De beste videospill-lydsporene gjennom tidene

Visuelle bilder i videospill har forbedret seg drastisk de siste tiårene, med karakterer og miljøer som stadig nærmer seg realisme, og det kan gjøre grafikken i eldre Nintendo eller PlayStation 1-spill ser rett og slett råtten ut. Videospill originale lydspor (OSTs) er ikke ofte snakket om aspekter ved spill, men kan leve videre godt etter at spillene deres blir uspillbare.

Mens spilllydspor har utviklet seg til ofte å bruke orkestre og refrenger for å legge til en mer dramatisk atmosfære,

ligner på filmer med stort budsjett, er det absolutte klassikere fra 80- og 90-tallet som er like underholdende og fengende i dag til tross for at de er generert med begrensede biter og syntetisert lyd.

Å sette spill til musikk er på ingen måte en tapt kunst: Det er mange nyere lydspor som allerede er klar til å bli fremtidige klassikere. Her er de beste videospill-lydsporene gjennom tidene - eller i det minste våre personlige favoritter.

Super Mario Bros. (1985)

Når du hører uttrykket "videospillmusikk", er det en ganske god sjanse for at åpningsmelodien er til originalen Super Mario Bros. vil bare begynne å spille i hodet ditt. Snodig, spretten og i et perfekt tempo for å holde deg fremover, musikken matcher perfekt lydeffektene som lages når Mario hopper i luften, bryter blokker og vrir ned rør. Når du går under jorden, synker volumet og musikken går over til et minimalistisk beat som signaliserer faren foran deg. Tommer frem i tid med "do do do do do do" av musikken, og du kan rett og slett komme deg ut på den andre siden i live.

Selv når du mislykkes, kan du ikke la være å smile, med de få notatene som markerer nederlaget ditt. Når du uunngåelig går tom for liv, og må starte på nytt helt fra begynnelsen, plager spillet deg enda mer med en flat-key reimagining av temasangens åpningsnoter. Før du har en sjanse til å slå deg selv opp også mye, men det er tilbake til World 1-1 og den mest minneverdige låten i videospillhistorien.

Mega Man 2 (1988)

Mega Man-spillene er notorisk vanskelige, men uten å plukke opp en kontroller eller til og med se opptak på nettet, kan du fortelle at Mega Man 2 kommer til å være nådeløs fra lydsporet alene. Hver scenes sang er en halsbrekkende, angstfremkallende sprint som du vil slite med å holde tritt med, og til og med spillets langsommere låter, som du vil høre i Air Mans tema, er fortsatt raskere enn mesteparten av musikken på NES.

Det er ikke før du endelig beseirer Dr. Wily og ser på avslutningstekstene at du endelig får en sjanse til å puste, mens musikken går over til en myk, melodisk melodi som en belønning for all innsatsen din. Senere spill i serien, som Mega Man X, klarte å bygge videre på grunnlaget for Mega Man 2 og levere noe litt mer komplekst, men det er noe sjarmerende med lydsporets enkelhet.

Super Castlevania IV (1991)

De Super Nintendo var i stand til å produsere lyd som er langt overlegen det vi hørte på det originale Nintendo Entertainment System, eller til og med Sega Genesis, og Super Castlevania IV kan bare være det beste eksemplet på hva konsollen kan gjøre. Ved å kombinere de brølende organene assosiert med gotisk skrekk med den rytmiske chiptune-beatet Castlevania-fansen hadde forventet, overgikk lydsporet ofte spillets bilder, som er fortsatt vakker mer enn 25 år etter spillets første utgivelse.

Selv om du elsket en bestemt sang fra den originale Castlevania NES-trilogien, er det en god sjanse for at den er i Super Castlevania IV, også. Senere stadier bruker reimaginerte versjoner av disse låtene, inkludert det første spillet Vampyrmorder, og gir deg en sunn dose nostalgi mens du dytter inn i Draculas hule. Favorittsangen vår må være Simons temaMen ettersom dens slagkraftige melodi og sprudlende tempo gjør den til den perfekte bakgrunnsmusikken når du klipper ned noen skumle skapninger til størrelse.

