“We zijn er al zo lang mee bezig, dus het heeft geen zin om op de klok te slaan. Het moet een uitdaging zijn voor ons en onze fans.”
Zelfgenoegzaamheid. Dat is een woord van vier letters voor de meeste bands, vooral voor bands die erom bekend staan creatief en spontaan te zijn elke keer dat ze het podium betreden of de studio ingaan. Jambandiconen Widespread Panic voelde de afgelopen jaren het ‘C’-woord in hun eigen opnamegewoonten sluipen ze namen de tijd om een reeks solide demo's te maken waar ze op konden voortbouwen zodra ze aan de slag gingen met het maken van de laatste nummers voor Straathonden, nu verkrijgbaar in verschillende formaten via Widespread/Vanguard.
“Dat was de methodologie waar we op kwamen na tientallen jaren in dat idioom te hebben gewerkt – om iets anders te proberen, en ook te bezuinigen op de perfectionisme dat gepaard gaat met in de studio zijn”, legt Widespread Panic-bassist Dave Schools uit over het besluit van de band om te stoppen hun Honden
nummers live terwijl ze samen spelen in dezelfde kamer in de Echo Mountain Recording Studio in Asheville, North Carolina. “Het is heel gemakkelijk om alle levenskracht uit een optreden te halen, vooral als je er te microscopisch over begint te worden in deze tijd waarin alles zo machinaal is bewerkt en de zang automatisch wordt afgestemd zodat het net als een robot klinkt stem."
De meer naturalistische instincten van Panic hebben behoorlijk wat vruchten afgeworpen Straathonden gromt met live-gevoel hartstocht, uit de moerassige stank van Verkopen Verkopen naar de Carlos Santana-meets-David Gilmour gitaarwoede van Staakt het vuren naar de Little Feat boogie-woogie-smaak van Straathonden als ontbijt. “Er zijn al deze tools in de studio om dingen beter te maken”, zegt Schools, “maar we hebben ontdekt dat dit niet het geval is. zijn net zo goed op ons van toepassing als het behalen van goede prestaties en het gebruiken van die hulpmiddelen om dingen te verbeteren en nog beter te maken speciaal."
Niet alleen dat, voegt Schools eraan toe, de band zorgde ervoor dat ze terugkeerden naar de kern van hun op improvisatie gerichte wortels: “Wat echt resoneerde met mij was om terug te gaan naar de dingen die iedereen in de band deed. houdt echt van - die verspilde rockbands die opnamen maakten alsof hun leven ervan afhing, of een paar supercoole bluesjongens die nergens veel om gaven, behalve om het punt te begrijpen over."
Scholen belden Digital Trends terwijl ze over de 101 in Californië reden om te bespreken hoe ze er het beste van konden genieten Straathonden luisterervaring, het omarmen van de live-in-de-studio-sfeer en hoe je de verwachtingen van het publiek kunt blijven uitdagen. Dat is de kunst – en het hart – van de jam.
Digitale trends: ik weet dat je een grote fan bent van vinyl. Wat is de beste manier om naar te luisteren Straathonden?
Dave-scholen: Een goede draaitafel met een hele goede stylus, een buizenversterker en een paar geweldige luidsprekers. Laat dan gewoon de naald vallen, leun achterover en ga op reis. Dat is wat ik zo leuk vind aan vinyl, afgezien van het feit dat je elke 20 minuten een beslissing moet nemen. En er is geen skip-knop: als je een nummer wilt overslaan, moet je die naald zelf gaan pakken.
De vinylrevival heeft een nieuwe generatie ertoe aangezet om te denken: 'Hé, ik kan hier echt twintig ononderbroken minuten van genieten. Ik hoef niet afgeleid te worden.”
Precies! En als de artiesten hun werk hebben gedaan, dan kijk je ook naar de klapfold, de hoezen en de verpakking, en ga je zitten en luisteren. De eerste keer dat je [Pink Floyds meesterwerk uit 1973] aantrekt De donkere kant van de maan, je keek naar het pakket met de posters en de stickers, en al het andere. Het ontwerp dat Hipgnosis voor dat album heeft gemaakt, is zo iconisch.
