Man går bare ikke inn i Mordor; i stedet kan man velge å klatre opp en vegg av vinranker eller hoppe fra plattform til plattform. Det er kjernen i det Ringenes Herre: Gollum handler om.
Spillet posisjonerer spilleren som den klassiske Ringenes Herre-skurken, og skinner lys på hans tidligere uutforsket bakhistorie, som inkluderer hans fangst og påfølgende flukt fra klørne av ondskap. Det er et nytt konsept som jeg ikke var helt sikker på ville fungere før jeg prøvde det ut selv. Gitt alt det, visste jeg at jeg trengte å spille Ringenes Herre: Gollum på PAX East, og etter å ha gått hands-on med det, kom jeg unna med blandede tanker som lener positivt, med mer enn noen få forbehold.
Det er mange store budsjettspill å se frem til i 2023, som Starfield, Suicide Squad: Kill the Justice League og The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Men etter å ha gått hands-on med en mye mindre indie-tittel, har jeg en ny mest etterlengtet tittel fra 2023. Spillet det gjelder er Tchia, et levende, muntert og frittflytende spill i åpen verden om en jente som utforsker en tropisk skjærgård i Stillehavet.
Tchia - Kommentert Gameplay Walkthrough
Tchia fanget først oppmerksomheten min i en hands-off forhåndsvisning av Kepler Interactives Gamescom-serie i fjor, men det tok meg å gå praktisk for å virkelig forstå magien til Tchia. Et frigjørende åpent-verden-spill på samme måte som The Legend of Zelda: Breath of the Wild, Elden Ring eller Sable, lar Tchia spillere løs på vakre øyer i Stillehavet og gir dem verktøy for å utforske ved å klatre, gli, eie dyr og gjenstander og seile hvor enn de vil ha. Dens dype forståelse og respekt for kulturen den representerer forbedrer også opplevelsen. Hvis du lurer på hvilken indie-elsking som kommer til å bli årets kritikerroste dark horse-spill, bør du holde øye med Tchia.
Hva er Tchia?
Tchia er et åpent spill som følger en liten jente (som heter Tchia) som prøver å finne sin savnede far på en skjærgård inspirert av New Caledonia, en tropisk skjærgård i Stillehavet hvor noen av spillets utviklere er fra. Mens spillere har utholdenhet til å klatre opp i bygninger og trær, svinge fra dem og til og med svømme, dykke og seile rundt disse øyene, kan de også hoppe inn i mange forskjellige dyr og gjenstander. Disse legger hver til enda flere gameplay-gimmicker som forbedrer utforskningen og hjelper Tchia med å løse gåter.
Jeg hadde sjansen til å spille noen hovedoppdrag under forhåndsvisningen min der Tchia blir venn med en ung jente og utforsker en av spillets største øyer, fullfører forskjellige mål og til og med jakter på skatt. Historien var ganske lett i det jeg spilte, men gameplayet strålte virkelig. Selv om jeg hadde noen mål, var det like morsomt å klatre opp i trærne i nærheten av startbyen og kaste Tchia i en glidebane for å reise en lengre avstand.
Jeg kunne da gi slipp på den gliden for å gjøre triks i luften eller sjelhoppe inn i et dyr, slik at jeg kunne utforske verden på en ny måte. Tchia får utforskning til å føles fantastisk, siden du umiddelbart vil føle at du har alle verktøyene for å gjøre denne verden til din østers.
Oh, og nevnte jeg at du kan spille ukulele? Fordi Tchia har en fullt spillbar ukulele.
På et par narrative beats under forhåndsvisningen, møtte jeg rytmespilllignende segmenter som Tchia fremførte spesifikke sanger, men jeg kunne også spille ukulele når som helst mens jeg utforsket om jeg ønsket å. Mens du kan spille hva du vil, har spesifikke melodier ekstra effekter, The Legend of Zelda: Ocarina of Time-stil. Resultatene av disse låtene spenner fra å endre klokkeslettet til å gi Tchia en buff som lar henne puste under vann i det uendelige.
