Brian Setzer på innspillingen av Rockabilly Riot: All Original

Avataren for autentisk rockabilly ser akkurat ut som Brian Setzer.

Den evig pompøse, en gang og alltid kule katten har viftet med det rutete rockabilly-flagget i fire tiår og teller, og hans personlige dommer for kvalitet er like sterk som alltid. "Hvis noe ikke stemmer, kan jeg fortelle deg det," sier han. "Den faktiske følelsen og ånden må være tydelig i innspillingen."

Og ikke ta feil, den eneste sanne rockabilly-følelsen kan ikke forfalskes. De essensielle elementene i rytme, groove, vokal twang, og spesielt tape-ekko-forsinkelsen som gir rockabilly instrumentering dens unike og umiddelbart identifiserbare romfølelse må være i lyden ligning. Og selv om Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent og Eddie Cochran finslipte og formet rockabillys svært lydlige definisjon, Brian Setzer har siden perfeksjonert det - først med Stray Cats på 80-tallet med en slik uutslettelig sjanger klassikere som Stray Cat Strut, Rock denne byen, og Sexy + 17, og nå med soloarbeidet han gjør med sitt pågående Rockabilly Riot serie.

Hans siste HD-foray, Rockabilly Riot: All Original, utgitt i dag av Surfdog, forsterker hvordan det å være tro mot en sjangers røtter når du bruker moderne innspillingsteknologi, bare styrker hvor ekte det høres ut. Alt originaltsitt åpningsspor La oss riste bust med veritabel twangtastisk energi – og har en søt, Jerry Lee Lewis-inspirert pianorulle – mens balladen med lett berøring Jenta med bluesen i øynene omfavner en øm-men-tøff stemning, og Stiletto kul knurrer med en selvsikker kom-på-snurring.

Setzer, 55, satte seg nylig ned med Digital Trends for å diskutere hemmelighetene bak å få den genuine rockabilly-lyden, viktigheten av viktige endringer og albumene han føler er sjangerens tegninger. Klar, klar, vavoom!

Digitale trender: En ting jeg definitivt kan si om Rockabilly Riot: All Original er at den kunne ha kommet ut i 1956 eller 1957 - men jeg tror det er en god ting, ikke sant? Jeg mener, i mine ører, en sang som Blålys storby kunne ha vært et tapt Elvis-spor.

Brian Setzer: Å, takk! Jeg liker veldig godt måten den sangen kom ut på. [Produsent] Peter Collins sa: "Du vet, vi burde sette på litt bakgrunnsvokal her." Og han tenkte Jordanaires [den gospel vokalgruppe som støttet Elvis på mange av sangene hans fra 1956-72], men for meg hørtes det mer ut som om det skulle være en Marty Robbins Gunfighter Ballader og Trail Songs slags ting [et album fra 1959 med bakgrunnsvokal av trioen Tompall og The Glaser Brothers], vet du? Så vokalen formet det til å bli mer slik.

La oss gå over hvorfor Alt originalt høres så bra ut i HD. Mye av det har å gjøre med hvordan og hvor du spilte inn i Nashville.

Ja, vi var i Studio A, på RCA. Chet Atkins fikk bygget det studioet i 1964, og det hadde en spesiell stemning og følelse for oss fordi det ble spilt inn så mange gode, klassiske plater der. Men for meg må et studio være oppdatert, fordi jeg liker å blande den nye teknologien med de gamle tingene.

Det kommer også ned til det spesifikke utstyret du bruker. Og for å få den skikkelige rockabilly-gitarlyden, må du ha en Gretsch for å sette deg i den Eddie Cochran-typen.

Den jeg holder på albumomslaget, en Gretsch 6130, er ganske nær Cochran-stilen. Den jeg faktisk spiller, en Gretsch 6120 fra 1959, er et par år eldre. Det er stort sett det samme, med noen forskjellige pickuper. Og, selvfølgelig, den har Bigsby-armen med det som kalles en stopper. Men da jeg var 17, visste jeg ikke forskjellen; Jeg ville bare ha en gitar som så ut som Eddie Cochrans.

Lemme Slide har så flott ekko på seg. Du bruker et Roland Space Echo for effektene dine, ikke sant?

Ikke sant. Jeg bruker ikke pedaler. Jeg bruker Roland og jeg fikler med ekkoet, og jeg fikler med volumet på gitarforsterkeren. Det er mitt "pedalbrett". (ler) Forsterkeren min er en '63 Fender Bassman. Det er det som fungerer for meg. Da jeg tjente et par dollar i karrieren og prøvde noen forskjellige forsterkere, gikk jeg fortsatt tilbake til det. Du kan ikke slå den.

Den utstyrskombinasjonen - Gretsch, Fender Bassman og Roland Space Echo - er din signaturlyd.

Ja. Jeg skapte virkelig min egen type lyd med den kombinasjonen. Og måten jeg spilte inn alt på var live. Det er ingen overdubninger bortsett fra vokalen, og det er ingen punch-in-soloer eller spleise ting inn - det er et liveband i et rom.

La oss snakke om det rommet, Studio A. Hvordan var alle plassert? Hvor var dere satt opp, og hva var siktlinjene deres?

Det er et veldig godt spørsmål. Jeg er ganske høy med gitaren min, så de må holde meg alene. De måtte isolere Mark Winchester, bassisten min, fordi han spiller akustisk, noe som kan føre til noen problemer med gjennombrudd. De måtte sette opp skillevegger og akustiske fliser for å lyddempe ham.

Men jeg må kunne se alle, ja. Alle må være i min siktelinje. Jeg bruker ikke mange bevegelser, men jeg vil rope inn i mikrofonen: «Wow! Gå videre og ta en ny solo!" Og så er det bare å ta det derfra.

