Intervju: Tom DeLonge snakker om Blink-182s arv og Angels & Airwaves

Ingen tvil om det - Tom DeLonge er en moderne drømmevever.

Som hovedbevis sender vi Angels & Airwaves' Drømmevandreren, ideen om frontmann/gitarist DeLonge og multiinstrumentalisten Ilan Rubin. Drømmevandreren (ut i dag via AVA på forskjellige plattformer) forteller historien om en poet Anderson, som er beskrevet som "en klar drømmer med den sjeldne evnen å være klar over drømmene hans mens de skjer.» Hvordan Poet samhandler med sin egen personlige Dream Walker, som beskytter ham mot en ondskapsfull Night Terror-monster, er en historie som veves sammen på tvers av en rekke multimedieplattformer - inkludert den 14-minutters animerte kortfilm Poet Anderson: The Dream Walker (som nylig vant prisen for beste animerte kortfilm på Toronto International Short Film Festival), tegneserie, roman og live-action film.

Hvorfor et slikt fokus på drømmer? «Bokstavelig talt går halvparten av livet vårt til å gjøre denne tingen vi vet veldig lite om, og likevel avskriver vi det som ikke å være viktig,» observerer DeLonge, som også fortsetter å dele opp tiden som vokalist/gitarist for Blink 182. "Jeg synes det er en interessant øvelse å grave i dem og finne ut hva drømmer betyr.

Drømmevandreren Karakteren er vår Jedi - omtrent som om Tron hadde et barn."

Albumet i seg selv er et pulserende skjæringspunkt mellom postrock og elektroniske lyder, fra den uklare drivkraften til Lammet til den forhøyede dansevasken av Kyss med en trolldom til den nye bølgen klang av Kuler i vinden. Digital Trends ringte DeLonge, som fyller 39 neste uke (eh, hva er min alder igjen?), for å diskutere hvordan man kan slå sammen følelsen med teknikk, den beste måten å omorganisere kraftakkorder på, og hvordan han forener sine høyoppløselige ønsker med sin punkdrevne røtter.

Digitale trender: Drømmevandreren dekker mye bakken, men jeg tror favorittlinjen min på den er i den aller siste sangen, Anomali, der du sier: "Jeg har aldri ønsket å kysse / jeg ville være en anomali." Det er en ganske talende linje for karakteren til poeten Anderson - og kanskje for deg også.

Tom DeLonge: Takk, jeg setter pris på at du tar ut den teksten. Hele livet mitt har vært denne vanvittige søken etter validering som artist. Jeg tror alle artister har det, men jeg, jeg ville gitt omtrent hva som helst for å kommunisere noe og se om jeg kan bevege folk, vet du? Det har alltid vært sånn med musikken min. Jeg har aldri bare ønsket å cruise forbi og ta det for gitt. Jeg kunne, veldig lett, ha holdt på med den samme dritten om og om igjen.

Ja, det er en formel du enkelt kan fortsette å koble til. Men det overordnede konseptet og utførelsen av Drømmevandreren beviser det motsatte - og det beviser også at albumformatet fortsatt har validering i dag og alder.

Vel, du er en sjelden rase, og jeg skulle ønske det var flere av dere! Vi tar det også på alvor. Albumet tok to år å lage. Hvis du hører på hver sang, er det ingen dritt på plata. Enten folk liker den musikken eller ikke, det er det annerledes. Og ved å bringe musikken inn i forskjellige medier – som å gjøre alle animasjonene, spillefilmene og romanen – begynner folk å forstå at vi tok hver eneste lille grunnpilar i dette veldig seriøst.

Sonisk sett er det så mye som skjer i hvert spor her at jeg må forestille meg at du tenkte på høyoppløselig avspilling hele tiden du laget det. Ekte?

