Intervju: Cut Copy DJ Dan Whitford snakker Oceans Apart

"Jeg vil alltid føle at det er en lysbue for en DJ-miks," sier Dan Whitford fra det banebrytende elektroniske bandet Cut Copy i Melbourne, Australia.

Og Whitford legger pengene sine der blandingen hans er, noe mangfoldet av hjembyartister representert på vitner om. Cut Copy Presents: Oceans Apart, tilgjengelig nå i en rekke formater via bandets eget Cutters Records-avtrykk. Oceans Apart er en livlig, kontinuerlig 80-minutters DJ-miks, laget av 19 spor som representerer Melbournes lokale underjordiske dansemusikkscene og spirende klubbkultur. Oceans Apart er nådeløst livlig når det gjelder tempo og følelse, og svinger over hele dansekartet fra elektrodisco til dype metalliske grooves, noen ganger til og med tre tilbakeringinger fra 80-tallet inn i vilt perkussive stammehuspassasjer - og ja, du vil høre en digideroo eller to der inne også.

Digital Trends krysset tidssonene (på vår egen elektroniske måte, det vil si) for å ta igjen Whitford, som var forskanset tilbake i hjemlandet Australia, for å diskutere opprinnelsen til

Hav, hvorfor lo-fi og høyoppløselig kan eksistere side om side i dansemusikk, og hva fremtiden bringer for den elektroniske scenen. Frigjør sinnet ditt, så følger resten etter.

Digitale trender: Jeg har likt den sømløse naturen til Oceans Apart. Kan du beskrive prosessen med hvordan du setter det sammen? Hvor mye musikk måtte dere sile gjennom for å nå 80-minutters cut?

Dan Whitford: I utgangspunktet ønsket jeg å lage en god blanding, men også dokumentere så mye av Melbournes nåværende scene som jeg kunne. Jeg kjente nok det store flertallet av menneskene der ute som produserte denne typen musikk, så det var bare en spørsmål om å spørre om de hadde noe uutgitt materiale, eller om de kunne skrive noe spesifikt å være inkludert. Selvfølgelig, når alle kom tilbake med fantastiske ting, var det vanskelig å velge de endelige valgene fordi jeg hadde langt flere bidrag enn jeg kunne passe inn i en blanding. Det var et vanskelig valg, men jeg tror til syvende og sist var det som gjorde miksen til en virkelig engasjerende lytting.

Jeg vet at det holdt meg engasjert. Hvordan bestemte du deg for overgangene når det gjelder tempoendringer og vibeskift? Måtte du gjøre mye nivåmatching?

Når jeg jobber med en studiobasert miks, er det en del arbeid som går med til å sekvensere og sørge for at alle sangene passer sammen. Noen av sangene trengte subtil redigering. For eksempel Fantastic Man's Robotisk fristelse er - som navnet tilsier - et spor laget av trommemaskiner og synth-lyder, mens NO ZU'er Raw Vis Vision gjøres av et liveband. Så for å få disse til å sege sammen, måtte jeg lage en utvidet introloop for Raw Vis Vision å sakte introdusere den organiske perkusjonen i miksen før sporet deres faller.

Er det en spesifikk lydreise du vil at lytterne skal ta på Oceans Apart? Hva er den tiltenkte takeawayen?

Jeg tror dette er opp til den enkelte lytter. Jeg vil alltid føle at det er en lysbue for en DJ-miks, enten det er live, eller noe skapt for en plate som dette. Jeg liker at blandingen sakte akselererer i energi gjennom første halvdel til den treffer et virkelig høydepunkt rundt spor som Coober Pedy University Bands Kookaburra og Nildeltaet Eter. Men så går det fortsatt videre mot slutten til rarere, mer gjennomtenkt territorium. Jeg synes alltid noen få kurveballer er gode i en blanding!

Ja, de kurvekulene holder det sikkert interessant. Føler du at undergrunnsscenen i Melbourne har blitt påvirket av din egen internasjonale suksess?

Jeg tror Melbournes dansemusikkscene har vokst sakte de siste fem årene, med artister og DJ-er her som føler seg mer og mer. mer trygg på deres evne til å skape unik musikk og være sikker på at den kommer til å finne et publikum både her og internasjonalt. Tidligere har Australia noen ganger følt at det har ligget etter resten av verden når det gjelder musikktrender, men nå har jeg tror den ideen har blitt kastet bort, og forskjellene våre har begynt å bli feiret, i stedet for å føle seg som en hindring.

