Fri for kontrakten deres med EMI, ga Radiohead ut albumet deres I regnbuer som en betal-hva-du-vil-nedlasting høsten 2007. Mens flertallet av fansen bestemte seg for å laste ned albumet gratis, I regnbuer generert mer penger for bandet enn deres forrige album med plateselskapet deres, Hei til tyven. Og det var til og med før det til slutt ble gitt ut som et fysisk album og deretter tatt offline som en betal-hva-du-vil-nedlasting.
Selv om Radiohead ikke var den første pioneren innen betal-hva-du-vil-nedlastinger, syntes det fremtredende bandet å anspore en bevegelse for musikere over hele verden for å forsøke å tjene penger basert nesten utelukkende på generøsiteten til deres lyttere. Tilsynelatende var suksessen ikke nok for Radiohead, da bandet bestemte seg for å gi ut oppfølgingsalbumet sitt, Kongen av lemmer, for en fast pris på $9 for MP3-nedlastingen.
Anbefalte videoer
Med digitalt salg som overgår fysiske albumkjøp for første gang noensinne i 2011, og SXSW-festivalen i Austin, Texas avsluttet, nådde Digital Trends ut til noen fremtidsrettede musikkfagfolk om hvor bransjen er på vei i 2012. Kan betal-hva-du-vil-nedlastinger redde en bransje som mange sier svikter på grunn av utdatert forretningspraksis?
Ikke alltid en gul murveg
Betal-hva-du-vil-modellen har vist seg å være en utmerket måte å samle inn penger til veldedighet gjennom spillprosjektet Ydmyk pakke, og ideen om at folk skal bestemme hvor mye de skal bidra med til et produkt er i ferd med å bli noe så trendy til og med en Williamsburg restaurant har prøvd å ta i bruk systemet. Men som Radioheads endring i distribusjon kan ha signalisert, er det kanskje ikke en bærekraftig praksis for artister eller plateselskaper å banke på forbrukernes velvilje.
Flere unge gründere har forsøkt å gi uavhengig musikk direkte til fansen, men ikke alle har overlevd. Patronisme, for eksempel lansert i fjor til noen anerkjennelse, som tilbyr en abonnementsbasert modell der fans kobler seg til via en nettportal med favorittbandet deres, og betaler i gjennomsnitt $10 i måneden for eksklusivt materiale. For øyeblikket er imidlertid tjenesten fortsatt i betaversjon og er vert for en tilsynelatende liten base av musikere som er relativt ukjente.
Nettstedet for musikkentusiaster Daytrotter nylig endret fra et gratis nedlastingssystem som ble støttet av annonser, til en privat og annonsefri abonnementsmodell som starter på $2 per måned. I følge en uttalelse på organisasjonens nettsted kunne kostnadene ved å spille inn og distribuere musikk ikke dekkes ved å være vert for annonser. Hvorvidt den nye abonnementsmodellen vil være nok til at Daytrotter kan fortsette å spille inn og gi ut musikk, gjenstår å se. Nettstedets grunnlegger Sean Moeller nektet å snakke om den økonomiske suksessen eller fiaskoen til det nye abonnementsprogrammet da han ble nådd for kommentar.
San-Francisco-basert betal-hva-du-vil-musikktjeneste Kroogi (oversatt betyr "sirkler") har over fem hundre artister under sin kreative paraply med fokus i Russland, og ønsker å utvide til Sør-Amerika og utover. Men ifølge nettstedets grunnlegger Miro Sarbaev, er bare 20 prosent av musikken som lastes ned på nettstedet betalt av kunder, og gjennomsnittet som gis til et album er bare $3. I tillegg går 15 prosent av alle betalinger til en artist gjennom nettstedet til Kroogi for å være vert for tjenesten.
Sarbaev sier at oppstarten hans ikke har gått i stykker ennå, men at selskapet "kommer dit," og bemerker at det er musikerne som gjør den ekstra innsatsen for å engasjere seg med lyttere som ser høyere bidragene.