Gewoon om daar te zitten en als het ware te baden in de muziek en te baden in de visuele begeleiding van de artiest – het is een complete ervaring. Het is geen achtergrondmuziek, het is geen kunstmatige intelligentie-zoekmachine of – wat is dat voor Apple-commercial met de actrice van rijk? - de 'Instant Boyfriend-afspeellijst'.
Ik bedoel ik ben een fan van het direct kunnen krijgen van muziek. Ga ik de nieuwe Dead Weather-plaat op Spotify halen en ernaar luisteren in mijn auto? Ja, als ik langer dan een uur op de snelweg vastzit, zoals vandaag, weet je dat zeker! Maar ik ga het vinyl ook halen en thuis aanzetten als mijn vrouw weg is. (beide lachen)
Gehoor Straathonden op de hoogst mogelijke resolutie geeft me echt het gevoel alsof ik in die kamer op Echo Mountain ben waar jullie allemaal naar elkaar keken om het op te nemen.
Dat is om te beginnen het punt van high-fidelity, en ik denk dat er daarom ruimte is voor al deze high-end platforms, omdat we nu allemaal een gek leven leiden. We brengen een groot deel van onze tijd door in onze auto als we veel moeten pendelen of reizen. Ik kan mijn gegevens niet meenemen. Ik bedoel, ik breng ze mee naar huis van een tournee van al het winkelen dat ik doe (lacht), maar ik luister ook naar bestanden in hoge resolutie.
‘Laat de naald vallen, leun achterover en ga op reis.’
Ik ben net klaar met het produceren van een Jerry Joseph-plaat, en ik krijg de digitale versies in hoge resolutie van de vinylmasters, alleen maar om ze te controleren - en natuurlijk moet ik ook de persing controleren. Maar ik kan in mijn auto naar de digitale meesters met hoge resolutie luisteren; geen probleem. Ik kan ze ook in het vliegtuig beluisteren. Ik kan zien of ze goed zijn of niet.
Het is niet de bedoeling dat ik je dit vertel, maar ik zal het doen. Ik kan je niet vertellen hoe vaak iemand in de band waarmee ik speel, zal zeggen: iets tijdens de soundcheck als: "Hé, laten we een nummer van ZZ Top coveren", en er komt iemands telefoon om het op Spotify te zetten. Dat is de referentie waar we meteen mee aan de slag gaan. Ik wil niet zeggen dat we een verouderde bedreiging voor onszelf aan het worden zijn (grinnikt), maar het is heel fijn om informatie binnen handbereik te hebben via elk voertuig dat we maar willen. Maar ik ga het doen altijd laat die naald op een album vallen.
Jullie hebben opgenomen Straathonden woon in het atelier. Hoe voelde dat?
Daarvoor waren we zo gecharmeerd geraakt van wat [oude WP-producent] John Keane kon doen met Pro Tools, dat het bijna op het punt kwam dat we we maakten dingen in de studio die we live bijna niet konden reproduceren, of het nu te ingewikkelde arrangementen waren of overdreven verfraaid studioversies van liedjes met begeleiding die niemand van ons kan spelen – zoals een strijkerssectie of hoorns, die we soms op onze eigen. Maar als het iets is dat ons ervan weerhoudt om het live te spelen, bewijzen we onszelf en onze fans een slechte dienst.
1 van 7
Nadat we begonnen te luisteren naar de ruwe mixen voor Straathonden, realiseerden we ons: 'Man, dit is het soort dingen dat we doen kan leef. We kunnen deze nummers op elk moment maken – nu, net zo goed als, of beter dan, wat we in de studio deden. Veel van de nummers op de plaat lijken op de eerste geluiden die een schoenmaker maakt. Daar zijn ze, en dan nemen we ze mee het podium op en beginnen weg te schieten. Ze leren op eigen benen te staan, en dan komen ze in onze canon terecht.