Jeg er sikker på at det er oppmuntrende å se andre Melbourne-artister ha internasjonal suksess, men jeg tar ikke æren for at dansescenen er så sterk akkurat nå. Det har skjedd på grunn av mye hardt arbeid og artisters vilje til å være eventyrlystne, og i utgangspunktet ikke bry seg.

Tidlig i miksen - omtrent 6 minutter inn i den, faktisk - hører vi uttrykket "Music is my passion" gjentas noen ganger. Er det en erklæring du er enig i? Det virker sikkert sånn for meg.

Musikk er livet mitt er en Andras og Oscar-låt. Jeg tror det ble skrevet med litt tungen i kinnet, men det er absolutt en av mine favoritter på komp.

Hvorfor tror du at du er så lidenskapelig opptatt av musikk? Hva driver deg til å lage det og dele det med folk?

Jeg vet egentlig ikke hvorfor jeg er drevet til å skape. Musikk er bare noe jeg alltid har likt, så å prøve å gjøre det virket som et logisk skritt. Nå som Cut Copy har blitt et velkjent, suksessfullt band, gir det muligheter til å jobbe med enkeltstående ideer som Oceans Apart, og forhåpentligvis flere ting i fremtiden.

Jeg vet at lo-fi er viktig for deg som lytter og skaper, men er du en fan av høyoppløselig avspilling – å lytte til musikkfiler i 96 kHz/24-bit eller høyere?

Jeg er faktisk ikke streng med å måtte høre på hi-fi-musikk. Det er klart at de soniske kvalitetene til dansemusikk er enormt viktige i en klubbsetting, spesielt med tanke på hvordan de aktiverer subs når du er på et dansegulv. Dette er ubestridelig. Men når det er sagt, mye av det jeg virkelig graver er super-lo-fi, som firespors opptak, eller musikk som inneholder samples med lav bithastighet.

For hjemmelytting gjør noen ganger uklarheten eller mangelen på skarpheten til opptak med lavere kvalitet fantasien din til å fylle hullene, og noen ganger høres en lavkvalitets YouTube-opptak av et spor kan faktisk ha en merkelig energi over seg som mangler når du endelig hører den samme sangen i det kalde, harde lyset av en 96/24 opptak. Jeg antar at det jeg prøver å si er - det finnes Nei regler. Det er grunner til at både lo-fi og høyoppløsning kan fungere. Det er bare opp til artisten hvordan det skal gjøres.

Godt poeng. Jeg ser to vinyl-EP-er av Oceans Apart høydepunkter er sluppet. Du må fortsatt ha tilhørighet til LP-formatet.

Ja, jeg elsker vinyl, og har samlet plater veldig lenge! La oss innse det - det er det klassiske opptaksformatet, og det er det beste formatet for kunstverk. Og det er også et veldig flatterende format for lyd. Det er utrolig å høre på en 12-tommers vinylversjon av en sang ved siden av en digital versjon, og jeg vil si at 9 ganger av 10 må du si at vinylen er bedre å lytte.

Hva slags system har du for å høre på musikk?

Utenfor studiooppsettet mitt har jeg en Technics SL1200 [platespiller] som kjører inn i en Yamaha CA-810 [integrert forsterker] for hjemmelytting, med noen spesialtilpassede høyttalere jeg kjøpte fra en butikk. Jeg aner faktisk ikke hvem som har laget dem, men de høres kjempebra ut!

Jeg vedder! Jeg leste et intervju fra 2013 der du sa at å lytte til et fullstendig album var "som å løpe et maraton" -

Haha, ja, jeg mente "løpe maraton" på en positiv måte!

Å ja, det var sånn jeg tok det. Jeg elsker å høre på album fra begynnelse til slutt slik artisten hadde tenkt. Høres ut som du også gjør det.

Ja. Jeg tror bare det er mye større mulighet til å fortelle en historie og gi folk en opplevelse når du har 40 minutter eller mer til å gjøre det. For meg er noe av kunsten å lage plate måten et spor høres ut ved siden av et annet, så hvis du bare hører på ett spor om gangen, vil du aldri høre ting slik artisten hadde tenkt det. Folks lyttevaner har definitivt endret seg, men jeg tror fortsatt det er en plass for albumformatet.

Jeg også, absolutt. Har du favorittalbum du liker å høre på fra start til slutt? Hvilke album vil du si fortsatt har en innvirkning på deg?

