Hoe fotograaf Monaris een erfenis begon met een iPhone en een glimlach

Paola Franqui heeft niet het typische achtergrondverhaal van een fotograaf. Ze begon als kind niet met fotograferen nadat een gerespecteerd familielid haar een oude camera had overhandigd. Ze had zelfs nooit grote dromen om fotograaf te worden. Haar verhaal begon heel eenvoudig toen ze Instagram downloadde, en raakte meteen gefascineerd door de kunst en menselijke emotie die ze op het netwerk vond. Zes jaar later, Franqui is nu bekend onder haar Instagram-naam, Monaris.

De in New Jersey gevestigde straatfotograaf heeft een carrière opgebouwd rond het vastleggen van openhartige beelden van mensen, spelend met licht en reflectie. Maar hoewel haar diploma sociologie en strafrecht wijst op een al lang bestaande fascinatie voor mensen, begon ze met alleen een iPhone alles te fotograferen wat haar inspireerde.

"Toen ik begon met het maken van foto's van mensen, van mensen, kwam ik op een punt waarop ik eerlijk kan zeggen dat het de straatfotografie was die ervoor zorgde dat ik verliefd werd op fotografie", vertelde ze aan Digital Trends. “Er was iets met menselijke emoties, menselijke interacties en het leven – alledaagse momenten die mensen zo gewend zijn te negeren dat ze het niet opmerken.”

Franqui, die opgroeide in Puerto Rico voordat ze in haar vroege tienerjaren naar de Verenigde Staten verhuisde, bleef fotograferen met een iPhone bijna drie jaar lang gebruikt voordat ik een speciale camera aanschafte – en fotografietips oppikte via YouTube videos. Haar vroege werk maakte gebruik van de beeldverhouding 16:9, een formaat dat filmisch maar ongebruikelijk is vanwege de liefde van Instagram voor vierkante afbeeldingen en portretmodus.

Ondanks haar succes op Instagram (ze heeft meer dan 160.000 volgers), zegt Franqui dat haar fotografie altijd een werk in uitvoering zal blijven.

“Ik ben nog niet waar ik wil zijn en dat is heel inspirerend”, zei Franqui. “Elke keer als ik 's ochtends wakker word, heb ik nog zoveel te leren en zoveel te zien. Dat is wat mij geïnspireerd houdt, het feit dat elke dag dat ik 's ochtends wakker word, er iets anders is, dat er iets is veranderd. Voor een kunstenaar is dat heel motiverend, het feit dat het leven voortdurend verandert.”

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Samen met National Geographic-fotograaf Colby Bruin, volgden we Franqui rond de Britse Maagdeneilanden tijdens een persevenement met Adobe (we waren te gast bij Adobe, maar allemaal meningen zijn de onze), waar ze haar achtergrondverhaal, cameratechnieken, bewerkingsprocessen en leven als Instagram met ons deelde beïnvloeder.

DT: Waar komt jouw handvat vandaan, Monaris?

Franqui: Monaris is mijn middelste naam en toen ik opgroeide, wilde ik die eigenlijk veranderen. Ik vroeg mijn moeder altijd waarom ze me Monaris noemde en ze zei: 'We zaten een dag voordat je werd geboren met een stel vrienden en een man zei dat je je dochter Monaris moest noemen.’ Mijn moeder zei: ‘Oh, dat is een goede naam’ en daar kwam de naam vandaan. van.

[Toen] ik Instagram downloadde, werd mijn naam ingenomen. Dus ik zei: ik ga Monaris gebruiken. Nadat ik begon met posten, begonnen mensen mij als Monaris te zien. ‘Oh, jij bent Monaris.’ En dat is nu mijn merk, mijn website, mijn bedrijf. Ik omarm het, zelfs op mijn visitekaartjes staat Monaris. Het is grappig hoe het leven dat doet: iets dat ik haatte, is nu iets waar ik van hou.

Je hebt een heel specifieke stijl. Hoe heb je gewerkt om je stijl te definiëren?

Ik wist dat de meeste straatfotografen 35 mm fotograferen: je ziet een scène en deze is breed. En ik wist vanaf het begin dat ik iets anders wilde doen. Ik wist dat ik iets wilde doen waardoor ik herinnerd zou worden. Ik begon met verschillende lenzen te spelen. Ik denk dat lenzen iets heel belangrijks zijn voor een fotograaf. Als mensen naar mij toe komen en vragen: als je je ongeïnspireerd voelt, wat doe je dan? Ik zeg ze: jij wisselt van lenzen. Lenzen dwingen je om een ​​ander perspectief te zien.