Diversifisere for å holde seg flytende
Jared Mees, en musiker selv og manager for det Portland, Oregon-baserte plateselskapet Tender Loving Empire, slo ut på et ambisiøst nettsystem som ligner på Kroogi tidligere i år, kalt The Priceless Music Project. Han nådde ut til fremtidige støttespillere IndieGoGo, forsøker å samle inn $48 000 for å finansiere et nettsted som lar fansen betale det beløpet de anser som rettferdig, ved å bruke en subtil skyldfaktor ved å vise relaterte kostnader band har for å produsere en plate, de løpende utgiftene bandet har for å turnere, og hvor mye penger den mest støttende fanen noen gang hadde donert.
The Priceless Music Project samlet inn mindre enn $4000, godt under det nødvendige målet. Likevel sier Mees at han og resten av teamet planlegger å gå videre for å innlemme modellen i Tender Loving Empire-nettstedet en gang neste år, da lokale favoritter som Y La Bambas nylig løslatt Court The Storm (for øyeblikket tilgjengelig for en digital nedlasting på $7,99), Radiation City's Kult mareritt, og Finn Riggins Benkvarmere vil være tilgjengelig for en betal-hva-du-vil-nedlasting.
Mees ser ikke plateselskaper gå dinosaurens vei på grunn av deres evne til å være kuratorer og konsulenter, men innrømmer å finne et hvilket som helst sted i musikkbransjen kan være økonomisk vanskelig. Tender Loving Empire har en butikkfront i sentrum av Portland som selger en rekke varer på konsignasjon, en forretningsmodell og fysisk plassering som Mees sier har gagnet etikettens stabilitet enormt, og bidratt til selskapets evne til å beholde fire på heltid ansatte.
Inntektsfordelingen for de fleste uavhengige artister er ifølge Mees delt mellom flere kilder. Han anslår prosentene som: 30 prosent digitale nedlastinger, 20 til 25 prosent fysiske album, 20 prosent billettsalg fra opptredener, 15 prosent lisensiering og 10 prosent varesalg.
Selv om det er sant, trengs det et helt team av profesjonelle for å holde ethvert svært vellykket band eller artist i virksomhet, spesielt med turné og produktproduksjon, kan forestillingen om et plateselskap raskt endre seg til å dreie seg mer om en enkelt akt enn en hel stall av musikere.
Et eksempel – Amanda Palmer. Halvparten av det tidligere bandet Dresden Dolls, og berømt gift med forfatteren Neil Gaiman, Palmer er et av de beste eksemplene på hvordan en artist med en unik og støttende fan Basen kan operere med et relativt lite mannskap og nye nettbaserte verktøy for å holde seg uavhengig, samtidig som den når lyttere over hele verden gjennom en solid turné rute.
Talent betaler fortsatt
Av alle systemene som er tilgjengelige for Palmer, Korpsleir kan være den mest verdifulle. I stedet for en kuratert distribusjonsmekanisme, er Bandcamp åpen for alle artister som ønsker å bruke plattformen, og tillater enhver fastsatt minimumspris. I bytte tar Bandcamp (som Kroogi nevnt ovenfor) et kutt på 15 prosent av alle pengene som tjenes. Og siden Bandcamp er koblet til det monolittiske PayPal, blir artister igjen rammet av behandlingsgebyrer.
Likevel har plattformen vært utrolig vellykket for Palmer, som gir ut all musikken hennes for en betal-hva-du-vil-nedlasting (med mindre inntektene går til en veldedig organisasjon, i så fall er det en minimum $1).
I følge Palmers regnskapsmedarbeider velger mer enn halvparten av fansen hennes å betale for albumutgivelser, et tall som er høyere enn det de fleste artister ser når de gir ut musikk gjennom Bandcamp. Årsaken til denne suksessen ser ut til å være et talent enhver stor utøver gjennom historien har trengt – den iboende evnen til å koble til lyttere på en meningsfull måte.