Chrono Trigger (1995)

Square Enix’ mesterverk, Chrono Trigger, har bestått tidens tann, med noen anser det som det beste rollespillet som noen gang er unnfanget på grunn av dets komplekse historie, finjustert kampmekanikk og Akira Toriyamas signaturkarakterdesign, og Yasunori Mitsudas vakre score. Åpningstittelskjermen begynner med en myk, illevarslende melodi som antyder mer bombastisk musikk senere, men i løpet av Cronos eventyr hører vi et bredt utvalg musikk. Froskens tema, for eksempel, er like stoisk som ridderen, men med en tragisk undertone som antyder kampene han har møtt siden forvandlingen.

Favorittmusikken vår må involvere Magus, uten tvil spillets beste karakter. Han er først antatt å være en antagonist som ikke ønsker noe annet enn å sende verden i fare blir til slutt avslørt for å være en mer nyansert karakter som danner en urolig allianse med resten av gruppe. Temaet hans gjenspeiler dette, og ser alltid ut som det vil nå et kokepunkt uten å komme dit.

Star Fox 64 (1997)

Det kollektive hjernebarnet til den undervurderte store Hajime Wakai (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) og den legendariske Koji Kondo, den Star Fox 64 OST er et bombastisk og dramatisk romoperapartitur som legger drama til det som kunne vært et dumt arkadespill med snakkende dyr i hovedrollen. Med tanke på at hver gjennomspilling bare varer en time, gjør den fengende musikken det morsommere å spille av spillet om og om igjen.

Hvert spor fanger perfekt opp stemningen til oppdraget og planeten. Det klassiske Område 6 score fremkaller desperasjonen til fire piloter på et selvmordsoppdrag gjennom en flåtes non-stop bom. Stjerneulv var den perfekte bakgrunnen for anspent hundekamp mot dine tegneserieaktige onde rivaler. Langsommere spor som Meteo Warp og Aquas fanget den dødelige skjønnheten til en galakse like farlig som Andross sine styrker.

Hva holdt Star Fox 64 lydsporet tilbake var MIDI-verktøyene, som ikke helt kunne leve opp til den orkestrerte lyden Wakai og Kondo prøvde å oppnå. Men hopp videre til Star Fox Assault - som ga mye av den samme musikken - og Super Smash Bros. spills re-orkestreringer for Star Fox nivåer, og du vil oppdage at musikken oppnår sitt fulle Hollywood-aktige potensial.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time blir ofte sett på som et av de største videospillene som noen gang er laget, og selv om den rosen i stor grad stammer fra den fantastiske verden design og tidsreisende historie, ville det være direkte kriminelt å gi avkall på komponisten Koji Kondos bidrag til tittelens suksess. Fra det øyeblikket Link våkner som barn og begynner å gå rundt i Kokiri-skogen, setter den lette, beroligende musikken stemningen - det er beroligende nesten å skjule det faktum at det nærliggende området Hyrule snart kommer til å stupe inn i mørke.

Spillet gir deg en ocarina, og gir deg liv til noen av seriens mest ikoniske temaer: Zelda's, Epona's og Saria's temaer tåler ikke bare tidens tann, men spiller også viktige spillroller mens du går gjennom fangehull eller navigerer i Lost Woods. Ganondorfs tema, derimot, skildret skurkens truende fare så godt at det dukket opp igjen i flere oppfølgere.

Selvfølgelig er det få ting som er mer spennende enn å lade på tvers Hyrule Field på Epona mens musikken smelter sammen i et høyt, buldrende refreng som gir deg selvtilliten du trenger for å beseire Ganondorf. Bortsett fra, selvfølgelig, for å infiltrere Gerudos dal, med sitt ofte remiksede partitur som fremkaller begeistring og fare mens du er langt hjemmefra.

Tony Hawks Pro Skater (1999)

Punkrock og skateboard vokste opp sammen, og Tony Hawks Pro Skater reflekterer det, og setter en optimistisk tone med pop-, punk- og ska-øreormer som fant et nytt publikum, og en popularitet som strekker seg utover spillet. Med låter fra anerkjente band som Suicide Machines, Dead Kennedys og Vandals, hadde spillet den perfekte lydspor å lytte til i timevis mens du forsøkte å mestre din "McTwist" eller gjenskape 900 du så Mr. Hawk fullføre på TV. En sang har kommet for å representere THPS franchisens kulturelle fotavtrykk mer enn noen annen: Goldfingers ska-bane med horn Supermanner så ubøyelig optimistisk og fengende at det er praktisk talt umulig å bli opprørt når du hører på den. De andre spillene i franchisen har alle sterke lydspor, men uten Supermann, de ser alle ut til å mangle noe.

