Ruchy są trudne do zauważenia w trakcie ich trwania. Czasami dzieje się to szybko; Powstanie Nowego Hollywood było tak dramatyczne, tak oczywiste i oczywiste, że nie można było nie zauważyć jego macek trzepoczących nad kinem w latach 70. Bacharze ze szkół filmowych, tacy jak Martin Scorsese, George Lucas i Steven Spielberg, zmienili grę, ich ruchy były szerokie i zamaszyste, więc ruch był wyraźny. Częściej ruchy są znacznie subtelniejsze, bardziej rtęciowe. Nie wiemy nawet, że kolektyw artystów zmienia świat w podobny sposób, dopóki to się nie stanie. Na przykład francuskie kino nowej fali jest znacznie luźniej zdefiniowane, a styl i filozofia tworzenia filmów sięga lat 40. przetrwał do lat 70. XX wieku, a później został skodyfikowany przez krytyków i naukowców, którzy połączyli ten ruch, łącząc kropki celownik. Sztuka, muzyka, film, literatura; omawiamy ruchy mające na celu zrozumienie epoki twórczej ekspresji i technologii, aby uchwycić ducha epoki.
Czy kiedykolwiek nastąpił jakiś ruch w projektowaniu gier wideo? Dyskusja na temat gier wideo jest tak skupiona na gatunkach i mechanice – to jest strzelanka z widokiem z perspektywy trzeciej osoby, to jest platformówka, to niezależna łamigłówka, mobilna, darmowa gra bla bla bla – o której czasami wydaje się, że nie ma zbyt wiele miejsca na dyskusję filozofia. Czy era konsol 8-/16-bitowych była okresem japońskiego renesansu, kiedy Nintendo, Capcom, Sega i ich rówieśnicy przekształcili gry wideo w emocjonalnie rezonujące fantazje z kreskówek? Czy pojawił się identyfikator z
Polecane filmy
Biorąc pod uwagę fakt, że jest to Jetsetter, cotygodniowa kolumna Digital Trends poświęcona grom importowanym i tworzeniu gier międzynarodowych, powinno to zostać uznane za nie Zaskoczyło mnie przeczytanie tutaj, że to nieamerykański projektant gier tak mocno przedstawił koncepcję ruchów w grach wideo. Michel Ancel, twórca Raymana I Poza dobrem i złem, prowadził lekcję Masterclass sponsorowaną przez Magazyn wideo Jeux w ten weekend. Ancel, który od prawie ćwierć wieku projektuje gry dla Ubisoftu, jest inspirującym twórcą gier, nawet jeśli jego gry niekoniecznie wydają się na pierwszy rzut oka dziełami definiującymi branżę. Ludzie raczej o tym nie rozmawiają RaymanaWściekłe Kórliki z takim samym szacunkiem jak Assassin’s Creed.
Oni powinni! Kiedy wszystkie karty zostaną wyłożone, kiedy akademicy i krytycy nadchodzących dziesięcioleci zaczną wyznaczać granice dyskusji i patrzeć Wracając do trendów w tworzeniu gier, Ancel będzie twarzą tego, co równie dobrze można nazwać francuską nową falą gier wideo zrobienie. Kiedy Ancel zaczął tworzyć własne gry na początku lat 90., najpopularniejszym rodzajem gier na świecie było bieganie po dwuwymiarowej płaszczyźnie i przeskakiwanie rzeczy. Super Mario Bros., Mega człowiek, Castlevania, względny nowicjusz Jeż Sonic; to była awangarda platformówek. Zamiast jedynie wyrazu gatunku, istniała bardzo realna filozofia łącząca te japońskie gry. Wszystkie zmieniły bezpośredniość gier arkadowych, oferując ekspansywny styl narracji dostosowany do osób grających dłużej niż na automatach do gier. Były to gry, które zachęcały ludzi do pozostania w nich, do wielokrotnego grania, nie tylko w celu doskonalenia umiejętności, ale także po to, aby cieszyć się światem kreskówek. Wszyscy czerpieli wiedzę z animacji fantasy, a także filmów science fiction i horrorów, które były popularne w epoce ją poprzedzającej.
Ancela Raymana wywrócił styl do góry nogami. Raymana była rozpoznawalna jako platformówka, ale jej tempo było znacznie wolniejsze niż w grach japońskich, a jej szczegółowe postacie były jeszcze bardziej wyraziste. Sam Rayman nie miał być tylko uroczy i bystry; właściwie był zabawny. W grze był żartobliwie perwersyjny nurt, który został zachowany w nowszych grach, Początki Raymana I Legendy Raymana, nuta humoru ciała, której brakowało w grach z poprzedniej dekady. Raymana była i nadal jest grą głęboko fizyczną.
Filozofia Ancel, polegająca na przejęciu kreskówkowej zabawy i stylu poprzednich platformówek i uczynieniu ich bardziej cielesnymi doświadczeniami, znalazła odzwierciedlenie w innych francuskich twórcach gier pracujących w tamtym czasie. Erica Chahiego Inny świat zewnętrznie bardzo różnił się od Raymana, ale podobnie jak Ancel, Chahi połączył fizyczność z grami w bieganie i skakanie, które wcześniej nie były tak popularne. Inny świat jest również powolna i surrealistyczna w porównaniu do poprzednich, podobnych platformówek. W tej przerażającej science fiction musisz ostrożnie skakać po laboratoriach i jaskiniach, próbując przetrwać w obcym świecie. Tutaj też jest nuta chorego humoru. Bieganie na ślepo z jednego ekranu na drugi Inny świat często kończy się to tym, że zostaniesz nadziany na postrzępione skały. To szokujące, ale i głupie. Ta złowroga głupota ma wiele wspólnego z Raymanasprośność.
Zarówno Ancel, jak i Chahi kontynuowali swój styl w latach 90-tych. Ancel zajął się tworzeniem gier 3D Raymana 2 podczas gdy Chahi nadal rozwijał możliwości animacji gier Serce ciemności. Potem się rozeszli. Ancel zwrócił się w stronę tworzenia gier bardziej kinowych Poza dobrem i złem I King Konga podczas gdy Chahi zniknął z tworzenia gier aż do 2011 roku Z kurzu. „Francuska nowa fala platformówek”, jeśli można tak powiedzieć, była zbyt krótka, ale jej ducha można dostrzec we współczesnych grach, takich jak Playdead Otchłań. Czym jest ruch Otchłań część? Niezależny surrealizm? Bez wątpienia coś szalonego. Jesteśmy zbyt blisko dzisiejszego świata twórców gier, aby nazwać jego ruchy, ale to, że tego nie widzimy lub nie mamy jeszcze nazw, nie oznacza, że te ruchy nie mają miejsca.
Zalecenia redaktorów
- Rayman powraca w DLC Mario + Rabbids Sparks of Hope jeszcze w tym miesiącu
- Michel Ancel z Ubisoftu oskarżony o agresywne zachowanie w miejscu pracy po odejściu