Ik begon met het wisselen van lenzen. Ik ben van maat 35 naar maat 55 gegaan. Ik voelde dat het goed was, maar niet goed genoeg. Mensen zijn gewend om het hele tafereel te zien. Ik begon me op één persoon te concentreren en één persoon in de scène op te nemen. Het maakte me niet uit of je daar was en er stond een persoon naast je, ik wilde me op jou concentreren.

Voor mij zijn menselijke emotie en organische momenten de belangrijkste dingen in mijn straatfotografie. Ik wil niet zeggen alle straatfotografie omdat elke straatfotograaf een andere stijl heeft. Voor mij is dat wat ik wil laten zien. Ik wil me concentreren op de menselijke emotie.

Je loopt rond en ziet elke dag mensen, maar je weet niet wat ze doormaken, je weet niet wat ze voelen. Als ik een onderwerp zie en een foto maak, wil ik in mijn ogen dat de andere persoon zich, zelfs met slechts één blik, kan voorstellen dat het Het kan verdriet zijn, het kan geluk zijn, maar ik wil dat [gevoel] laten zien... daarom zijn mijn foto's één onderwerp. Dat is wat ik wil dat je ziet en voelt.

Ik wil dat je een miljoen verhalen denkt als je naar mijn foto's kijkt. En nu weet ik wat ik leuk vind, daarom blijf ik één onderwerp aankaarten. Al mijn foto's voelen verdrietig aan, maar dat is niet zo. Het zijn gewoon mensen die hun dagelijkse leven leiden. Ik merk van die momenten op waar de meeste mensen zomaar aan voorbij zouden lopen, maar ik merk ze wel op.

Hoe speelt redactie een rol in die stijl en uw proces in het algemeen?

Voor mij is bewerken een van mijn favoriete dingen van het hele traject en proces van fotografie. Ik kan een foto maken, en zodra ik naar huis ga, en ik hem zie en bewerk, komt alles samen. Het is alsof er een puzzelstukje ontbreekt en ik het gewoon in elkaar kan zetten en het hele plaatje kan zien.

Ik vind het bewerken zo leuk, wat grappig is omdat de meeste mensen dat niet doen. Ze zijn bang voor het bewerkingsproces en zeggen dat een foto niet zo vaak bewerkt hoeft te worden. Voor mij is het precies het tegenovergestelde. Als kunstenaar kun je doen wat je wilt – er zijn geen regels, het is jouw visie, het is wat je wilt dat mensen zien… Ik vind het leuk om een foto, als het groen is en ik wil het blauw maken, kan ik dat doen omdat het de manier is waarop ik de wereld zie en de manier waarop ik wil dat mensen mijn zien werk. Ik geniet ervan. Ik speel muziek, zet een verse kop koffie, ben urenlang aan het editen en geniet van elke seconde.

Hoe heeft jouw stijl een rol gespeeld in je carrière als Instagrammer?

Ik ben op een punt waarop mensen weten wie ik ben en ik denk dat ik mezelf ben geweest gedurende het hele proces, waarbij Instagram voortdurend verandert en mensen gewoon dingen posten die likes en betrokkenheid opleveren. Door al die jaren ben ik trouw gebleven aan mezelf en dat is iets wat ik tegen iedereen zeg die een fase doormaakt of Instagram als inkomen gebruikt.

Je moet trouw blijven aan jezelf – je moet mensen laten zien wie je bent. Je moet je stijl omarmen, je visie en de manier waarop je de wereld ziet omarmen. Dat is iets waar ik heel trots op ben, dat ik niet veranderd ben. Mijn stijl is veranderd, maar mijn liefde voor fotografie en mensen niet.

Ik denk dat bedrijven dat zien. Als bedrijven mij willen inhuren om te reizen [zoals Adobe], is dat omdat ze willen dat ik mijn specifieke stijl naar dat land of die stad breng. Ik krijg veel uitnodigingen van over de hele wereld omdat ze willen dat ik doe wat ik doe en ze vragen me nooit om te veranderen. Ze zeggen nooit dat je de zonsopgang en zonsondergang moet fotograferen, want dat is mooi en je moet deze locatie mooi maken, dat zeggen ze nooit. Ze willen dat ik het doe mij op elke plaats waar ik naartoe ga. Dat vind ik iets heel moois, inspirerends, het feit dat ik mijn stijl niet hoef te veranderen alleen maar om de wereld rond te reizen. Ik ga niet veranderen, maar de kansen blijven veranderen vanwege de manier waarop ik ben.

Welk advies zou je geven aan mensen die hun invloed op Instagram willen vergroten?