Halo 2 (2004)

Den opprinnelige Halo introduserte oss for seriens signatur, kortunge temasang, og det tredje spillet endte med et emosjonelt pianonummer som tilbød det vi trodde var en definitiv avslutning på Master Chiefs historie. Men ingen av dem kan sammenlignes med makulering av elektrisk gitar Halo 2. Tidlig i spillet blir vi gjenkjent med Covenants dødelige Hunter-fiender, som vanligvis setter frykt inn i våre hjerter i det sekundet de kommer inn på scenen. Men med Steve Vais solo buldrende i ørene våre, hadde vi selvtilliten til å gå inn med våpnene våre. Når vi bytter perspektiv og tar kontroll over Arbiter, får musikken et skrekk-skjær, et spekket med dystre, tragiske øyeblikk som minner oss om det umulige oppdraget han må fullføre.

Selvfølgelig vil spillere som tilbrakte timer i Halo 2-matchmaking huske spillet like mye for sin hjerteskjærende menymusikk som Tung pris betalt og Uglemt. Angivelig kalt "unforgotten" fordi komponisten Marty O'Donnell glemte at han hadde scoret den til Halo 2 ble nesten ute, fremkaller den virkelig tragedien og minnet om alle menneskene og duperte pakt som dør i en meningsløs krig. Temaet kom ikke overraskende tilbake Halo 3 og Halo 4.

Selv spillets kontroversielle, cliffhanger-slutt ble gjort mer utholdelig av lydsporet. Mens Master Chief uttaler sin berømte "Sir, finishing this fight"-linje, blir Marty O'Donnells poengsum og skjermen svart. Fansen måtte vente tre år for å oppdage hvordan krigen mellom menneskene og Covenant ble avsluttet, med poengsummen i ørene.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Uncharted-serien kan beskrives som en direkte etterkommer av de originale Tomb Raider-spillene. Spillets musikk er imidlertid ett av noen få elementer som hjalp Nathan Drake med å klatre ut av Lara Crofts skygge. Temasangen hans kan bare beskrives som "episk." Å høre det tar oss til en av seriens mange vakre, skattefylte utsikter. Drake's Fortune vet også når ting skal skrus tilbake til oppbygd dramatisk spenning, spesielt mellom våpenkampene. "Jeg har en dårlig følelse av dette" begynner ikke engang å beskrive disse skumle, ellers tause avsnittene, hvor bare ett falskt trekk kan få Nathan til å stupe ned i en haug med skjeletter eller en gruppe med våpen leiesoldater.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Det er ikke en for dristig påstand å komme med det Minecraft ville sannsynligvis ikke ha solgt 200 millioner eksemplarer, og blitt den nest bestselgende spill gjennom tidene, med mindre den tyske komponisten C418 ga spillere et beroligende, men allikevel fremmed lydspor for å fylle tomheten mens de utforsket den nesten øde, endeløse settingen.

Fredelige pianosoloer skaper en litt melankolsk atmosfære mens du navigerer i en verden full av redde skapninger og voldelige monstre. Deretter gir optimistisk elektronika deg et utbrudd av energi, og lytter mer til stemningen til spillere som bygger blokkholdige bygninger og kommer opp til spill i spillet. Minecraft mods.

Mest Minecraft OST-fans graviterer mot det første albumets enkle klassikere som Moog City, Sverige, og Subwoofer Lullaby. ikke sov videre Volum Betaskjønt, når den beveger seg forbi stykker som rett og slett er "fredelige" eller "trist" og lager spor som Taswell og Kyoto som føles som distinkte forestillinger, som hver fremkaller sin egen merkelige nye verden.

