"Det kreves et veldig godt band for å lage digital lyd veldig bra."
Nostalgi er en morsom ting, spesielt når det kommer til hvordan vi ser på musikken vi elsker. Det som har kommet før blir vanligvis enten sett tilbake på med glede som å ha satt malen for hva som følges i våkne, ellers blir det sett på med forakt og sett på som et restriktivt, lenkende format som i det hele tatt må brytes kostnader.
Så er det de artistene som omfavner vår kollektive innspilte arv som noe man kan bygge videre på - artister som Aaron Smart, sangeren/låtskriveren/gitaristen som fant en måte å sveve til nye soniske høyder med det rockedrevne kollektivet han er passende dubbet Sølvfly.
Faktisk gjorde Smart noe veldig, bra, smart ved å be den kjente produsenten Jack Douglas (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) om å komme bak brettet og guide hans visjon for det som til slutt ble til en tredelt serie med fem-sanger EP-er – den første av hvilken, Golfstrømmen, er nå tilgjengelig digitalt via Volume Unit Records.
Jeg tenkte: "Herregud, hva gjør jeg galt?"
Faktum er at Smart i utgangspunktet ønsket å gi ut de første 15 sangene paret hadde jobbet med sammen i albumlengdeformatet, men Douglas hadde en annen tanke.
"Jack kom på ideen om å la tre forskjellige personer blande disse sangene - Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp], og Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] – og så delte vi sangene opp i tre EP-er,” bekreftet Smart til Digitale trender. "Og jeg sa," Ja, det er en kul idé - hvis vi kan få dem alle til å gjøre det.’ Og vi fikk dem alle!»
Med en gang måtte Smart komme over skremselsfaktoren ved å samarbeide med så tunge slagere på produksjonsarenaen. "Da jeg begynte å jobbe med Jack, var jeg litt nervøs," innrømmet han. "Jeg hadde spilt alle trommene, og han sa:" Hva var det? ikke noen gang spill det trommeslaget!’ Og jeg tenkte: ‘Herregud, hva gjør jeg galt?’
"Men etter et par ganger med å ha kjørt gjennom sangene," fortsatte Smart, "sagde Jack: 'Ja, dette begynner å komme veldig bra ut.' Det var da jeg tenkte: 'OK, jeg har fått godkjenningen hans nå. Endelig gjør vi et godt arbeid.»
Digital Trends kom på banen med Smart mens han var på pause fra de siste mikseøktene for den andre Silverplanes EP kl. Sterling lyd i New York for å diskutere å erkjenne hvordan et moderne publikum ønsker å konsumere musikk, hvordan det er å jobbe med legender innen produksjonsfeltet, og noen av de viktigste forskjellene mellom digital og analog innspilling.
Digitale trender: Hvor tidlig ble dere enige om å gjøre EP-tingen med de første 15 sangene deres?
Aaron Smart: Til å begynne med mikset vi de 15 sangene ganske raskt på en gammel SSL [konsoll], bare for å få det gjort. Men en partner av meg sa: «Ikke legg ut dette ennå. Jeg vil at du skal fortsette å lage nye sanger.» Så vi begynte å spille inn flere sanger med en gang.
Så snakket Jack med et magasin om det der han sa: "Jeg vil ha Geoff Emerick, Shelly Yakus og Jay Messina for å blande det.» Jay sa at han ville gjøre det med en gang, men vi var ikke sikre på at vi kunne få Shelly eller Geoff. Når vi hadde dem alle, sa jeg til Jack: "La oss lage en full plate med alle miksene deres på."
Og Jack sa: «Vet du hva? Blandingene deres kommer til å være så forskjellige. Det blir rart å sette dem sammen som én plate.» Så tenkte vi: "OK, la oss dele dette opp i tre EP-er."
Jon Danovic
Men vi bestemte oss ikke hvilken grupper med sanger de mikset til vi begynte å jobbe med dem. Vi gjorde Jay's først, og deretter Shellys neste. Siden jeg ville Gullalderen for å være en av de første sangene vi ga ut, la vi Shellys EP ut først. Jay's vil komme ut neste gang i enten januar eller februar, og da kommer Geoff's sist, for å sette en ende.
Kan du dele navnene på de to andre EP-ene med oss?