Ik beschouw mezelf als een fotograaf, ook al fotografeer ik voornamelijk straatfotografie, ik fotografeer alles. Ik denk dat fotografie de manier is waarop je iets ziet. Het kan een boom zijn, het kan een dier zijn. Ik zeg het altijd tegen mensen: fotografeer alles en ontdek waar je echt gepassioneerd over bent, en blijf daar dan naartoe werken.

Blijf beter worden, ga er elke dag op uit en maak miljoenen foto's. Ik ben het type persoon dat drie uur uit kan gaan en duizend foto's zal hebben. Ik hou gewoon van fotograferen, ik leg graag elk moment vast. Ga erop uit en hoe vaker je het doet, hoe beter je wordt. Je oog gaat veranderen.

Vind je stem en blijf erbij totdat mensen je beginnen te zien en je als artiest herkennen. Als je eenmaal een publiek hebt, kun je naar iets anders gaan, maar als je geen publiek hebt, kun je niets doen. Je moet je fanatici vinden, je fans, de mensen die zeggen dat ik weet wie je bent omdat je dit doet.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Mensen zeggen: ‘oh jij bent Monaris, ik hou van je werk.’ Dat vind ik geweldig, ik vind het niet erg dat mensen mij alleen herkennen vanwege mijn straatfotografie en Instagram, omdat ik weet wie ik ben. Houd dat in gedachten: u weet wie u bent en wat uw esthetiek is.

Als mensen door je pagina scrollen en er visueel niets interessants is, krijg je geen volger, ze gaan gewoon terug. Op Instagram is het belangrijk om tonen te hebben. Je moet een stijl van bewerken hebben, iets dat mensen zal aantrekken. Als je geen visuele esthetiek hebt, zul je niet overleven. Dat is triest, maar het gaat weer terug naar bewerken. Als ik een pagina zou hebben zonder bewerkingen, zou ik hier niet zijn. Het is triest, maar het is waar.

Als je iemands foto maakt, praat je dan eerst met diegene? Hoe benader je ze?

Elke keer dat ik daar ben, is het altijd openhartig. Bij negenennegentig procent van de foto's vraag ik nooit om toestemming, ik praat nooit met mijn onderwerp. Ik poseer ze nooit, omdat ik wil dat ze zo organisch mogelijk zijn. Als iets wordt geposeerd, is het voor mij niet echt, het is poseren.

Na al die jaren dat ik straatfotografie heb gedaan, heb ik geleerd hoe ik een scène moet bewerken. Als ik iemand zie van wie ik een portret wil maken, zet ik dat op, en meestal kijken mensen naar mij. Nu mijn stijl zich heeft ontwikkeld, vind ik het leuk dat ze naar me kijken, dus ik wacht. Op een gegeven moment zullen ze kijken, en dan zal ik het aannemen. Dan glimlach ik. Ik denk dat een glimlach een groot verschil maakt in straatfotografie. Een glimlach zorgt ervoor dat ze zich op hun gemak voelen; jij bent er niet om ze zich ongemakkelijk te laten voelen. En dan loop ik weg.

Overal ter wereld waar ik ben geweest, reageren mensen voor het grootste deel op een positieve manier op straatfotografie. Het heeft veel te maken met de manier waarop ik werk en de manier waarop ik laat zien dat ik niets slechts doe, dat het maar een foto is, en dan loop ik weg.

Denk je dat Instagram zijn oorspronkelijke allure heeft verloren?

Instagram is zo’n groot deel van de wereld, de mensheid en de mensen, dat mensen de neiging hebben zich alleen maar op de app te concentreren. Ze posten graag om andere mensen een plezier te doen, en ik denk dat het belangrijk is als kunstenaar en als fotograaf om alleen maar foto's te plaatsen die iets voor je betekenen. Plaats wat je leuk vindt. Omarm de manier waarop je bent en de manier waarop je de dingen ziet. Vergeet wat mensen van je denken en wat mensen van je werk denken. Als je ervan houdt, zou dat genoeg moeten zijn, dat zou het belangrijkste moeten zijn. Ik denk dat mensen dat vergeten. Je moet jezelf eraan herinneren dat het leven gewoon mooi is en dat je alleen het soort werk moet posten dat het meeste voor je betekent.

Aanbevelingen van de redactie

• Een ander rapport suggereert dat de iPhone 15 Pro duurder zal zijn
• Dit zijn de enige twee redenen waarom ik enthousiast ben over de iPhone 15 Pro
• Ik zal woedend zijn als de iPhone 15 Pro deze ene functie niet krijgt
• Deze Android-telefoon van $ 600 heeft één groot voordeel ten opzichte van de iPhone
• Ik gebruik al 14 jaar een iPhone. De Pixel Fold zorgde ervoor dat ik wilde stoppen