Journey (2012)

Komponisten Austin Wintory brukte tre år på å lage lydsporet for Reise, og denne dedikasjonen betalte seg i et utrolig lydspor som var det første og eneste som ble nominert til en Grammy Award. Wintory gjorde cellisten Tina Guo til sentrum av lydsporet og sa i en intervju at spillet er «som en stor cellokonsert der du er solist og alle resten av instrumentene representerer verden rundt deg." Til slutt, mens du klatrer opp i fjellet, kommer celloen ut av orkesteret for å representere fullføringen av din reise. I tillegg endres lydsporet for å legge til nye instrumenter når du møter andre spillere.

Legg til arbeidet hans på Assassin's Creed Syndicate, Abzû og Banner Saga-trilogien, gjør Wintory et sterkt argument for å være den beste spillkomponisten det siste tiåret.

Rayman Legends (2013)

Bortsett fra rytmespill som f.eks Thumper og Guitar Hero Live, det er sjelden å se en utvikler jobbe musikken direkte inn i spillets mekanikk, men det er akkurat det Ubisoft Montpellier gjorde i Rayman Legends. Etter flere tradisjonelle plattformspillstadier – hver komplett med sine egne muntre sanger – avsluttes hver verden med en lynrask plattformsekvens satt til en populær rocke- eller poplåt.

Klassikere som f.eks Svarte Betty og Tigerens øye er gjenskapt med Raymans merkelige humor (sistnevnte spilles helt på kazoo) når den lemmerløse helten spurter mot målstreken, og hoppene hans er i perfekt takt med sangene. Symbolkrasj, for eksempel, lyder når Rayman er i ferd med å bli truffet av en kanoneksplosjon, og dette alt skjer i spillverdenen, med fiender som blir med for å utføre en konsert mens de prøver å drepe oss helt. Ikke ødlegg timingen: Du vil ødelegge sangen!

BioShock Infinite (2013)

Hvis Rayman Legends klarte å knytte lydsporet til gameplayet på en måte som ingen andre spill hadde før, BioShock Infiniteoppnådde en lignende blanding av musikk og historie. Fra det øyeblikket Booker DeWitt tråkker sin fot i den flytende byen Columbia, blir han møtt med musikk som ikke eksisterer ennå. The Beach Boys Bare Gud vet, synges av en barbershop-kvartett, selv om sangen ikke ville bli skrevet på rundt 50 år. Etter hvert som rom-tidskontinuumet går i oppløsning rundt Booker, hører han låter fra band som Creedence Clearwater Revival og til og med newwave-legenden Tears for Fears.

Kanskje det mest minneverdige øyeblikket i hele spillet faktisk kan hoppes over hvis spillerne ikke er nysgjerrige nok. Etter å ha gått inn i en kjeller, kan Booker plukke opp en gitar og opptre Vil sirkelen være ubrutt? som en duett med sin ledsager, Elizabeth. Du kjenner følelsene deres gjennom høyttalerne, og sangen fikk oss til å tenke på hvordan tekstene relaterte seg til universet, eller multiverset, i flere uker etterpå.

Child of Light (2014)

Den kanadiske singer-songwriteren Cœur de pirate skapte et rørende lydspor som passer godt til stemningen i spillet, tung med melankolsk fiolin og gjennomtenkte pianosoloer før du øker tempoet til slagverkstung kamp ballader. For det meste satt i en portalfantasiverden og med en ung jente som er desperat etter å reise hjem for å redde sin døende far og hindre henne ond stemor, denne mørke vrien på en Askepotthistorie med vold og ingen prins sjarmerende skinner delvis takket være den vakre musikk. Selv når Aurora får krefter og venner, minner kombinasjonen av tristhet og innfall oss om at denne reisen ikke er like hyggelig for henne som den er for oss.

Transistor (2014)

De fleste spillere ville valgt Darren Korbs utmerkede Bastion lydspor for denne listen, men for pengene våre, Transistor representerer Korbs desidert beste verk. Du spiller som Red, en sanger hvis stemme har blitt forseglet inne i et mystisk sverd og som må kjempe for å beseire robotintelligensen som absorberer byens innbyggere i seg selv. Ute av stand til å snakke, kan Red nynne med på musikken på hvert nivå, og du vil også høre flere tidligere opptredener av henne i løpet av spillet.