Når du er på scenen, hører du heller ikke ting perfekt. Du kan få mer bass eller flere trommer i monitoren din, så du må føle deg gjennom den. Jeg er ikke en stor fan av å si: "Jeg trenger en smule mer hi-hat i kilen." Hvis jeg kan få stemningen og følelsen, så vet jeg at den er der.

Hvor mange gjennomganger gjorde du for hver sang før du klippet dem, eller var det ganske rått?

Her er det jeg synes er en ganske smart måte å lage plater på. Vi arrangerte alle sangene først, noe som er mye arbeid. Vi brukte en god uke, og en halv uke på å gjøre det. Og Peters egentlig flink til å arrangere. Etter at vi hadde valgt de siste arrangementene, spilte vi dem inn, la sangene på CD, og ​​så dro jeg på veien. Jeg sa: "Gutter, lev med disse i halvannen måned, og når jeg kommer tilbake, vil jeg se dere i Nashville." Ved gang jeg slo Nashville, var gitarspillet mitt bra, forsterkeren min hørtes veldig bra ut, og alle kjente alle sangene. Så vi trengte ikke å gå inn og lære dem, som vi vanligvis gjør. Vi kom klare.

Endret noe med ordningene fra tiden du dro på turné og den gang du kom tilbake?

Arrangementene ble gjort, men låtene, de kommer til sin rett. Det er bare slik innspillingsprosessen går. Noen overgår sikkert andre: «Wow. Denne sangen var ikke en av topplåtene på listen, men nå er den det.» Du har dine favoritter.

Hvilke sanger skiller seg ut som dine nåværende favoritter?

De to som skiller seg mest ut akkurat nå er sang 3 og 4, Vinyl plater og Lemme Slide. De ser ut til å fungere veldig bra sammen. Jeg liker veldig godt det jeg sa i dem, og jeg liker virkelig alle soloene. Lemme Slide har de perfekt gitarlyd på den, akkurat slik jeg liker å høre den. Alt kom rett ut.

Selv i den digitale tiden er sangsekvensering fortsatt viktig for flyten av hele album. Hadde du Alt originalt sekvensering funnet ut tidlig?

Det kan du ikke gjøre. Sangene må ta sitt eget liv. Og så kan du si: «OK, du er ferdig. La oss se hva slags rekkefølge du går i." Du vil skape noe med bakker og daler. Du vil ikke ha alt i samme toneart, eller alle i samme tempo. Du vil stokke dem rundt.

Et godt eksempel på det er skiftet vi går fra Stiletto kul til Jeg burde hatt en V-8.

Ja, jeg tror det fungerer. Vi går fra tonearten E til G, og det er mer en neo-rockabilly-sang som går inn i mer en tradisjonell låt, med den akustiske gitaren. Det er et godt temposkifte, synes jeg.

Hvilke rockabilly-album er fyrtårn for deg når det gjelder lydens karakter og den generelle lydkvaliteten?

George Harrison og Eddie Cochran, de tidlige Gretsch-spillerne - det var lyden jeg gikk etter. Jeg hadde det første Beatles-albumet [Vi introduserer... The Beatles, utgitt 10. januar 1964, 10 dager før Capitol ble utgitt Møt The Beatles!], fordi broren min og jeg klarte å få det. Det var på Vee-Jay-etiketten. Jeg husker alle gitarene på den ene siden og trommene på den andre, så det var lett å plukke ut delene.

Men den første platen som virkelig forandret livet mitt var Eddie Cochrans Legendarisk Masters Series. Det kom ut på begynnelsen av 70-tallet [januar 1972], og da jeg hørte det, snudde hele greia meg bare på øret. Jeg tenkte: «Det er det. Den fyren hadde alt nede." Det var den som gjorde det for meg.

Og utseendet han hadde - jeg liker også å se kul ut. Det er en del av det å være en rock & roll-stjerne, du vet - å ha den kule stemningen i gang. Og jeg trodde bare Eddie var den kuleste katten jeg noen gang hadde sett. Dessverre mistet vi ham i den bilulykken så tidlig; han var bare 21. [Cochran døde mens han var på turné i England 17. april 1960.]

Du var også venn med Joe Strummer fra The Clash, en annen innflytelse fra deg.

Ja, Joe Strummer og jeg var venner. Jeg snakker egentlig aldri så mye om det, men han og jeg snakket egentlig aldri om musikk. Vi var venner som snakket om biler, og hvor man kan få en god matbit. (ler)

Men følelsen og følelsene i Joes stemme - han gjorde noen av favorittvokalene mine. Jeg likte virkelig arbeidet hans med The Mescaleros. Jeg synes det var noen veldig bra ting der. Og den tidlige Clash - noe av det er klassisk: White Riot, London ringer.

En annen plate som fortsatt må holde stand for deg er Elvis Presleys The Sun Sessions [en samling av Elvis' innspillinger fra 1954-55 i Sun Studio i Memphis som ble utgitt i 1976].

Å herregud, det er etset i hjernen min. Da vi først hørte The Sun Sessions, vi var som, "Hva? Hvorfor vet ingen hva dette er?" Alle visste Hundhund - som selvfølgelig er strålende - men ingen visste hva Mystery Train var. Det var de ting som ga oss ideen om å spille rockabilly.

Fantastisk. Og nå er du nå ganske mye sjangerens go-to-fyr. Hver gang en av sangene dine kommer på, registrerer øret automatisk at det er deg før du i det hele tatt begynner å synge.

Vel, det er flott. Det er det jeg går for. Det er det alle prøver på i denne verden, så, om du liker det eller ikke, det er meg! (ler)