"Jeg kommer fra en gateopptreden," sa Palmer. «Jeg levde med en lue ved føttene mine i omtrent fem år. Jeg har en grunnleggende tro på at mennesker kjærlighet For å støtte artister trenger vi bare å jobbe mot et system der handlingen er enkel som å kaste en dollar i kurven til en musiker hvis gatemusikk du har hatt glede av. Musikere må droppe enhver skam de har hatt tidligere når de spør. Å spørre må bare være en annen natur og føles like skamløs og naturlig som selve handlingen med å spille musikk.»
Maggie Vail, medgründer av CASH musikkplattform, vil sannsynligvis være enig i Amanda Palmers tro på at lyttere ønsker å støtte musikere direkte. Vail ser imidlertid for mange artister i det stadig skiftende online-landskapet uten en preverbal hatt for å samle inn de potensielle dollarene.
Vail, sammen med Jesse Von Doom, Duke Leto og Mozillas WebFWD-program, bygger en flerbruks, åpen kildekode-plattform for musikere for enkelt å kunne operere på Internett på ett sted. Den omfattende plattformen vil tillate artister å sette opp sikre strømmer, samle e-postadresser, integrere sosiale mediekanaler, bruke tredjepartstjenester som Mailchimp og Soundcloud, og til og med selge musikk gjennom et system der bandet kunne beholde 100 prosent av fortsetter.
Inspirasjonen til prosjektet, sa Vail, kom fra da hun jobbet på plateselskapet Kill Rock Stars og ba Doom om å lage et sikkert strømmealternativ for etikettens nettsted. Hun innså at de fleste musikere ikke hadde lyst eller tid til å lære det de ville se på som komplisert programmering. Så, en gang og mange vekslinger senere, kom Vail og et utviklingsteam opp med CASH Music Platform. Tar ideen til Kickstarter og støttet av vellykkede navn som Iron & Wine, Thermals, Portugal. The Man og andre, prosjektet ble finansiert nesten umiddelbart, og nesten doblet det opprinnelige målet på $30.000.
En betal-hva-du-vil-modell er ikke noe Vail synes er så tiltalende, siden hun mener musikk ikke bør være gratis, men hun bemerker at innenfor de riktige samfunnene, spesielt de som forstår mengden arbeid som går med å lage og gi ut et album, et slikt system kan arbeid.
Styrking gjennom teknologi
Å være musiker har aldri vært et smart karrierevalg hvis man er ute etter å tjene penger eller til og med ha en stabil inntektskilde; bare noen få sjeldne har nådd nivået av ekstraordinær rikdom. Men med demokratiseringen av plattformer som hjelper band å nå fans og distribuere musikken deres, har det aldri vært mer potensiale for en musiker til å dyrke et dedikert antall supportere. Kombinert med de riktige verktøyene og utholdenheten til å engasjere lyttere, burde musikere føle seg mer bemyndiget i dag enn noen gang før.
Et betal-hva-du-vil-system er kanskje ikke den mest effektive måten å utnytte kunst på, men det er tydelig at ideen er mest grunnleggende konsept – en direkte utveksling mellom skaper og forbruker – har virkelig revolusjonert den kommersielle prosessen på alle nivå. Det samme konseptet motiverer de beste og flinkeste til å innovere nye systemer som fremmer bærekraft. På mange måter har betal-hva-du-vil-nedlastinger allerede reddet musikkindustrien, vi har rett og slett ikke sett alle fordelene ennå.
Oppdatering 15.3.2012: Kroogi er basert i San Francisco med fokus på et russisk publikum, ikke basert i Russland.
Redaktørenes anbefalinger
- Hvordan laste ned musikk fra SoundCloud
- Du kan fortsatt registrere deg for et gratis tre-måneders Amazon Music Unlimited-abonnement
- Denne strømmemusikktjenesten betaler artister i Bitcoin, planter trær hvis du lytter