Korb beskrevet sjangeren til lydsporet som «gammeldags elektronisk post-rock», som egentlig bare oversettes til en intens cyberpunk-stemning som matcher det actiontunge spillet og den øde, futuristiske verdenen. Legg til sangeren Ashley Lynn Barretts fantastiske stemme, brukt med stor effekt i sanger som Vi blir alle og Ryggraden, og du får et lydspor som er verdt å lytte til om og om igjen.

Ori og den blinde skogen (2015)

Den grafiske skjønnheten til Ori-serien matches bare av det virkelig nydelige lydsporet, som ble fremført av en hele orkesteret og koret og har flere soloopptredener fra Aeralie Brighton, Rachel Mellis og Tom Boyd. Vokalistenes harmonier høres ut som om spillets skogsetting serrenaderer Ori mens han går videre langs sin søken, med solo forestillinger som ofte oppstår under filmsekvenser når Ori har tatt et skritt videre i å rense hjemmet sitt for sykdommen som smitter den.

Dens utmerkede produksjonsverdi til side, den Ori og den blinde skogen lydsporet lykkes takket være Gareth Cokers gjennomtenkte komposisjon, som skaper en ny, magisk klingende melodi for hvert nytt område du møter og ledemotiver som reflekterer over det tilbakevendende karakterer du møter.

Nier: Automata (2017)

Åpningstidene til Nier: Automatablir akkompagnert av et melankolsk og tidvis muntert lydspor som stort sett eksisterer i bakgrunnen mens du beveger deg gjennom den åpne verden. Sangen Stråler av lys har en minneverdig og enkel pianomelodi som du ofte vil finne deg selv å nynne – siden det er lite støy når du er i spillets byruiner – men finalen noen toner av jingelen skifter mot en mer deprimerende tone som gir uttrykk for den emosjonelle torturen du er i ferd med å tåle i løpet av spill.

Emi Evans, vokalisten for mange av sporene, forsket på lingvistikk for å gjøre opp en overbevisende, falskt språk i spillet, Chaos, deretter harmonisert med Keiichi Okabes komponerte melodier i den falske Språk. Bortsett fra å ha en vakker stemme, tilførte Evans autentisitet og fordypning til spillets merkelige verden ved å lage og synge ord som hørtes ut som om de kunne være et ekte fremtidsspråk.

Spillets siste øyeblikk er der det fantastiske lydsporet virkelig treffer høydepunktet. En i utgangspunktet stille, dyster melodi, Verdens vekt, starter med en soloopptreden før den gir plass til en orkestersang, med et helt kor av stemmer som slutter seg til mens du tar deg til spillets rørende avslutning. Selv etter at 2B og 9S fullførte reisen, ønsket vi fortsatt å "rope det høyt."

Persona 5 (2017)

De jazzy Persona-lydsporene er en stor favoritt blant videospill-audiofile, og de Persona 5 OST er full av energisk musikk som oppmuntrer deg til det «våkn opp, stå opp, kom deg ut». Komponist Shoji Meguro bruker ofte det elektriske pianoet og gitaren i spillets musikk, og legger til en syntetisert tone som gjør at karakterens daglige Tokyo-rutine føles like spennende som Metaverse.

Høydepunktene i lydsporet kommer fra sangeren Lyn Inaizumi, som fremfører et dusin pop-/R&B-sanger som vil feste seg i hjernen din og få deg til å nynne dem godt etter at du har slått spillet. De vises som både vokale og instrumentale versjoner avhengig av tid på dagen, noe som er en fin touch. I tillegg legger spillet til og med tekster til noe av kampmusikken, et valg som få andre spill noen gang har vært dristige nok til å prøve.

Celeste (2018)

Celesteer et utfordrende spill, ikke bare når det gjelder gameplay, men også i emnet. Lydsporet holder perfekt med tonen satt av spillet, og trekker dobbelt plikt som bakgrunnsmusikk og lyddesign. Følger hendelsene dine perfekt, Celeste'Lydsporet føles nesten som en karakter i spillet, og holder seg med deg på den lange og ofte ensomme reisen opp Celeste Mountain.

