Recenzja Beau się boi: pobłażająca sobie odyseja

Beau się boi

Szczegóły wyniku

„Najnowszy film reżysera Hereditary and Midsommar, Ariego Astera, Beau się boi, to szokująco zła epopeja, która sprawi, że będziesz pragnął odzyskać trzy godziny, które cię kosztowały”.

Zalety

• Patti LuPone, Zoe Lister-Jones, Parker Posey i Nathan Lane kradnące scenę występy drugoplanowe
• Wciągający styl wizualny Ariego Astera

Cons

• Nieudolny, jednonutowy występ Joaquina Phoenixa
• Irytujący, niepotrzebnie złośliwy scenariusz Ariego Astera
• Czas działania, który jest zdecydowanie za długi i pobłażający sobie

Są filmowcy, którzy rozkoszują się spontanicznością życia i których filmy wydają się żywe i nieprzewidywalne. Ari Aster nie należy do tych filmowców. Aster jest reżyserem, który nie tylko domaga się kontroli, ale nieustannie ją komunikuje. W żadnym z dwóch pierwszych filmów Astera nie ma ani jednego momentu, Dziedziczny I Midsommar, który nie wydaje się być zaplanowany i wykonany dokładnie zgodnie z jego wizją.

W obu tych filmach imadłowy chwyt jego kierunku jest koniecznością. Poprzez niezachwianie płynne panoramy i metodycznie skomponowane ujęcia swojego aparatu, Aster nadaje sens dwóm pierwszym filmom że jego bohaterowie nie kontrolują swoich własnych historii, co tylko sprawia, że ​​horror ich życia wydaje się jeszcze bardziej duszący.

W Beau się boi, Styl Astera staje się podporą, potem ciężarem, a na końcu źródłem irytacji. Najnowszy film scenarzysty i reżysera to trzygodzinna podróż po życiu człowieka, który, jak sugeruje tytuł filmu, boi się niemal wszystkiego. Ostatni bohater Astera, grany przez Joaquina Phoenixa, jest kreskówkowym awatarem czystego, nieskażonego niepokoju. Chociaż wywołuje to ten sam strach, co poprzednie wysiłki reżysera, Beau się boi nie jest horrorem. Zamiast tego jest to szalona komedia o skumulowanym koszcie winy, kłamstw i wszystkich innych toksycznych emocji, które mogą pociągnąć człowieka w dół.

Dzięki swojej wielowarstwowej historii i złośliwemu poczuciu humoru, są momenty, w których film wydaje się wzruszający jak Frankensteinowski wynik twórczego małżeństwa między braćmi Coen i Charliem Kaufmana. Niestety, Asterowi brakuje cierpkiego sprytu pierwszego i załamanego człowieczeństwa drugiego. Nie tyle interesuje go eksploracja tematów swoich filmów, ile wielokrotne bicie nimi swoich bohaterów, aż nieuchronnie ulegną szaleństwu, śmierci lub obu. W Beau się boi, Aster rozszerza swoją fascynację wieczną udręką życia na swoich widzów — karze swoich widzów przez prawie trzy godziny za odwagę, by mieć nadzieję, że w czyimś życiu może być coś więcej niż poczucie winy, cierpienie i manipulacja.

Beau się boi zaczyna się, jak każdy film o ogromnym przypadku jednego mężczyzny z problemami mamusi, w gabinecie terapeuty. Poprzez swoją początkową rozmowę ze swoim terapeutą (Stephen McKinley Henderson), wyniszczające niepewność Beau Wassermana z Phoenix zostaje ujawniona, podobnie jak jego plany odwiedzenia matki, Mony (Patti LuPone). Kiedy terapeuta Hendersona, którego aktor gra z niepokojącym uśmiechem Kota z Cheshire, porównuje Monę LuPone do studni, która nie zawiera wody, od razu wiemy wszystko, czego potrzebujemy na temat relacji Beau z jego matka.

Gdzie Beau się boi stamtąd jest mniej jasne. Film opowiada o oblężonym, łatwowiernym smutnym worku Phoenixa, który próbuje wrócić do domu na wizytę, którą złożyła Mona sprawiło, że poczuł się bardzo źle z powodu możliwego zaginięcia, ale nazwanie jego podróży linią prostą byłoby podobne powołanie Beau się boi„oszczędne” środowisko wykonawcze. Po drodze Beau gubi klucze do swojego mieszkania, zostaje potrącony przez samochód i trafia pod opiekę dziwnie zaborczej pary (w tej roli z kipiącym szaleństwem dwóch filmowych kradnących sceny, Nathana Lane'a i Amy Ryan), a następnie bierze udział w przedstawieniu teatralnym w Las. To wszystko, zanim w końcu zdąży wrócić do domu na przerażająco absurdalne spotkanie ze swoją sympatią z dzieciństwa, Elaine (Parker Posey).

Ta ostatnia scena sprawia wrażenie, jakby Aster napisał ją w szkole filmowej, podejmując wyzwanie. To znaczy, że z jednej strony jest buntowniczy i niepodobny do niczego, co kiedykolwiek widziałeś, az drugiej głupszy i bardziej młodzieńczy, niż możesz sobie wyobrazić. To samo można, niestety, powiedzieć o wielu Beau się boi. To rzadki film, który udowadnia, że ​​„wyjątkowy” nie zawsze jest komplementem, podobnie jak „szokujący”. Niepopełnić błędu: Beau się boi jest wstrząsającym filmem. Jednak w drugiej i trzeciej godzinie film tak dokładnie przepala wszelką dobrą wolę, jaką zyskał dzięki początkowym chwilom subversion, że nie można nie spotkać końcowej serii zwrotów akcji z coraz bardziej irytującą serią westchnień i oczu rolki.

