Før han ringte Jimmy Iovine-sjef, tilbrakte den verdenskjente radio-DJ Zane Lowe 12 år som BBC Radio 1s musikkguru fra klokken 19.00. til 21.00. hver mandag til torsdag.
Han spilte Adele-sanger i 2007. Han fikk guds erklæringer fra Kanye West i et av hans mange intervjuer. Da han sa at en sang var Den hotteste rekorden i verden — et segment i showene hans — temperaturen var vanligvis riktig. Og likevel, mens vi pratet før DJ-settet hans på Governors Ball Music Festival i New York City, sa Lowe sine to første år som Apple Musics kreative direktør Beats 1 Radio "endret måten jeg tenker på alt når det gjelder media, kringkasting og radio."
Lowe beveger seg konstant, selv under grå himmel i New York City, trist nok til å bremse det mest koffeinholdige sinnet. Under vårt frenetiske intervju børstet han av seg kneet og tuslet med strengen på genseren sin midt i svarene. Senere vil han fortsette å rippe gjennom dusinvis av sanger i løpet av 40 minutter under sitt første live DJ-sett på mange år, og til slutt sette opp Bill Haleys
Og, ser det ut til, som sjefen for Apples internettradiostasjon som alltid er på, kan Lowe ikke slutte å bevege seg før musikken gjør det.
Toårsjubileet for Beats 1 Radio kommer 30. juni. Hvordan ser du på de siste to årene i sammenheng med din lange karriere innen bakkebasert radio?
«Mer enn noen gang nå som artisten kan nå publikum og publikum kan nå artisten direkte.”
Da jeg først ankom Apple, tok jeg med meg mange troverdige opplevelser jeg hadde på Radio 1 BBC, og noen av dem søkte vi med hell. Mange av dem passet ikke, fordi det er en strømmetjeneste og det er bare ikke det samme. Det ble veldig tydelig veldig raskt, spesielt når du kringkaster på en global plattform på en enhet som er i noens hånd til enhver tid. Du må bevege deg i et annet tempo og du må tenke på verden annerledes og fokusere på forskjellige ting. … Vi måtte innse at vi ikke var det lokale hjerteslag som du får når du våkner om morgenen og du finner ut hva trafikken sier, eller hva som skjedde i byen din på den tiden.
Det var bra, fordi det fikk oss til å innse at vi gjør det for musikkens beste. Det var et virkelig distraksjonsfritt miljø basert på å støtte artister og drive den beste, spennende musikken til publikum og bare legge til verdi til forholdet. Det forholdet er alt som har betydd noe, og mer enn noen gang nå som artisten kan nå publikum og publikum kan nå artisten direkte. Så hvis du skal komme i mellom det og være en del av den samtalen, må du legge til verdi, og det er det Beats 1 gjør.
Beats 1 har mange store artister som har egne radioprogrammer. På bare to år har disse programmene resultert i enorme øyeblikk fra Drake, Travis Scott, DJ Khaled, Frank Ocean og så mange andre. Hvordan kom det hele til?
Den ideen kom fra å bare sitte og snakke med noen få personer som jobber med meg på Beats om hvordan vi kan bygge noe som føles veldig direkte knyttet til artisten. Jeg har alltid trodd mange ganger at artister ville komme gjennom til radioprogrammene mine og det ville føles som en jobb. … Markedsføring, det er der jobben starter. Jeg har alltid lurt på hvorfor radio ikke kunne føles kreativ for artisten... Hvorfor kan det ikke være en forlengelse av den kreative prosessen? Å lage et album, lage en musikkvideo, designe et sett, lage en settliste … alt dette er kreative øvelser. [Vi spurte] "Kan vi gjøre markedsføring kreative?" Jeg tror at og det faktum at vi hadde veldig lite tid til å bygge den, ville vi ikke løpe rundt på verden når ut til alle favorittradio-DJ-ene våre og kommer i hele trafikkorken for å prøve å overbevise alle om å komme over én vei eller en annen.
