktokolwiek, kto śledzi marketing gry, będzie miał jakiekolwiek pojęcie o jej zasięgu, dopóki tego nie zrobi zagraj w to – i nawet wtedy mam wrażenie, że twórcze zmiany nie przestaną aż do napisów końcowych rolka.

To podejście nabrało o wiele większego sensu, gdy rozmawiałem z dyrektorem gry Robertem Bagratunim na miejscu podczas wydarzenia demonstracyjnego. Podczas rozmowy zapytałem go o niektóre gry, które miały wpływ na debiut studia. Wspomniał o Bioshock porównania wczesne zwiastuny zarobiły i w pewnym sensie westchnęły na ten pomysł. Wyjaśnił, że nie widzi wartości w zwykłym tworzeniu „klonów” innych gier; każdego, kto chce grać Bioshock może po prostu grać Bioshock. Zamiast tego Bagratuni chce naprawdę zaskakiwać graczy, stale dodając nowe warstwy do akcji, tak aby nigdy nie mieć wrażenia, że ​​gra pokazała ci wszystko, co było do zobaczenia.

To godne podziwu podejście, choć sądzę, że będzie ostatecznym sprawdzianem gry. Były momenty, kiedy zastanawiałem się, czy cała gra może zakończyć się uczuciem braku koncentracji. Na razie zakładam, że jest to po prostu produkt uboczny wrzucenia mnie do sekcji w środkowej fazie gry, w której większość moich mocy jest odblokowana, a nie w naturalny sposób. Mimo to jestem trochę rozdarty jego kameleonową naturą. Bardziej ukierunkowane otwarcie wciągnęło mnie już na poziomie fabuły, ale mniej zaangażowało się w walkę. Później się to zmieniło, gdy więcej frajdy sprawiało mi strzelanie do androidów w piaskownicy kosztem dynamiki narracji. Mam nadzieję, że zobaczę tę dwójkę spotykającą się pośrodku w produkcie końcowym.

Wszystko to będzie sprowadzać się do egzekucji. Mundfish nie brakuje pomysłów, ale będzie musiał udowodnić, że wie, jak połączyć je wszystkie w końcowy projekt, który będzie spójny. To duże wyzwanie dla studia, które pracuje po raz pierwszy, ale wysiłek i pasja z pewnością są potrzebne. Nawet jeśli nie zakończy się to każdym ciosem, wyobrażam sobie, że ciągłe niespodzianki wystarczą, abym był pochłonięty obiecującą tajemnicą science-fiction. W dowolnym momencie przeniosę się z dziwacznych kreatywnych zmian ze świeżego studia do utworu gatunkowego opartego na szablonie.

Atomowe Serce premiera 21 lutego na PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S i komputer.

Zalecenia redaktorów

• We wrześniu Twoja subskrypcja Xbox Live Gold zamieni się w Xbox Game Pass Core
• FTC przeciwko Microsoft: 5 zaskakujących rewelacji z rozprawy sądowej, które musisz znać
• Xbox Games Showcase i Starfield Direct: jak oglądać i czego się spodziewać
• Valheim wreszcie pojawi się na Xboxie w przyszłym miesiącu z pełną rozgrywką krzyżową
• Reżyser Hi-Fi Rush zdradza sekret tworzenia świetnej gry muzycznej