Videospillsamlinger blir mer vanlig i disse dager ettersom selskaper ser tilbake på fortiden sin. Det er flott for spillbevaring, men samlinger som Super Mario 3D All-Stars kan til syvende og sist føles underveldende når sluttproduktet er litt mer enn en enkel port. Ataris klassiske utvalg av spill er ikke fremmed for denne behandlingen; du kan spille en Atari 2600-spillsamling på stort sett hvilken som helst plattform du ønsker. På grunn av den overveldende mengden Atari-samlinger der ute, virker kanskje ikke Atari 50: The Anniversary Celebration som en overbevisende utgivelse med det første.
Derfor er det mer overraskende at det setter en ny standard for denne typen spillsamlinger.
Atari 50: The Anniversary Celebration Trailer
I praksis føles Atari 50 som en museumsutstilling som er blitt videospill. Det fikk meg til å føle at jeg gikk gjennom Smithsonians The Art of Video Games-utstilling for første gang, bortsett fra at alt handler om Ataris 50-årige historie. Ikke bare inneholder Atari 50 alt fra Pong til noen av de rareste titlene Atari Jaguar hadde å tilby, men det pynter disse spillene med bagateller, skanninger av spillrelatert materiale fra den tiden og videointervjuer med personer knyttet til til dem. Alle som elsker spillhistorie skylder seg selv å sjekke ut Atari 50.
Formørker andre samlinger
Digital Eclipse har brakt gamle spill til nye plattformer i årevis -- det laget Atari-spillsamlinger for den originale PlayStation. Over tid har den sakte lagt mer krefter på tilnærmingen sin, og beveget seg utover bare emulering. Tidligere i år inkluderte Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga-samlingen Turtle's Lair, som hadde bokser, manualer, annonser, kataloger, tegneserier, TV-showklipp og utviklingsdokument. Atari 50 tar det et skritt videre ved å transformere lignende innhold til utstillingslignende interaktive tidslinjer.
Fra tittelskjermen har du umiddelbart tilgang til nesten hele Atari 50s over 100 spill. Den virkelige trekningen er imidlertid å velge en av fem interaktive tidslinjer som forteller Ataris 50-årige historie. Arcade Origins fokuserer på grunnleggelsen av Atari, dens tidligste suksess, rare prototyper og klassiske arkadespill som ble utgitt fra 1971 til 1984. «Birth of the Console» handler om opprettelsen, hitene og triumfene til Atari 2600, mens «High and Lows» diskuterer videospillkrasjen i 1983 og hvordan Atari 5200 og 7800 klarte seg under den.
Konteksten kunst skapes i og arven den etterlater seg er like viktig som kunsten i seg selv ...
I mellomtiden forteller "The Dawn of PCs" Ataris innsats på PC-området fra Atari 400 og 800 i 1979 til den sjeldne Atari Falcons utgivelse i 1992. Til slutt, "The 1990s and Beyond" dekker alt annet, og legger vekt på Atari Lynx håndholdte og 32-biters Atari Jaguar hjemmekonsoll. Spill vil dukke opp etter hvert som spillere navigerer på disse tidslinjene, og du kan spille dem ved å trykke på en knapp. Som alltid er tilfellet med Digital Eclipse-samlinger, er emuleringen jevn, og spillere kan få tilgang til forskjellige visuelle filtre og til og med bruksanvisningene når de stopper.
På toppen av det har nesten hvert spill inkludert en del trivia, skannet utviklingsdokument eller annonse, bevart reklame eller relevant intervju å sjekke ut. Bemerkelsesverdige tidligere Atari-utviklere som Pong-skaperen Al Alcorn og programmereren Tod Frye vises ofte i disse videoene, men andre fremtredende industrifigurer som Double Fines Tim Schafer og tidligere Epic Games-utvikler Cliff Bleszinski dukker opp for å tilby sine tanker. Konteksten kunst er skapt i og arven den etterlater seg er like viktig som kunsten i seg selv, så det er utrolig å se Digital Eclipses innsats for å inkludere all denne tilleggsinformasjonen.