Vi har blitt overveldet av A) hvor bra det har vært og hvor flinke artistene er til å gjøre det, og B) hvor mye etterspørsel det var for å ville gjøre det. Det er det som har vært veldig kult. Du vil se artister og de vil si... "Kan jeg føre til utgivelsen av platen min ved å gjøre dette?" "Kan jeg ta litt kontroll over budskapet mitt?" … sannsynligvis er den morsomste delen av jobben å sitte rundt og finne ut hva radiostasjonen trenger eller få en telefon og e-post fra noen som: «Hei mann, kan jeg kjøre med dere i noen måneder, eller en stund og prøve dette ute?"
Disse radioprogrammene bringer tilbake følelsen av at musikk er en felles begivenhet. Da Drake hadde premiere på albumet sitt Mer liv på showet hans føltes det som om alle var innstilt på Beats 1. Hvilket øyeblikk av artistshowene hadde størst innvirkning?
Det er vanskelig å si fordi for meg personlig, når jeg ville høre på Chilly Gonzalez-showet (Musikk er kult) en gang i måneden ville jeg fått denne enorme spenningen. Denne fyren snakker gjennom likhetene mellom Chopin og Drake og spiller det på pianoet sitt, noe som gir verdi til livet mitt. Dette føles som en podcast med musikk. … Men så når Drake spiller Mer liv ut, skjønner du at hele verden lytter og det er spennende. På samme måte når jeg hører Mike D komme ut med ekko og delay over hele stemmen hans på hans Ekkokammer vis jeg er så imponert over at Mike D er med oss og legger så mye tid og kjærlighet i showet sitt. Så alle har sitt eget øyeblikk, og noen ganger er virkningen overraskende.
Vi ser bare på alle som engasjerer seg og vil lage radio med oss, og gjør kule dritt med oss.
Vi elsker det når artister tar over sitt eget budskap og sin egen musikk, og eier det øyeblikket. Det er en stor del av hvorfor vi bygde den. … På samme måte, bare å høre Beats 1 gå ut på spillelistetimen, og høre hva vi gjør med vår Up Next [dokumentarserie], og knytte seg til spillelisten høres ut som, for så å spille litt av et intervju vi gjorde med en artist... jeg bare sitter der og liker: "Wow, dette stopper ikke." Hele ideen er denne ADD erfaring. Vi kommer ikke inn på hvem som gjorde det bedre på noe nivå eller noen tall, fordi vi ikke ser på det på den måten. Vi ser bare på alle som engasjerer seg og vil lage radio med oss, og gjør kule dritt med oss. Vi ser på det med respekt.
Apple Music har hatt mange eksklusive utgivelser, men etiketter ser ut til å kutte ned på eksklusive strømmetjenester generelt. Har det påvirket Beats 1s lytterskare?
Det har det ikke i det hele tatt. Distribusjon er et valg. Artister kan velge å legge ut musikken sin som de vil, og det er nok plattformer for dem å gjøre det. Arcade Fire la akkurat ut sangen deres på vinyl på en festival før den fortsatte strømmetjenester. … Vår jobb er å presentere [musikken] på best mulig måte. Det er derfor Beats 1 eksisterer. Å i bunn og grunn skape begeistring og kontekst rundt plater.
I denne dagen med strømming av innhold har musikk blitt dette: (gnir pekefinger og tommel sammen). Det er ikke håndgripelig. Du kan egentlig ikke holde den lenger, og du vet ikke hvor den går når du legger den ut. … Det vi prøver å gjøre er å si: «Hei, la oss prøve å bringe den samtalen, det fellesskapet, det spenning rundt utgivelsen av musikk." Vi trenger det øyeblikket når det er ekte og håndgripelig å føle spennende også.
Du har en omfattende historie med å oppdage og gjøre verden oppmerksom på nye artister. Har musikkoppdagelsesprosessen endret seg fra tradisjonell radio til en nettstrømmetjeneste som Beats 1?