Ja! I Angels & Airwaves prøver vi alltid å gjøre det til en hodetelefonopplevelse. Men jeg er ikke i samme liga som noen av de store bandene som har kommet før meg. Folk liker å si: "Å, du lager en konseptplate som Pink Floyd." Nevn oss aldri i samme setning! (begge ler) Jeg mener, jeg er en punk-rock gutt. Du vet jeg bokstavelig vokste opp i en garasje, og vi var alltid mistenksomme overfor folk som kunne spille instrumentene deres godt.

Vel, jeg vet hva du kan kalle det, Tom. Du kan være Punk Floyd.

(ler) Å, det er greit, greit nok! I Angels & Airwaves prøver jeg så godt jeg kan å lage musikken der den er erfaring i hodetelefonene. Da vi startet for 10 år siden, gjorde vi mye virkelig, veldig interessant som ingen gjorde. Vi spilte inn lyder. Vi la steiner i skoesker og vi rullet dem rundt og kastet dem, og satte en merkelig forsterker på badet slik at det skulle høres merkelig.

Å ha Ilan Rubin med meg på denne plata har vært helt fantastisk. Jeg mener, fyren er den beste multiinstrumentalisten jeg noen gang har møtt i mitt liv. Umiddelbart sa jeg: «Herregud, han kan spille hva som helst. Denne ungen kunne hoppe på piano og spille Beethoven, han kunne sitte bak trommene og soloen i 2 timer, og han er definitivt bedre på gitarspill enn jeg er!» Utover det holder han seg oppe hele natten og leser manualer om hvordan han lager sine egne analoge synth-toner. Alle synthtonene du hører på plata, skapte han fra bunnen av.

Så den generelle, supersuppede elektroniske følelsen av Kyss med en trolldom er det noe han kom på på den måten?

Ja, han laget det med analoge synthmoduler. Han satte opp en oscillator og ringte den opp. Det var en veldig Radiohead-tilnærming, vet du? Måten vi jobber sammen på er ganske fantastisk, fordi vi er så polare motsetninger. Jeg er maleren som kaster maling på et lerret, og når det spruter, sier jeg: "Det er sykt!" Han er fyren som tror det er kunst og vil bruke måneder på det, og male et stort stilleben med selskapsdans. (DT ler) Helt andre tilnærminger. Men det er derfor jeg tror det fungerer. jeg er en følelse fyr. Alt jeg gjør handler om følelser, og alt han gjør handler om teknikk. Så det er en veldig god sammenkobling.

Når du kommer fra en så ren punk-bakgrunn, hvordan kan du forene å bruke teknologi for å skape alle disse Angels & Airwaves-hodetelefonopplevelsene? I de tidlige Blink-182-dagene, kunne du noen gang ha forestilt deg at det var her du ville ende opp - eller var det noe du alltid hadde i tankene?

Nei, nei, det hadde vi aldri forestilt oss. Jeg var helt fin i mange år med en tredelt som Blink. Å bringe inn elektronikk var som (pauser) … Gud, det var som å bringe inn anarki. Å gjøre det var bokstavelig talt å ødelegge mange år av det punkband før oss hadde prøvd å gjøre ikke gjøre. Når The Clash begynte å gjøre det, godtok vi det alle, fordi de alltid var så kule uansett hva de gjorde, mer enn alle andre. Selv om det gjorde dem ukule, spilte det ingen rolle, ikke sant?

Å ja, absolutt. Jeg mener, Sandinist! (1980) - kom igjen! Hvilken enorm vekst, kommer fra Gi dem nok tau (1978) og så å kunne lage et så vidtfavnende album som det.

Ja! De er de eneste som har gjort det. Da U2 begynte å gjøre det, var de egentlig ikke et punkband lenger; de var noe helt annet.

Da Blink brøt opp [i 2005, før reformen i 2009], ønsket jeg bare å oppgradere den jeg var til den jeg ville være. Det var et stort eksperiment å skrive annerledes og spille inn annerledes - å utfordre meg selv og sette meg selv der ute. Og det neste du vet, jeg virkelig, egentlig likte å ha disse verktøyene i verktøyskjulet. Jeg var så lei av gitar. Hvis jeg skrev et riff på gitar, var det aller første jeg ville gjøre ikke spille det på gitar. Jeg ville spilt det på synthesizer. Og det var vanskelig (ler), men det var min tilnærming.