Vi gjør dem alle etter jetnavn, så den første er Golfstrømmen, og den andre EPen kommer til å hete Bombardier. Jeg har ikke bestemt meg for den siste for Geoff's ennå, fordi vi kanskje vil at den også skal være tittelen for hele greia. Folk sa at jetnavnet til Geoffs EP måtte være stort, så jeg må komme tilbake til deg om det. (ler)
Greit nok. Jeg tror det er en smart avgjørelse fra din side å gi ut disse sporene i flere EP-er, noe som passer perfekt til den moderne ADD-lyttestemningen. Du gir oss fem gode sanger nå, og så fem til om noen måneder. Du mater det til oss mer slik et moderne lyttende publikum ønsker å motta det.
Ja takk. Selv om vi gjorde disse sangene som plate, og det føles som en plate. Jeg hadde faktisk skrevet 40 flere sanger som Jack hadde redusert til 18, utover de 15 vi gjorde for EP-ene, pluss noen mulige B-sider. På halvannet år tror jeg vi ble ferdige med 36 og en halv sang sammen.
Vi var bare i studio hele tiden, og min kone sa: "Kommer du noen gang hjem?" Jeg sa: "Jeg er hjemme klokken 10 eller 11!" (ler)
Hei, hvis lynet slår ned, må du være der for å fange det.
Mange hiphop-produsenter ønsker å få disse Beatles-lydene til platene sine.
Og det var det Jack sa også: «Jeg har tid til å gjøre disse platene med deg nå, så la oss gjøre det før andre ting dukker opp." Han jobber med mye film nå, og med mye hiphop mennesker også. Og det er Geoff Emerick også, fordi mange hiphop-produsenter vil at han skal få dem Beatles lyder for sine poster.
Jeg lurer på om mye av det har å gjøre med de fete basslydene [Paul] McCartney lå nede …
Den er at! De hører det og de sier: "Vi må lage spor med den lyden på!"
Noen ganger må du bare følge instinktene dine - det er det jeg tipper du gjorde på en sang som Gullalderen, hvor det virkelig høres ut som du er i sonen.
For lengst hadde den sangen noen fryktelig tekster. Noen ganger skriver jeg bare melodien til en sang, og fullfører teksten senere. Jack sa: "Du vet at disse tekstene ikke kommer til å kutte det, ikke sant?" Og jeg sa: "Jeg vet, men jeg kan bare ikke tenke på hva jeg skal skrive til denne sangen akkurat nå."
Og så begynte jeg å tenke på samfunnet og det å være avhengig av telefoner og datamaskiner, og at alt kan komme til oss akkurat nå, og du kan ta hva du vil fra folk, og hvordan sentralbanksystemet fungerer i USA, og deretter bom – Det kom rett ut. Etter at jeg skrev alt det, tenkte jeg: "Ja, det ble ganske kult."
Og da Shelly mikset det, var det som, "Wow - det ble virkelig liv." Jeg kom virkelig inn i sangen da jeg spilte de grove miksene i bilen, men da Shelly mikset, var det som: «Hellig helvete! OK."
Helt på slutten av den sangen, hører jeg pickup-summing fra gitaren din, eller setter du bryteren på den, eller hva? Hva er det?
Helt på slutten? Jeg gikk "chk-chk" med min hakke på strengene, og så trakk jeg kabelen rett ut av gitaren. Jeg hadde strengene som ringte ut og jeg brukte hakken for å stoppe dem, og jeg trakk bare kabelen ut. Jack sa: "Hva gjør du? (liten pause) Det høres faktisk ganske kult ut.» (ler)
SILVERPLANES - Faller i søvn
Jeg trodde ikke engang de skulle legge det igjen der inne, og nå venter jeg på å høre det på slutten før det går til neste sang.
Det gir mer menneskelighet til sangens miks, tror jeg. I Å se rødt, er det du som spiller slidegitar, eller er det noen andre?
På den spilte jeg trommer og rytmegitar - et par av melodidelene som går [synger akkordene]. Rand Ray Mitchell spilte den lysbildedelen. Jeg ville synge delen for ham, som: "Dette er det jeg vil høre," og to sekunder senere sa han: "Som dette?" og han ville spille det. Og jeg vil si "Nøyaktig slik! Wow."
Han er ganske fantastisk. Jeg ville synge ham de fleste hovedrollene jeg ville at han skulle spille, og han ville bare spille dem med en gang.