Beau się boiOtępiająco błędny trzeci akt jest jeszcze gorszy przez to, jak powtarzalna i przeciągnięta jest reszta filmu. Film podąża za Beau poprzez serię dziwnych nieszczęść, z których większość toczy się w tym samym cyklu zamieszania, obrażeń i zwariowane Melodie-esque ucieczka. Tylko pierwszy akt filmu, który przedstawia desperackie próby Beau wydostania się z anarchicznego bloku, w którym mieszka, wydaje się warty zachodu. Sekcja jest zbudowana z serii stałych fragmentów, złych wyborów i wywrotowych zwrotów akcji, które skutecznie zanurzyć widza zarówno w powoli rozpadającym się nowoczesnym świecie filmu, jak i niespokojnym umyśle Phoenixa protagonista.

Jednak gdy Beau zostaje zabrany ze swojego mieszkania, zanurzenie, które Aster osiągnął podczas pierwszego aktu filmu, zostaje utracone. Scenarzysta-reżyser nadal poniża i oczernia Beau Phoenixa do tego stopnia, że ​​jego autorska ręka staje się nieuchronnie obecna i oczywista. Wkrótce, Beau się boi nie wydaje się już badaniem podróży jednego człowieka w przeszłość, ale raczej ćwiczeniem radosnej męki ze strony jego twórcy. Nawet wtedy, gdy sekwencja teatralna w punkcie środkowym filmu, która wprowadza pewną różnorodność wizualną przy jej użyciu efekty zielonego ekranu i animacje, wydaje się, że jest o krok od wniesienia nowego znaczenia i serca Do Beau się boibolesnej odysei, Aster nie może powstrzymać się przed ponownym wtrąceniem się, przypominając swojemu bohaterowi, że wszelkie próby znalezienia katharsis w jego historii są daremne.

Szydercza jakość zakończenia sekwencji sprawia, że ​​wyraźne aluzje Aster do twórczości pojedynczych artystów, takich jak Don Hertzfeldt, Michel Gondry i Charlie Kaufman, wydają się tym bardziej niezasłużone. Poza tym jest to jedna z kilku sekcji filmu, która może potencjalnie poszerzyć tematyczne i emocjonalne terytorium Beau się boi, ale mimo to jest pobieżny przez żart ze strony Aster w ostatniej chwili. W sumie cykliczność wielu sekwencji filmu sprawia, że ​​jego nadęty czas działania wydaje się coraz bardziej nieuzasadniony i próżny. Za kamerą Aster zdaje się być tego świadomy Beau się boi jest dłuższy niż powinien, ale ta świadomość nie sprawia, że ​​oglądanie go jest mniej męczące lub drażniące.

Niedojrzałe poczucie komedii i prowokacji filmu jest tym bardziej irytujące, jak wiele innych jego aspektów jest zrealizowanych. Być może Aster nigdy nie czuł się tak wizualnie kontrolowany jak tutaj. W całym swoim czasie działania, Beau się boi oferuje tyle momentów genialnej konstrukcji wizualnej, że nie sposób nie być pod wrażeniem niektórych decyzji kompozycyjnych i redakcyjnych Astera. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku jednej sekwencji w filmie, w której Zoe Lister-Jones wygłasza monolog jako młodsza wersja Mony z LuPone. Aster nie tylko utrzymuje statyczny, niski kąt Listera-Jonesa przez całą scenę, ale polega tylko na jednym źródle światła: obrotowe, wielokolorowe światło nocne, które skąpie twarz Mony w wielu kolorach, podczas gdy reszta jej ciała pozostaje spowita ciemność.

Pod względem elementów wizualnych scena jest stosunkowo prosta, ale efekt, jaki osiąga, jest w równym stopniu niepokojący, jak i hipnotyzujący. To moment, w którym zdolność Aster do uwydatniania przyziemnych okropności codziennego życia jest uderzająco wyraźna, a także daje widzom wgląd w wersję Beau się boi to mogło być o wiele bardziej znośne i interesujące niż to, które dostarczył Aster. Pomimo solidnej pracy wykonanej przez wielu członków obsady filmu (Lister-Jones i LuPone występują w szczególnie pamiętnych kreacjach), to, co mogło być przemyślanym, koszmarnym portret życia jednego mężczyzny został zamiast tego przedstawiony jako piskliwe, dziecinne ćwiczenie w emocjonalnej udręce, które nie ma nawet przyzwoitości, by usprawiedliwić swój perwersyjnie sadystyczny pasemko.

To filmowy odpowiednik dzieciaka w szkolnym autobusie, który spędza każdy dzień szturchając cię w plecy, bo po prostu nie może się nadziwić, jak zabawnie denerwuje innych ludzi. Znasz rodzaj. Ten, na który inni ludzie wskazują i mówią: „Cokolwiek robisz, po prostu staraj się nie być jak To dziecko." Beau się boi jest bardzo ten dzieciak.

Beau się boi Premiera w kinach w całej Polsce w piątek, 21 kwietnia.

Zalecenia redaktorów

• Wyjaśniono zakończenie Beau Is Afraid
• Recenzja Rosaline: Kaitlyn Dever podnosi riff komedii romantycznej Hulu Romeo i Julia
• Recenzja Conversations with A Killer: The Jeffrey Dahmer Tapes: słowa zabójcy dają niewielki wgląd
• Recenzja Tár: Cate Blanchett szybuje w górę w nowym, ambitnym dramacie Todda Fielda
• Recenzja Vesper: pomysłowa przygoda science-fiction