Mange av disse postene er faktisk de samme. Slapp av av The KLF (1990) er et fantastisk stykke som forteller historien om en fiktiv biltur over Amerika. Det er en plate som bare gir mening når den lyttes til fra start til slutt. Jeg elsker også The Avalanches' Siden jeg forlot deg (2000). Den plata hadde en enorm innflytelse på meg som ung australsk elektronisk musiker.

Hva kan du fortelle meg om å jobbe med Dave Fridmann på Cut Copys album fra 2013, Fri sinnet ditt? Han er en produsent som er svært innstilt på høyoppløselige og surround-lydopptak. Hva brakte han til det soniske bordet for deg?

Dave er en ganske unik produsent og mikseingeniør, og det var fantastisk å jobbe med på denne plata. Han har åpenbart en forkjærlighet for psykedelisk musikk, og det var litt av temaet på de siste par platene våre, så det virket som det passet bra. Han blander faktisk veldig stille, noe som kan overraske noen mennesker. Når du lytter på lavt volum, er det ganske raskt tydelig om alt er riktig hørbart i miksen. Jeg synes han gjorde en god jobb med å fange så mange av de små detaljene og la dem finne et sted.

Vandre i himmelen er nok min favoritt Fri sinnet ditt spor. Den har så utrolig innvirkning.

Dave bruker også mange forskjellige typer distortion i miksene sine, og i tilfelle av Vandre i himmelen, jobbet han med litt kreativ blandingsmagi, og gjorde den fra en svært undervurdert vuggevise til en bombastisk, merkelig hymne. Trommene kommer inn som en slags bibelsk begivenhet, og dundrer gjennom høyttalerne. Det var ikke det vi hadde tenkt for det sporet, men jeg har endt opp med å elske det.

Nylig snakket jeg med Vince Clarke fra Erasure og Gary Numan, og begge kjente den gjeldende elektroniske/dansemusikken scene - som de begge beundrer stort - skylder mye til de banebrytende lydene og artistene fra slutten av 70-tallet og tidlig 80-tallet. Er du enig i den vurderingen? Har du selv en tilhørighet til den epoken med musikk?

Jeg er definitivt enig. Jeg tror på 70- og 80-tallet var ideen om synthesizere fortsatt noe ganske futuristisk, og det var en del av estetikken. Jeg tror nå, synthesizere har mer en etablert lyd, med sine egne assosiasjoner. Du kan ha synth-lyder som har en fortrolighet eller nostalgi til dem. Jeg har absolutt en forkjærlighet for den epoken med musikk, enten det er elektronisk, disco, punk, eksperimentell eller noe helt annet.

Folk leter fortsatt etter unike og uoppdagede lyder, så den ideen har ikke forsvunnet, men jeg tror bare at syntese som musikalsk form langsomt modnes. Og dette skyldes ikke en liten del artister som Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream og utallige andre.

Hvor tror du den elektroniske/dansescenen er på vei?

Forhåpentligvis fortsetter den å utvikle seg og overraske. En av tingene jeg liker med noen av den nye generasjonen av danseprodusenter - inkludert mange av de som er inkludert på Oceans Apart — er at de har formet sin musikalske smak i en tid der Internett gir deg så mye mer tilgang til selv den mest obskure musikken. Musikken de ender opp med å lage er mye mer eventyrlig. Selv for 10 år siden tror jeg ikke at artister hadde samme kunnskap om så mange rare musikalske sjangere.

Selv i helgen var jeg ute på en klubb og spurte DJ-en hvilken låt han spilte. Det viste seg å være en begrenset presset sørafrikansk proto-hus-plate som sannsynligvis aldri ble mer enn 500 eksemplarer. Dette er det jeg elsker med moderne måter å oppdage musikk på - du kan finne hva som helst! Og som musiker kan det ikke være en dårlig ting.

For mine ører er det å oppdage nye lyder alltid en god ting. I forhold til det, hva er i horisonten for Cut Copy? Hva slags lyder kan vi forvente å høre fra deg neste gang?

Det er vanskelig å si. Etter å ha vært på veien i 12 måneder eller så, er jeg nå spent på å begynne å tenke på å lage musikk igjen. Jeg har hørt på mye nytt, inkludert plater jeg hadde kjøpt mens jeg var på reise, men som ikke hadde hatt sjansen til å lene meg tilbake og absorbere. Dessuten er det starten på sommeren her i Australia, noe jeg alltid synes er ganske inspirerende.

Jeg har også brukt et par uker på å rekonfigurere studioet mitt hjemme. Ifølge Aphex Twin er dette den viktigste delen av prosessen med å lage en plate. Hvis det er sant, kan en ny rekord ikke være langt unna. (ler)