Hva er ordet eller setningen som gjentas på slutten av sangen?
På slutten sprer jeg på en måte "Kom igjen!" der bak noen ganger. Jack tok bare en av dem og gjentok det. og så toner det rett inn World Spins Round.
Ble du i det hele tatt skremt av å jobbe med Geoff Emerick?
jeg var bare gulvbelagt med Geoff, på grunn av The Beatles.
Ikke sant? Geoff er fyren som kom på ideen om å legge genseren inni Ringos sparketrommel for å få at lyd.
Han fortalte oss at han nesten fikk sparken for å ha satt en [Neumann] U47 [mikrofon] på sparket. De sa: "Hvorfor setter du den mikrofonen så nær den?" Han sa: «Bare hør på lyden. Det var lyden jeg ville ha!" Og de sa: "Å, ok, det er lyden han ønsket", og så var de kule med det. (ler)
Vel, klart, Geoff mer enn beviste at ideene hans var spot-on.
Det er så vilt. Jeg har dette virkelig ærede utstyret, en Fairchild 670 [stereokompressor/begrenser] jeg fikk her i New York. Det var rett etter Avatar Studios-øktene våre og jeg sa: "Jeg vil ha en, men jeg kan aldri finne den noe sted." Og en fyr der sa: «Å, jeg har en venn som selger en. Vil du ha den?"
Da jeg fortalte Geoff at vi fikk det, sa han: "Åh, jeg ville ikke såre noens følelser fordi alle likte 670 - men det var virkelig 660 jeg ville ha." Vi sa: "Hva? Hvorfor sa du ikke det i intervjuene dine?» Og han sa: "Jeg ville bare ikke fortelle noen hemmeligheten." (ler) Han fortalte oss hvorfor, så nå er jeg på jakt etter en 660 - men de er umulige å få tak i.
Og vi har nettopp gjort det vanskeligere for deg ved å snakke om det. Ingen kommer til å gi deg en nå.
Nei, de vil ikke gjøre det! Hvis de i det hele tatt eksisterer, er folk det ikke kommer til å legge dem ut der nå.
Hva er forskjellen mellom digital og analog opptak, for øret ditt?
Selv om det er laget en rekord digitalt, det er noe med måten du hører det på på vinyl. Det tilfører bare en slags luft til det, en slags plass.
Jeg vet hva du mener. Noen ganger er det noe som mangler i et rent digitalt opptak. Det er måten disse 0-ene og 1-ene blir distribuert på som kan få det til å føles mer insulert.
Ja - 0-tallet og 1-tallet er alle i annen. Det er virkelig high fidelity, men det er fortsatt en firkant. Mens måten du tenker på analog er å være rund, og ikke ha en kant.
Du vil ha det menneskelige elementet der - spesielt på en sang som Tog, som har den akustiske stemningen og er litt mer undervurdert enn noen av de andre sangene her. Du må høre den plassen der inne.
Ja, og det er virkelig den tykk også. Det er et spor som kommer til å høres veldig bra ut på vinyl, når vi skal sette den ut på vinyl neste år.
Digitalt er firkantet, men analogt er rundt, uten alle disse kantene.
Vi visste at vi skulle blande til halvtommers tape. Vi tok imidlertid ikke opp på bånd. Vi brukte Pro Tools og mye tube-ting, og mye vintageutstyr i studioet mitt i L.A. Vi satte dem inn i datamaskinen og deretter A/B'et vi dem til å tape, og vi sa: «Herregud – det er den!"
Du vet, jeg kjøpte faktisk maskinen vi mestret halv-tommers båndet på fra Sterling - en gammel Ampex ATR [mastering tape recorder].
Åh, fint - du må bevare vintageutstyr som det. Det er den typen ting som kobler deg til kilden også.
For meg ser det ut til at Golden Age of Recording er på slutten av 60-tallet til slutten av 1979 eller 1980, og så kom folk inn i digitale ting der de ikke helt visste hva det var ennå. Lydene ble litt harde, litt tynne og mindre menneskelige.
Og så begynte det digitale å komme rundt. Det var noen gode plater på 90-tallet som ble laget halvt digitalt og halvt analogt - men det kreves et veldig bra band for å få digital lyd til å bli veldig bra.
