Hva Super Mario Bros. Filmen tar feil om spillene

Det er allerede trygt å si det Super Mario Bros. Film er en stor suksess. Til tross for a middels kritisk mottakelse, knuste animasjonsfilmen kassarekorder som blokker i åpningshelgen og tjener for tiden høye publikumsscore. Det sikrer nesten at Nintendo og Illuminations filmatiske partnerskap vil fortsette, og bringer flere oppfølgere og spinoffs satt i Mushroom Kingdom. Dette er starten på Marios imperium på skjermen lenge.

Og jeg kan ikke annet enn å føle meg litt skuffet over det.

Super Mario Bros. Film er ikke akkurat den mest ambisiøse Mario-tilpasningen. Mens det visuelle og musikken er et høydepunkt, som trofast gjenskaper følelsen av spillene, når den ikke helt toppen av den velkjente flaggstangen. Det er i stor grad fordi det fortsatt er en Illumination-film først og fremst, som gjenger Grusomme meg studioets signaturhumor til den ikoniske videospillverdenen. Det er over-the-top moderne slapstick, bisarre popmusikk nål drops, og massevis av

I forsøket på å gjøre Mario til en moderne publikumsbehager, går noe tapt i oversettelsen. Super Mario Bros. Film ser en del ut, men den mangler spillets klassiske tegneserieånd - noe som har gjort at serien har vært virkelig tidløs siden starten. Det gir et fint stykke underholdning etter 2023-standarder, men det er en av de første delene av Mario-medier som føles som den har en utløpsdato knyttet til seg.

Mario sjømannsmannen

Å bringe Mario til den store skjermen er ikke en misunnelsesverdig oppgave. Til tross for sine flere tiår med eventyr, er ikke rørleggeren for dyp karakter; han er en selvsikker, målbevisst godgjører som kjemper mot slemme gutter og redder prinsesser. Alt i Mushroom Kingdoms univers er igjen like tynt, med lette fortellinger og karakterbuer som bare har utviklet seg litt med tiden. Det er rimelig at Illumination ønsker å bringe litt dybde til serien for å få den til å fungere som en film, skaper en tradisjonell heltereise for Mario og erter tragiske bakhistorier for karakterer som Princess Fersken. Alle disse valgene jobber for å heve Mario over tegneseriestatusen lørdag morgen.

Det er kanskje problemet: Mario er en tegneserie lørdag morgen.

Det er en eksplisitt sannhet i det siden serien alltid har vært forankret i klassisk animasjon. Donkey Kong var berømt unnfanget som et Popeye-videospill, med sjømannen som reddet Olive Oyl fra Bluto. Arkadespillet er et tydelig visuelt tilbakekall til 1934 Popeye-kortfilmen En drømmevandring, som har Olive Oyl i søvne gjennom en byggeplass. Da Nintendo ikke kunne sikre rettighetene til IP, ble designer Shigeru Miyamoto tvunget til å lage originale karakterer for å stå inn for tegneseriens rollebesetning - selv om han fortsatt hentet fra 1930-tallsmedier for inspirasjon, denne gangen brukte han King Kong som referanse punkt.

Mens vi så vidt unngikk at Popeye ble verdens mest gjenkjennelige maskot, har Mario-serien alltid holdt på det DNA. Spillene hans spiller som klassiske tegneserier fra 1930-tallet, med vekt på transformativ animasjon, store musikalske signaler og fargerike lydeffekter som gir verdenskarakteren. Til og med noe så nytt somSuper Mario Odyssey er en tilbakevending til lydens fremkomst på kino, og skaper lekne interaksjoner bygget rundt smarte lyd/bilde-forhold.

Ta en karakter så enkel som Dry Bones. Den vandøde koopaen er den levende (eller ulevende, antar jeg) legemliggjørelsen av en tidløs animasjonsknebbe: Når Mario hopper på en, kollapser den til en haug med bein mens en xylofonlignende lydeffekt spiller. Det er noe rett ut av Disney-tegneserien fra 1929 Skjelettdansen, som berømt har et skjelett som bruker en annens ryggrad som musikkinstrument. Selv måten Mario snakker i de siste spillene, kommuniserer utelukkende gjennom grynt og mumling med italiensk aksent, føles fortsatt veldig på linje med Popeye. Alle de gjentatte "mamma mia's" og "let's a go's" er ikke så forskjellige fra sjømannsmannens "why I oughta's."

Det er lett å merke disse spillene som forenklede, med henvisning til deres tynne fortellinger eller mangel på dyp karakter, men det ville være å undervurdere den vanskelige oppgaven de utfører med finesse. Nintendos spill er en av de siste koblingene mainstream popkultur fortsatt har til stumfilmens tidsalder og tidlige toner. Et spill som Kirby og det glemte landet spiller som en Charlie Chaplin-film; du trenger ikke å forstå et ord engelsk for å sette pris på den fysiske komedien Kirby inhalerer en gigantisk trapp og slingrer rundt som en rosa Tyrannosaurus Rex. Det er en universalitet i det som overskrider språk- og aldersbarrierer. Det er derfor Nintendo fortsatt regjerer når det gjelder å lage familievennlige medier som selv voksne elsker.