Jeg tror det har ordnet seg for deg, Tom. Det får meg til å tenke på komposisjonen til en sang som Lammet, med fuzzgitaren, kult vokalekko og det orgelbruddet - det er et veldig godt satt sammen stykke.

Jeg setter pris på at du til og med legger merke til alle disse delene, takk. Lammet er et flott spor fordi det er som et post-hardcore-punk-stykke, men det har også disse rockeøyeblikkene. Og det er rart, for Ilan høres ikke slik ut alene. Når du hører noe av det andre arbeidet mitt med Box Car Racer og med Blink, hører du disse elementene, men jeg kunne ikke ha skrevet denne sangen selv. Det originale gitarriffet på Lammet var alle kraftakkorder, og Ilan hater kraftakkorder!

Rett – etter det jeg har hørt, går Ilan og kraftakkorder sammen som olje og vann.

Nøyaktig! Han synes bare kraftakkorder er et stikk. Jeg mener, han gjør dem, men de er ikke hans beste. I et punk-rock-band kommer du til å ha dem; de er overalt. I stedet gjorde han de tunge kraftakkordene til et riff med en fuzzbox for å gi den litt sjel.

Og det var jeg oppildnet når han gjorde det. Det var et av de øyeblikkene hvor jeg endelig følte at vi kom sammen på denne plata. Det tok 2 år. Det første året hadde jeg ingen anelse om hvordan vi skulle gjøre det. Jeg likte egentlig ikke det vi gjorde sammen; det var bare så rart. Men et sted rundt det kraftriffet på Lammet, jeg tenkte: "Ok, nå vi kommer et sted." Og det ble egentlig lett etter det.

Den sangen setter virkelig tonen for måten resten av plata følger, fra punkuniverset til høyoppløselig universet – noe du tydeligvis er kul med å gjøre.

Jeg har alltid ønsket å gjøre det. For mange år siden, da Angels startet, var det ingen plass for oss. Vi ønsket å gjøre multi-track multimedia, men ingen selskaper ville støtte det - å legge ut poster og filmer. Vi måtte lage et programvaresystem som fungerte, så vi startet Modlife, en plattform som lar artister gå direkte til fansen og selge veldig bra høyoppløselige medier, varer og bokser – ting som er verdifulle og håndgripelige, ikke tull masseproduserte CD-er som ingen bryr seg om og som bare er søppel.

Jeg elsker den tilnærmingen. Tilbake til lydene - fortell meg om den begravde vokaleffekten du fikk Tunneler.

Takk Aaron Rubin, vår medprodusent som faktisk er Ilans bror. Han hadde en vokal tilnærming han ønsket på alle disse sangene. Han var veldig fast på å få meg til å jobbe mye hardere for å sette ned spor som var verdig å være der. Han ville ikke la meg kutte hjørner, og han ville ikke la meg stole på at bare datamaskinen skulle få det til å høres bra ut. Han var fokusert på å få gode bilder og gjøre interessante ting for å påvirke dem. Han gjorde mange forskjellige ting med vokalen, som å sende dem ut gjennom forskjellige høyttalere og gi dem virkelig interessante romklangsbehandlinger.

En av hovedkvalitetene til platen vi ønsket var å få den til å føles mye mer rå og levende, og mye mindre "produsert". Vi ville at det skulle føles som om vi var i rommet med deg - akkurat der i garasjen, selv om det kan ha vært mye lagdeling og forskjellige teknikker i gang på. Jeg tror vi virkelig klarte det.

Jeg liker å høre deg si det, for når jeg hører på det, føles det som om jeg er der med deg i garasjen mens det ble laget og spilt.

Det gikk vi virkelig for. Det er så enkelt for folk å lage en plate på en datamaskin og lyden så produsert. Å høre et rockeband som er tøft rundt kantene, med noen tilbakemeldinger og uklar her og der - det er sjelden. Det er spennende når en plate høres slik ut.