Dat heeft ons doen beseffen dat we niet altijd met de beste moderne technologie hoeven te werken. We kunnen alle tools die we in 2015 tot onze beschikking hebben in de studio gebruiken, maar we kunnen doen alsof het 1971 is en we hebben een mooie grote kamer waar we kunnen spelen. Laten we dus proberen te kijken of we de twee niet kunnen combineren.
Ik hou ervan hoe Straathonden begint met een bepaald soort geluidssjabloon, en vertakt zich vervolgens buiten je stuurhuis. Dat is wat ik als luisteraar eerlijk gezegd wil. Ik wil niet volledig anticiperen of precies weten wat er gaat gebeuren.
Bedankt dat je dat zegt. Dat wil ik ook niet. Ik produceer geen Widespread Panic-platen, maar ik maak er wel deel van uit. Voor de platen die ik produceer, ben ik me daar echt van bewust. Ik probeer te denken aan de platen die mij het langst zijn bijgebleven. Soms vind ik ze niet beter dan de vorige plaat, maar dan besef ik dat het niet zo goed of beter is; het is uitdagender en onverwachter.
Ik weet dat er mensen zijn die tevreden zouden zijn met het horen van Widespread Panic-klassiekers zoals Inloop' En Koud Water keer op keer, maar tegen hen zei ik: “Nee, wat je echt wilt horen is Staakt het vuren.”
“Wat we in de studio deden, is slechts een momentopname van waar we waren.”
Nogmaals bedankt! Vooral omdat we vanuit het hart schrijven en we ons niet meer hetzelfde voelen als toen we 25 waren. Wij zijn 50! We hebben het geluk om samen te zijn en als band te overleven. Het is allemaal maar een mening, maar als het erop aankomt, zijn wij degenen die gelukkig en tevreden moeten zijn. God sta me bij als ik ooit iets onder de poort laat die ik ben niet blij en tevreden mee.
We doen het al zo lang, dus het heeft geen zin om op de klok te slaan. Het moet een uitdaging zijn voor ons en voor onze fans. Dat levert blijvende resultaten op.
Per definitie moet het soort muziek dat je speelt voortdurend anders zijn, en een luisteraar moet er klaar voor zijn om overal naartoe te gaan.
Precies! Zolang we niets tegen het vuur houden, zoals in: “Dit is hoe we het in de studio hebben opgenomen, dus dit moeten wees hoe we het live spelen!” Wat we in de studio deden, is slechts een momentopname van waar we waren. Als je het op het podium krijgt en aan het arrangement gewend raakt, gebeurt er iets met Widespread Panic. Vroeg of laat zal het opengebroken worden en het zal zich blijven ontwikkelen.
Er zijn bijvoorbeeld bepaalde dingen uit onze eerste plaat, Ruimte Wrangler (1988), dat kan elke kant op gaan die we op dit moment willen – en dat doen ze vaak! (grinnikt)
Verkopen Verkopen - Wijdverbreide paniek - Nashville 5-09-2015
Rechts. De Afhaal Het kan in 2015 niet meer hetzelfde zijn als toen.
Het kan niet wees - ook al kan [leadgitarist] Jimmy Herring dat gekke vioolgedeelte spelen! (beide lachen) Maar dat zouden we niet willen. Rijlied wordt opengespleten; er zijn ad-libs en improvisaties. We zijn zo bekend met de verschillende manieren waarop deze nummers kunnen worden gemaakt.
Je wilt het meest vreemde, treinwrak, zoals een steen laten vallen op het punt waar je naartoe gaat: 'Hé! Er is hier iets nieuws en speciaals gebeurd!” We zijn zo gewend om met elkaar te spelen en elkaar de ruimte te geven; Dat kunnen we nu als groep doen. Dat is een geweldige plek om te zijn.
Soms zal het mijn aandacht op het podium trekken dat er iets mis is, maar ik zie er niet uit als ‘fout’. Ik kijk er zo naar het is een kans voor mij om als bassist van de band een bijdrage te leveren om geheel nieuwe gebieden te ontdekken in een nummer dat 30 jaar bestaat oud. En dat geeft mij hoop om misschien nog wel dertig jaar te spelen.
