Nick Waterhouses retro-infunderte plater baner veien for moderne mono

nick waterhouses retro-infundert rekorder lynende sti moderne mono waterhouse funksjon
Alle hyller den nye kongen av Retro Cool, Nick Waterhouse. Faktisk, du har sikkert allerede sett og gått til den gode King Waterhouse uten å være klar over det - han er fyren som synger "hvor du tror du skal gå/når tiden din er borte?" i den ferske Lexus CT Hybrid Lev et fullt liv kommersiell kampanje. Men hans supersnazzy merkevare av moderne jazzabilly-rock strekker seg langt utover disse 30-sekunders snuttene. Hans andre LP i full lengde, Holly (Innovative Leisure), bygger på den retrorockinske sengen til 2011s lydmessig forførende Tiden er borte. Og Holly har spillet i flere dager: Er det ikke noe som ikke kan kjøpes for penger tar bolig på hjørnet av swing og jam, mens Dette er spillet gir god øreorm takket være sin søte hornbelastede intro og smakfulle orgel-samspill i mellomseksjonen.

Samtidig som Holly høres ganske kult og glatt ut via 44,1 kHz/24-bit nedlasting, skaperen vil at du skal høre det i formatet han foretrekker: jomfruelig 180 grams vinyl, "for karakter og varme." Waterhouse, 28, kom nylig sammen med Digital Trends for å snakke om fordelene med å spille inn i mono, hans favoritt vinylutgivelser og avspillingsutstyr, og hans mulige direkte forbindelse til Bob Dylans legendarisk

Blond på Blond.

Digitale trender: Ok, 'fess up' - du er virkelig en mono-fanatiker, er du ikke?

Nick Waterhouse: Ja. Alle 45-årene mine er i mono, og Holly er i mono også. Det er morsomt, for jeg husker at jeg satt med masteringeniøren, og han spurte meg tre ganger: "Dette er mono?" Det var flott! Jeg kommer fra en bakgrunn hvor jeg ønsket å lære hvordan jeg gjør det selv - prosessen med å lage postene. Jeg hadde lest mange bøker og intervjuer om engineering og innspilling. Jeg har aldri gått på ingeniørskolen, men de sier de lærer deg hvordan du blander i mono først, for hvis du roter til en monomiks, roter du til hele greia, men du kan knirke forbi i en stereomiks. Jeg, jeg bare stopper der. Jeg går ikke lenger enn det utsagnet. (ler)

«Thei, lær deg hvordan du blander inn mono først, for hvis du roter til en monomiks, roter du til hele greia.»

Holly ble tatt opp direkte på bånd, ikke sant?

Det var! Jeg gjorde platen kl Fairfax i Van Nuys, [California], som er der Sound City-studioene pleide å være. Eieren, Kevin Augunas, var min medprodusent på plata. Vi brukte fire Scully 16-spors opptakere som ble hentet fra A&M Studios, så de er veldig fine. Og jeg føler det importerte mye av den karakteren, fordi Scullys er kjent for å være presise og har en slags annerledes varme enn Ampexes gjør. Jeg var så fornøyd med resultatene.

Jeg fikk virkelig en følelse av karakteren til rommet og rommet du spilte inn i, fordi Holly har den spesielle, levende utenfor gulvet-følelsen.

Å ja ja ja! Jeg er en stor forkjemper for å kutte live. Mye av denne plata ble sporet med tangenter, rytmegitar, bass og trommer til sammen.

På en sang som Vel det er greit, du hører virkelig subtiliteten og detaljene med [Richard Gowens] børstetrommer på introen.

Den låten var en favoritt av meg, selv om den er den mest minimale. Du kan høre så mye av rommet, og alt ble klippet live. Å lytte tilbake til det ga meg frysninger. Det minnet meg mye om [Rudy] Van Gelder-produksjonene for Blue Note-jazz-greiene.

Nick Waterhouse HollyDet hele har den kule, tidlige 60-tallet, alle-ser-på-hverandre-følelsen. Og jeg elsker sax-soloen Døde rom

Mm-hmm, det er den veldig talentfulle Jason Freese på tenorsax.

Samtidig som Holly høres ganske bra ut digitalt, du har passet ekstra godt på at det høres enda bedre ut på vinyl.

Jeg fikk den svært talentfulle Kevin Gray til å mestre det, og det hadde jeg Kvalitetsrekordpressing i Salina, Kansas trykker rekorden. Som du sikkert vet, gjorde de kvalitetspressinger av noen av Prestige- og Blue Note-tingene. De klipper den på samme maskin som de gjør sine dyp-groove-utgivelser med. Holly er 180 gram på en enkelt plate, ved 33. Jeg holdt meg konservativ i så måte. Jeg er veldig fornøyd, for rekorden går inn på 31 minutter.

Det er en god samtale, spesielt i disse dager med Short Attention Span Theatre. Og fordi albumet er ganske økonomisk i lengden, trengte du ikke inngå noen kompromisser på noen av sidene.

Ikke i det hele tatt. Og jeg er veldig spent på hvordan Søvnpiller avslutter sporet på side A.

Å ja, det er den perfekte sekvenseringen for å maksimere det indre sporet. Og uten å gi for mye bort, må jeg si at jeg elsker det du hadde etset inn i runout-sporet på side B.

Å ja, det er alltid en liten melding der. (ler)

La oss komme inn i utstyret ditt. Hva slags platespiller har du?

Jeg har en av de gamle VPI-klassikerne som jeg liker veldig godt. Jeg pleide å ha en Empire 298 som jeg virkelig likte, og jeg flyttet den faktisk til kontoret mitt i studio. Jeg plukket opp VPI-en brukt i fjor, med min første store innspillingssjekk. Jeg tenkte at det var den beste måten å belønne meg selv på. (begge ler) Og det går gjennom en fin Fisher X-101-B-mottaker. Jeg liker phonoscenen på det veldig godt.