Det menneskelige elementet er viktig å ha der også, og Kuler i vinden er et godt eksempel på det. Jeg liker håndklappene du har i begynnelsen, og stilen på gitaren går. Det minner meg om en politiinnspilling fra 80-tallet.

Ilan og jeg elsker begge The Police! For meg høres den sangen ut som et sted mellom The Clash, The Police og andre 80-tallslyder.

Det er "New Wave"-sporet ditt.

(ler) Det er det helt klart Ny bølge! jeg forstår hva du sier. Men det er så polariserende. Noen av våre gamle fans sier: "Hva gjør de, mann?" Hvis de bare visste hvor hardt jeg har prøvd å være annerledes enn jeg var, vet du?

Det må være tøft for deg, spesielt når du spiller i Blink-182-universet. Til en viss grad må du gi folk det de vil ha, men du må også få noe ut av det.

Ja, det er push og pull av det bandet. Jeg går inn der og vil endre det hele, og de andre gutta vil ikke. Men jeg tror der vi forhandler og inngår kompromisser er på et godt sted. Vi presser bandet litt frem, men ikke også langt. Det er vanskelig når du har en arv-drevet ting som dette. Du har skapt et monster, men du er så heldig å ha det at du ikke vil knulle det.

Blink, bare av natur av hvem det er, hvor det kom fra, og hva det handler om, prøver ikke å gå ut og finne opp hjulet på nytt. Jeg elsker å ha Angels & Airwaves av den grunn. Elementene i den er for et helt annet publikum - sittende i huset ditt eller i bilen din og egentlig Nyter musikk. Som en fyr som er 39 år gammel, snakker Angels til meg i den forbindelse.

Men når du er på en Blink-konsert og du har den gigantiske pyroteknikken, er Travis [Barker, Blinks trommeslager] går opp ned, og du spiller en sang så fort du kan, det gir deg bare lyst til å bli tenåring og gå i stykker noe. Jeg kjærlighet det også - det er en rar følelse.

jeg er med deg der. Og det er musikkens totale push-pull, er det ikke? Jeg tror ikke det er noe galt med å like både Angels & Airwaves og Blink's Alle de små tingene samtidig.

Ja! (ler) Du vet, Alle de små tingene kom på et sted jeg var for noen uker siden, og jeg sa: "Herregud, jeg høres ut som om jeg er 7 år gammel!" jeg kunne ikke tro det var meg! Hva faen? Jeg mener, hvordan gjorde den sangen det den gjorde? (begge ler)

Jeg ser på det som en "rett sted, rett tid". Du fanget den perioden på midten av 90-tallet akkurat mens du levde den. Du reflekterte det ærlig, som er en grunn til at folk svarte på Blink slik de gjorde.

Kanskje det, mann. Jeg må være enig med rett tid og rett sted. Jeg var sinnsykt heldig. Det er bare terningkast.

Når det gjelder Angels - liker du begrepet "konseptalbum"?

Så mange band har kalt prosjektet sitt et "konsept" eller et "konseptalbum." Jeg viker meg unna å bruke det begrepet fordi alt om Angels & Airwaves er annerledes. Jeg sier ikke at det er et konseptalbum, for hver del av dette medieprosjektet må stå for seg selv. Jeg har ikke den passende betegnelsen for det ennå.

Hva med å kalle det en "lydroman"?

Å, jeg går med det. Andre band har gjort dette på større nivåer - du har The Who, og Pink Floyd... Shit, jeg snakket med Dave Grohl en gang, og han sa at Foo Fighters prøvde å lage en plate som ville være synonymt med en av Zeppelins poster. Alle prøver sin egen versjon av det. Men denne plata er annerledes fordi den handler om å holde opp denne ideen om drømmer, og hva drømmer betyr.

Så det du forteller meg er at vi bare må legge oss for å finne ut av alt.

Ja, helt, hvis vi kan. (ler) Det er den enkleste måten.