«Jeg sitter på sjefens kontor med klimaanlegg i sentrum av Oklahoma City og ser på et bilde av Pink Floyd på den ene siden, med David Bowie rett bak meg», forklarer Wayne Coyne fra The Flaming Lips i begynnelsen av vår intervju.
Kan det være et par mer passende legendariske bokstøtter for avantrock-pionerene Coyne å være plassert mellom - sinnsutvidende lydmestere som er den mektige Floyd og den alltid eventyrlystne kameleonen en gang (og sannsynligvis for alltid) kjent som Ziggy Stardust?
"Audio stardust" er absolutt en apropos setning for å beskrive den stadig snublete musikken laget av Coyne og bandet hans De flammende leppene, og de har nok en gang nådd de soniske stjernene ved å dekke hele The Beatles' benchmark LP fra 1967, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, naturlig innebygd med sine egne patenterte Oklahoma-infunderte vendinger. Med litt hjelp fra mine venner, ute nå gjennom Warner Bros., finner Coyne og gjengen verver en rekke av vennene deres, eh, venner for å hjelpe til med å snu
Anbefalte videoer
"Se, du kommer til å høre dette, så gå ut og lag din egen musikk, tegn bilder, ta narkotika, farge håret grønt og ha det gøy med livet ditt!"
Digitale trender: Før vi kommer inn på høyoppløselige ting, må jeg si at jeg virkelig ser frem til å spinne dette albumet på vinyl. Dere må ha tatt noen tøffe mikse- og masterbeslutninger siden den bare kommer ut på én plate.
Wayne Coyne: Vi prøvde å ha noen retningslinjer for hvordan vi gjorde det. Noen av sangene våre er lengre enn The Beatles’ versjoner, så det var litt vanskelig å klemme inn på en enkelt plate. Jeg tror ikke det kommer til å bli høyest plate som The Flaming Lips har gjort. [Longtime Lips-produsent] David Fridmann og Michael [Ivins, Flaming Lips-bassist som også fungerer som bandets co-produsent og ingeniør] har blitt ganske flinke til å si: "Hvis nivået går opp på dette sang, så kommer det litt ned på at en." Men Lucy i himmelen med diamanter var så jævla høyt at de måtte klippe den om.
Jeg er ikke overrasket, spesielt med tanke på "gone gone gone"-delen i den sangen, som blir ganske forvrengt.
Å ja. Dave Fridmann vet hva som må gjøres. Men med digital i dag er det nesten ingen grenser. Vi kunne ødelegge høyttalerne dine hvis vi ville. (Begge ler)
Hva mener du hvis? Du har allerede gjort det med høyttalerne mine noen ganger allerede.
Å, jeg vet. Jeg har blåst ut mine egne høyttalere også. Men med vinyl har du fortsatt grenser. En plate kan bare sprette rundt så mye. Det er fascinerende. Jeg synes dette albumet høres bra ut i alle formatene vi har i dag. Og hvis du absolutt setter pris på vinyl, vil du sette pris på innsatsen alle har gått gjennom med det.
Siden du nevnte å ha nesten ingen grenser med digital, må 96/24 være den optimale lytteplattformen for dette albumet.
"Vi kunne ødelegge høyttalerne dine hvis vi ville."
Jeg har intervjuet Neil om Pono selv, og har også vært i stand til å lytte til den førstehånds. På visse spor får du virkelig en følelse av atskillelse mellom instrumenter, og du kan også få stemningen av folk som spiller inn sammen i samme rom. Det er så intimt.
Kul. Jeg er glad det er et publikum som har så mye oppfatning av nøyaktig hva som kommer ut av høyttalerne eller hodetelefonene. Men jeg husker jeg satt rundt bordet med bestemor da jeg var 4 år. Hun hadde en AM-radio ute ved vasken som hadde én høyttaler, og jeg tenkte ikke engang på hvordan musikken jeg hørte ble spilt inn eller spilt. Det handlet mer om hvilken musikk var. Men jeg kan forstå hvorfor Neil liker det sånn. Han er et ikon.
Med tanke på hva slags heftig musikk du lager, forventer vi lyttere en viss kvalitet på både musikken og lyden. De går bare hånd i hånd når det kommer til Flaming Lips-materiale.
Å de gjør det, det gjør de. Og folk lever Dave Fridmann kunne aldri gå bort fra det kvalitetsnivået, noen gang. Han er en mester i det. Øret hans aldri slapper av.