Det er det bankende hjertet i Mario-serien. Bare fordi Nintendo ikke forklarer historien sin i detalj gjennom langvarig utstilling, betyr det ikke at spillet ikke kommuniserer noe. Vi ser karakterens glade holdning og besluttsomhet uttrykt i sprudlende backflips og peppy wahoos, akkurat som Dampbåt Willie fortalte oss nøyaktig hvem Mikke Mus er gjennom en 15-sekunders, tåtrykkende dans. Det er kraften til flott animasjon, og det er det som har gjort Mario til et så varig popkulturikon som andre har blitt relikvier fra sin tid.

En moderne Mario

Super Mario Bros. Film kaster ikke den ideen helt ut av vinduet. Det er lagt ned mye omhu i det visuelle og lyden, og bringer de spesielle delene av spillet til live. Vi får en god del av Mario som en slapstick-komiker når han hjelpeløst spretter fra sidene av et rør. Filmens beste sekvens skjer tidlig når brødrene suser gjennom en byggeplass som er modellert etter Super Mario Bros. første nivå, og viser ordløst Marios selvtillit gjennom bevegelse. Den forteller deg omtrent alt du trenger å vite om ham på noen få sekunder.

Det gjør det desto mer skuffende når filmen går for moderne animerte triks og troper som ikke stemmer overens med den ånden. Humoren kan ikke skilles fra humoren til en Despicable Me-filmen, fylt med hacky one-liners som føles utviklet for merchandising potensial (å høre Seth Rogen si "It's on like Donkey Kong!" fikk meg til å krype i setet). Tilfeldige poplåtvalg som Venter på en helt og Ta på meg svekke enhver "det er en barnefilm!" forsvar ved å kaste et bein til kjedelige foreldre - til tross for at mange voksne ærer Marios originale musikk. Den universelle tonen i spillet glipper når Illumination går for en mer fremmedgjørende "noe for barna, noe for mamma og pappa"-tilnærming. Det hele virker litt feilaktig når du vurderer det brede spekteret av aldre som elsker Mario-spill som sjelden henvender seg til et bestemt publikum.

Spillenes elegante tegneseriefigurarbeid forsvinner også i monokultursuppen. Et ordrikere, quittere manus og en stemmebesetning fra A-listen prøver å gi mer dybde til hver karakter, men det forsterker aldri det mer subtile kildematerialet. Charlie Day er perfekt rollebesatt som Luigi, og gir ham en passe manisk kant, men karakteren føles aldri så uttrykksfull som han gjør i Luigi's Mansion 3, hvor han er en vanlig Lou Costello. Chris Pratts syn på Mario er mye mer behagelig enn fansen fryktet det ville være, men det er en flathet i det. Han er bare din gjennomsnittlige motvillige helt her.

Da jeg så det hele spille ut, kunne jeg ikke la være å tenke på en av mine favorittanimasjonsfilmer: Wall-E. De Pixar film har to hovedkarakterer som bare kan si sine egne navn, noe som tvang filmskaperne til å bli kreative om hvordan de fortalte robotenes kjærlighetshistorie. Resultatet står fortsatt som en animasjonsmesterklasse, som viser hvor mye følelser som kan uttrykkes gjennom kroppslighet og vokal intonasjon. Jeg respekterer Illuminations beslutning om å sette sitt eget preg på Mario, og finne en måte å pludre dens dybder etter noe dypere, men jeg lengtet etter en Mario-film som bar den samme selvtilliten som Wall-E.

Det er et øyeblikk tidlig Super Mario Bros. Film som har sittet feil med meg siden jeg så det. Vår første introduksjon til Mario og Luigi er i en TV-reklame for rørleggervirksomheten deres, der de snakker som de gjør i spillet. Det blir umiddelbart fulgt opp med en ironisk vits om hvor dum den italienske mumlingen høres ut, ikke ulikt karakterer i en Marvel-film som tuder om hvor dumt et navn som Ant-Man er. Det er et overraskende frekt øyeblikk som faller flatt, og nedverdiger arbeidet til den mangeårige Mario-stemmeskuespilleren Charles Martinet (som kom i scenen).

Det er litt ironisk med tanke på at Pratts versjon av Mario har blitt en spøk i det virkelige liv. I stedet for å tulle med Marios videospillstemme, er det kanskje verdt å spørre hvorfor Martinets overdrevne «mama mias» fortsatt er en ikonisk stift i popkulturen.

Redaktørenes anbefalinger

• Mario Kart 8 Deluxes neste booster-pass bringer Wii og GameCube-nostalgi neste uke
• Super Mario RPG: utgivelsesdato, trailere, spilling og mer
• Super Mario RPG får en fullstendig Switch-remake, og den kommer i år
• PS Pluss bibliotek ser mer ut som Game Pass i mai-serien
• KarmaZoo blir Super Mario Bros. til et kaotisk 2D-plattformspill for 10 spillere

Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne å følge med på den fartsfylte teknologiverdenen med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og unike sniktitter.