Bilde: Jessica Fiess-HillFlickr
Bilde: Jessica Fiess-Hill/Flickr

Hva slags høyttalere bruker du?

Klipsch Heresys. For meg er det et veldig klassisk forbrukersystem på høyt nivå. Det meste jeg hører på er monojazz-LP-er og pop 45-ere.

Hva slags kassett har VPI?

Jeg byttet faktisk mellom en Denon DL-102 og DL-103. Jeg har 103 fordi den tingen krever 45-åringer egentlig vi vil.

Hva er din favorittplate som du for tiden spinner på VPI?

Å, mann … vel, jeg er en stor fan av Chico Hamiltons Mann fra to verdener (1964), på Impulse! Det er litt utenfor allfarvei, men -

Faktisk, Derek Trucks anbefalte en Chico Hamilton-plate til meg sist jeg snakket med ham — Forhandleren [utgitt i 1966].

Åh, Forhandleren er skikkelig tøft! Jeg elsker den plata; det er en funky plate. Mann fra to verdener er mer min hastighet, skjønt. Derek Trucks er litt mer funky enn jeg er som spiller. (ler) Det er mye tung jazz i hans spill.

TDet første jeg kjøpte var ikke LP-er, men to 45-ere: Booker T. & M.G.-ene Grønn løk, og Charlie Richs Mohair Sam.

Røykfylt- kult er det jeg vil kalle din type spilling. Hva annet kan du anbefale?

Jeg er også en veldig stor fan av Garnet Mimms, og han har to plater ute på United Artists. Gråtebaby er singelen [senere dekket av Janis Joplin], men Så lenge jeg har deg (1964) er en av mine favoritt-LP-er gjennom tidene. Det er en virkelig fantastisk storby, en slags New York-full type plate med Gerry Ragovoy-produksjon. Og selvfølgelig kan du ikke gå galt med Bobby "Blue" Bland's To steg fra Blues (1961), på Duke. Det er en fantastisk plate – og i mono, likevel.

Husker du den første platen du kjøpte som barn, før du fikk platebutikkjobben i San Francisco? [Waterhouse jobbet ved Rooky Ricardo's Records i Lower Haight da han gikk på San Francisco State University.]

Det er morsomt. Det er en rekke plater jeg ikke la ned penger for, men som onkelen min ga meg. Det var tre av de tidligste Rolling Stones-platene: The Rolling Stones nå! (1965), Ut av hodene våre (1965), og Etterspill (1966). Han ga meg London-pressingen av disse. Og på toppen av det, ga han meg et par Miracles, Four Tops og en Yardbirds amerikansk nyutgave... hva het den???

Det var sannsynligvis Yardbirds Greatest Hits (1967), med "lasso"-sanglogoen på coveret. Den LP-en hadde den gule Epic-etiketten på seg - som ligner mye på den du har på Holly LP, faktisk.

Ja, det er det! Disse platene var alle store deler av livet mitt. Men det første jeg kjøpte var ikke LP-er, men to 45-ere: Booker T. & M.G.-ene Grønn løk, og Charlie Richs Mohair Sam. De jeg ser på som hjørnesteinene i mitt musikalske vokabular, egentlig.

Fortell meg at du fortsatt har disse 45-årene.

Det gjør jeg, ja! De er i boksene, for å si det sånn. Da jeg endelig ble en "ekte" musiker, forklarte jeg moren min at alle de årene hun brukte på å skjelle ut meg for å ha brukt pengene mine på hverdagsjobben på plater, var omstridte nå.

Jeg elsker det! Hvordan står du i The Beatles-universet når det gjelder mono vs. stereo? De har nettopp lagt ut det mest fantastiske vinylbokssettet, The Beatles i mono.

Jeg har ingen mening om det - Ray Charles var mine Beatles.

Ok, hva med The Rat Pack?

Å, rottepakken. Jeg graver dem, men jeg ble aldri for tung i dem. Jeg elsker platene deres i mono fordi det er slik de ble spilt inn, i det formatet.

Noe annet på vinyl som du tok sjansen på som var bra?

La oss se, jeg ser på veggen min akkurat nå... Jeg har nettopp fått en virkelig fantastisk japansk gjenutgave av Georgie Fame: Rhythm and Blues på Flamingo (1964), en live-plate. Det er veldig fint, en replikering av U.K.-pressingen. De gjorde en god jobb med å remastere den. Jeg har den nye Charles Bradley LP her, Kjærlighetens offer (2013), noe som høres veldig hyggelig ut, og jeg investerte nettopp i et abonnement på Prestige Mono LPs gjenutgivelsesserie, og de sendte meg nylig Phil Woods Quartet: Woodlore (1955), Hank Mobley: Mobleys melding (1956), og Tommy Flanagan: Utenlands (1957). Jeg nyter de virkelig nå.

Siste ting: Bob Dylan. Filtrerer han inn i universet ditt?

Det gjør han, men han kom veldig sent. Jeg føler meg takknemlig, faktisk. Jeg liker at han kom inn etter at jeg lærte om blues, R&B, folk og gospel, for nå ser jeg alt det der inne. Jeg elsker ham i mono, spesielt det som er i De komplette monoopptakene boks sett. [Utgitt i 2010, den Fullstendig boksen inneholder de definitive Dylan monoopptakene fra 1962-67.] Her er en liten trivia du vil like: konsollen som nå er på Fairfax er den Kevin Augunas, som du vil huske er eieren og min medprodusent på Holly, hentet fra Bradley Barn, det gamle RCA-studioet i Nashville. Den ble bygget i 1965, og den kan ha blitt brukt til å spore Blond på Blond. Hvor kult er det?