Det er også sant at hvis innholdet i selve musikken ikke beveger deg og ikke har den magiske eliksiren, spiller det ingen rolle hvor godt det høres ut.
Nøyaktig. Og hvis du gjør det kjærlighet det, som alt du brenner for, kommer du dypere inn i det og har en dypere forståelse for det. Og hvis andre mennesker kaster lys over dens andre kvaliteter, så synes jeg det er fantastisk. Jeg kunne lytte til Led Zeppelin-sanger hele dagen. Hvis jeg kunne sitte i bilen til Neil Young og gjøre det mens han spiller remikser av all den musikken, ville det vært en fin måte å tilbringe en dag på.
"Jeg satt bak i Neil Youngs bil med Neil Young i den, og vi hørte alle på Led Zeppelins Kashmir på ganske høye volumer."
"Økologisk" er et godt ord for det. Vi ble venner med Miley, og hun spilte et show i Tulsa [den 13. mars], så vi dro opp dit og gjorde showet med henne. Vi gjorde Yoshimi kjemper mot de rosa robotene (Pt. 1) to ganger, og hang ut. Vi hadde en gjeng venner som skulle gå inn i et studio der oppe dagen etter. Jeg tror vi hadde tre andre ting vi begynte med, men vi visste at vi hadde en god fungerende versjon av Lucy i himmelen. Hun er en trooper og veldig morsom å gjøre ting med, så vi bare gjorde det.
En gang kom hun på Lucy i himmelen, det var en helt annen ting: «Mann, det er virkelig bra.» Så inviterte hun oss til å delta på Billboard Awards med henne [den 18. mai på MGM Grand Garden Arena i Las Vegas], og vi gjorde det Lucy i himmelen sammen, og det var en ganske stor suksess. Rett etter det ønsket vi å legge ut Lucy i himmelen spor og koble det til Bella Foundation, den ideelle organisasjonen for kjæledyrvelferd i Oklahoma City som hele overskuddet til dette albumet går til. Da begynte det å gi mer mening at vi kanskje skulle gjøre hele plata enn å bare ha denne enestående låten der ute.
Og jeg bare kjærlighet de to Miley Cyrus-sporene. Mange som hører dem vil ikke engang vite hvem det er, noe som er flott.
Hun har talent. Folk har en tendens til å glemme det på grunn av hennes image.
Hun er skikkelig kjip. Jeg mener, hun gjør ting med kjærlighet. En dag i livet var også bra, og i løpet av de neste par ukene etter at vi gjorde det, fikk vi et flott spor med Jim James og My Morning Jacket [Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band] og et par andre. Med en gang fikk vi oss til å tenke: "Vel, la oss prøve å gjøre hele greia." Da får du liksom panikk av: "Nå må vi gjøre det!" Men, du vet, hvis musikken er fantastisk, det gir deg mye fart, energi og grunn til å gå frem og si: "La oss gjøre dette!" Det som gir oss momentum er alltid musikk.
Jeg har spilt slutten av En dag i livet tilbake flere ganger, og jeg prøver fortsatt å finne ut hva Miley sier der. Er det noe sånt som «Jeg vekker deg» eller???
"Jeg tenkte ikke engang på hvordan musikken jeg hørte ble spilt inn eller spilt. Det handlet mer om hva musikken var.»
Jeg vet ikke om folk er klar over hvor flott hun høres ut når hun snakker. Den delen av den er grunnen til at jeg tror jeg ville ha den der også. Det er bare hun som snakker, og hun har en så flott lyd i stemmen, vet du?
Hun har en flott aksent, absolutt. Og det er en god oppfordring å ha henne der på slutten som en bonus, fordi The Beatles selv la til den høye 15 kHz-tonen og den uendelige runout-groove studiopraten på slutten av Side 2.
Nøyaktig! Det kom frem etter nyutgivelsene. (Coyne synger Paul McCartneys høye "Never could be any other way"-del to ganger.) Jeg elsker det! Det er derfor vi gjør så mange outgroove-ting på vår egen vinyl. Jeg tror vi rett og slett gikk tom for plass på denne. Michael hadde tre eller fire alternativer for hva vi skulle gjøre på hver side: «Vel, vi kan gjøre denne sangen litt kortere, eller vi kan ikke gjør det." Det er et merkelig område. Hvis det er å redigere vår egen musikk, har jeg ingen betenkeligheter med det, men når det er andres musikk, vil jeg ikke gjøre det. Mye av musikken var ferdig og allerede mestret. Jeg skulle ønske vi kunne ha lagt til et annet lag med den slags ting på den, men det er slik det går. Og de fleste jeg kjenner liker å få alt - de vil ha en digital kopi, men de liker også å være involvert i de fysiske tingene også.