Dessuten, Celeste's lydspor bøyer stemningen i spillet perfekt til dens vilje, med åpningen Første steg tilbyr en håpefull tone i de tidlige øyeblikkene av spillet og sanger som Speilbilde tilbyr en dypere, mer metodisk tone når din fysiske og psykologiske reise fortsetter inn i et mørkere sted.

Celeste har også "B-Side" nivåer med økt vanskelighetsgrad og raske remikser på de originale nivåtemaene. Mens alle snubler og adrenalinpumper på hver sin måte, Refleksjon (Center of the Earth Mix) er en utrolig bane som skiller seg ut, med den uenige sangen som reflekterer over det absurd dødelige miljøet karakteren din fortsetter å dykke inn i med hodet først.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimat hjalp Nintendo med å transformere Nintendo Switch til tidenes største og mest upraktiske MP3-spiller. Spillere kan få tilgang til over 30 timer med originale spor og remikser fra et stort utvalg videospillfranchiser fra spillets Sounds-meny og på tvers av dets 100+ scener. Spillet lar deg lytte til favorittseriene dine og lag egendefinerte spillelister. Eller bare velg shuffle og gjenopplev noe av historiens beste videospillmusikk, inkludert komposisjoner fra flere av våre andre beste valg gjennom tidene.

The Smash Bros. serien brakte en morsom blanding av gamle klassikere og ferske orkestrasjoner som fansen elsket. Som med Star Fox 64, brukte Nintendo musikalsk teknologi og lydbiblioteker for å remikse MIDI-lydspor fullstendig. Dette omhyggelige arbeidet brakte musikk fra franchiser som Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid og Kirby på nytt. Et annet morsomt spinn er at de nye DLC-karakterene, som Joker i Persona 5, få temamusikken deres.

Doom Eternal (2020)

Doom-spillene sammenlignes ofte med et heavy metal-albumomslag, kun spillbare. Selvfølgelig har et heavy metal-lydspor alltid vært til stede i serien, men det var ikke før omstarten i 2016 at vi egentlig kjente innvirkningen av musikken på spillet. Komponert av Mick Gordon, tilpasser dette lydsporet seg dynamisk til hvor hardt du ripper og river gjennom de demoniske hordene for å perfekt punktere hvert hagleskudd og maskingeværskall sparken. Resultatet er unnskyldende overdreven metall, og selv om det ville føles nesten klisjé i enhver annen sammenheng, passer det til brutaliteten til Evig undergangperfekt.

Musikken er så responsiv at den i bunn og grunn blir en mekaniker i selve spillet. Som nevnt, jo hardere du dreper, jo hardere river gitarene og trommene slår, men det gir deg også signal om når visse evner er klare, når nye demoner gyter, eller når helsen din er dårlig. Dessverre hadde Mick en krangel med utviklerne etter at dette spillet ble lansert, så dette kan være det siste spillet vi får nyte hans demoniske musikalske talenter.

Hederlige omtaler

NES har vært i husholdninger i over 35 år, så vår topp 20-liste dekker ikke hvert år. Siden det er et vell av flotte lydspor, viser vi våre andreplass her. De er verdt å lytte til, selv om de ikke kom på topp 20.

• Super Mario World (1990) av Koji Kondo
• Jordbundet (1994) av Keiichi Suzuki og Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) av Nobuo Uematsu
• Hemmeligheten til Mana (1994) av Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong's Quest (1995) av David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) av Grant Kirkhope
• Chrono Cross (1999) av Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) av Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) av Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) av Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi og Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) av Mahito Yokota og Koji Kondo
• Persona 4 (2008) av Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009) av Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) av Martin O’Donnell og Martin Salvatori
• Bastion (2011) av Darren Korb
• Sonic generasjoner (2011) av Jun Senoue
• Livet er rart (2015) av Jonathan Morali
• Undertale (2015) av Toby Fox
• Hue (2016) av Alkis Livathinos
• krigsgud (2018) av Bear McCreary

Redaktørenes anbefalinger

• De beste kommende Xbox Series X-spillene: 2023 og utover
• De beste kommende Nintendo Switch-spillene: 2023, 2024 og utover
• Hvert Mario Kart-spill rangert fra best til verst
• Tidenes beste Final Fantasy-karakterer
• De beste enkeltspillerspillene