Virkelig godt spørsmål. Uten tvil på slutten av dagen. Da jeg først begynte med radio føltes det mer kontrollert og føltes som om ting ble levert til deg: "Hvis du liker det, vil vi elske om du spiller det." Nå får jeg musikk mot meg venstre, høyre og senter. Du må lytte mye mer, åpne ørene mye mer, og du stoler fullstendig på publikum, noe jeg allerede gjorde, men mye av den samtalen ledes av deg [lytteren]. Du har måter å distribuere og dele musikk med vennene dine.
Her er tingen: Alle snakket om å gå inn i denne kurasjonsalderen. Det betyr for meg at alle er kuratorer. Det er ikke bare meg, eller 10 andre mennesker som har fått dette ansvaret for å finne musikk. Alle gjør det hele tiden. Du kan finne en plate akkurat nå, dele den lenken med vennen din, sende et bilde, ta et bilde av det på en konsert, legge det ut på sosiale medier. Du kuraterer livet ditt og livene til menneskene du kjenner. Du kuraterer hele tiden, hele tiden.
I stedet for å prøve å sette oss selv foran alt dette, er det vi sier at vi ønsker å bygge et sted hvor du som kurator kan lytte og lære noe også, så det er ikke en enestående opplevelse for deg selv. Du kan gå til Beats 1 og si: "Dette snakker mitt språk, som kurator." … Det er litt som et klubbhus for det. Det er som en satellittsending for alle som bryr seg nok om musikk til å kurere og dele den raskt. Det er derfor vi beveger oss så fort. Slik jeg oppdager musikk, er det som om det er den mest spennende og vidåpne tiden noensinne. Noen gang!
Hvem er favorittartisten din du har oppdaget siden du ble med i Beats 1?
Flott spørsmål, mann. Jeg elsker 6Lack, jeg er så glad for at vi fikk starte Up Next-programmet med ham. Det var flott å se at det virkelig tok form. Jeg elsker A.CHAL. Jeg venter på at den skal koble seg til og bare fly. jeg tror Jessie Reyez er fantastisk. Jeg hørte at hun hadde et flott show [på Governors Ball]. Jeg synes det er veldig spesielt hvor hun skal.
- 1. Halsey
- 2. A.CHAL
- 3. 6 Mangel
- 4. Jessie Reyez
Jeg skal bare si det rett ut: Halsey. Den første uken [med Beats 1] som spilles Ny Americana var - et øyeblikk. Det var et veldig kult øyeblikk. Det føltes nesten som om reisen hennes startet da reisen vår startet. Vi snakker om dette hele tiden når jeg ser henne.
Du har vært i musikkbransjen under overgangen fra fysisk til digital til strømming. Som en stor musikkelsker, er det noen funksjoner du skulle ønske eksisterte eller var mer populære i den nye streaming-æraen?
Jeg kommer til å få problemer for dette, men jeg vil gjerne at det skal være en mer åpenbar og mer synlig måte å dele kreditt på. Hvem skrev hva, hvem produserte hva, hvem konstruerte det, hvem lagde kaffen, hvem bidro til denne opplevelsen? Å lage musikk er ikke bare et sluttresultat, det er en prosess. Alle som sitter i et studio og kjærlig jobber med noe, fortjener å få kreditt. Den æren er forresten viktig for overlevelsen til folk som gjør jobben sin.
Jeg vet bare hvem Jimmy Iovine er fordi han produserte Tom Petty, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen og alle disse fantastiske artistene. … Nå kjenner jeg ham som sjefen min. Før det kjente jeg ham som denne utrolige plateprodusenten. Jeg visste det fordi jeg ville snu plata og se på baksiden av den.
Jeg prøver ikke å si at vi trenger å gå bakover, jeg handler om å gå fremover. Jeg synes bare noen ting bør følge med på turen. Jeg synes det burde være en måte å se hvem som skrev og produserte hva, uten at det er på et innlegg i sosiale medier.
Redaktørenes anbefalinger
- Apple lanserer Apple Music Radio med omdøpt Beats 1-radio, nye stasjoner