Det er morsomt - noen ganger blir jeg introdusert for folk som: "Han er både en fysisk og en digital fyr!" Men det er sant. Noen ganger liker jeg å sette på 180 grams vinyl, og andre ganger liker jeg å lytte til høyoppløselige 96/24-filer. Jeg får fordelene av begge verdener, så hvorfor skulle jeg ikke det?
Hvorfor ikke? Noen mennesker er mer stasjonære, men du og jeg, vi er aldri alltid på samme sted. Jeg kan ikke ta med meg en platespiller, så det er best å ha musikken min på telefonen min eller en annen enhet for å gå overalt. Det vi alle ønsker er å kunne ta på hodetelefonene og lytte til musikken vi har laget for oss selv, uansett hvor vi er.
"Hvis musikken er bra, gir det deg mye fart, energi og grunn til å gå frem og si: 'La oss gjøre dette!'"
Og de er ikke engang en kjent gruppe, bare noen rare venner av meg! Det er en morsom historie. De kan ikke så mye om musikk, men de gjør det bare selv. Daniel [Huffman, også fra New Fumes] er hovedprodusenten på det, og han skjønte det. Jeg var glad han gjorde det. Det er musikere som kan finne ut av det hele tone for tone og spille det på den måten, men jeg liker det. De vil si: "Vel, jeg tror det er det dette." Og jeg vil si: "Vel, det er det ikke det, men jeg liker det du gjorde bedre.»
Et spor som Innenfor deg Uten deg har en så særegen følelse, så jeg liker å høre den ikoniske lyden bli forvandlet til en annen form.
Ja! Det er en versjon av Sgt. Pepper gjort på 80-tallet, det er en flott referanse vi brukte - jeg tror det ble kalt Sgt. Pepper var min far [faktisk er det Sgt. Pepper kjente min far, en fordel fra 1988 dekker samling satt sammen av NME]. Sonic Youth gjorde en virkelig flott versjon av Innenfor deg Uten deg, og den har også The Fall med Mark E. Smith synger En dag i livet. Det er også en del av inspirasjonen vår. Vi hadde hørt andre gjøre dette materialet, og vi elsket det.
Enhver gruppe musikere som er i stand til å gjøre sine egne innspillinger kjærlighet gjør ting som dette, fordi du ikke trenger å komme opp med dine egne tekster, du trenger ikke slåss om det, og du kan bare ha det gøy. Jeg tror det er det The Beatles sier med musikken sin: «Se, du kommer til å høre dette, så gå ut og gjør din egen musikk, tegne bilder, ta narkotika, farge håret grønt, og ha det gøy med livet ditt!» Det er det de forteller oss. Det er noen Beatles-fans som sier: «Ikke rør vår musikk!" Jeg tror ikke The Beatles sier det. I stedet sier de: "Dette gir livet ditt flere opplevelser, mer moro og mer innsikt." Det er ikke for å stenge den.
Jeg er helt enig: Slå på og still inn. Til slutt - du dekket Pink Floyd i 2010 ved å gjøre alt Den mørke siden av månen, og siden du sa at du virkelig elsket å høre på Kashmir i Neil Youngs bil tror jeg ditt neste coverprosjekt bør være et Zeppelin-album. Så hvilken ville du gjort?
Vel, jeg tror Steven og jeg lærte leksjonen vår, og vi ønsker alltid å gå med album som er korte. Så vi ville nok valgt Led Zeppelin IV, fordi den ikke har så mange sanger på den [åtte], og vi kjenner hver sang der. Men la oss egentlig ikke begynne å snakke om det, for da vil det faktisk skje.
Vel, det eneste jeg vil legge til er det Led Zeppelin III har en sang på den som heter Venner, så det virker for meg som om du må gjøre det om som "Fwends." Kanskje det er et bonusspor. Jeg gir deg 9 måneder på å få alt gjort.
Ahhh! (Lirer hjertelig) Se, nå får du det til å virke som det kan være mulig. Hvis du fortsetter å snakke om det, så høres det ut som noe som kommer til å skje. (Pauser) Vi må kanskje bare begynne å tenke på å jobbe med den Led Zeppelin-platen.
