Er is waarschijnlijk geen limiet aan wat kan worden uitgegeven bij het bouwen van het ultieme thuisbioscoopsysteem, maar dat weerhoudt sommige mensen er niet van om eerlijk te proberen er een te vinden. Gedurende onze vele jaren van betrokkenheid bij de thuisbioscoopindustrie hebben we het geluk gehad een aantal mooie te zien uitgebreide opstellingen, waarvan sommige maar liefst $ 1 miljoen opleveren zodra de ontwerpkosten, de constructie, de benodigdheden en de uitrusting zijn betaald ingecalculeerd. Maar $ 1 miljoen is een enorme verandering vergeleken met de kosten van het theater dat Jeremy Kipnis op zijn terrein in Connecticut heeft gebouwd. Maak je klaar om de stoerste thuisbioscoop ter wereld te bekijken.
Vanuit ons perspectief: elke thuisbioscoop die de bioscoopervaring op zo'n manier kan nabootsen dat jij vergeten dat je maar een paar stappen verwijderd bent van je slaapkamer is zowel opmerkelijk als de moeite waard als je kunt slingeren Het. Het probleem voor de meeste mensen is – afgezien van financiële beperkingen – het gebrek aan ruimte dat nodig is om iets werkelijk groots te bouwen. Onze huizen zijn gewoon niet ontworpen voor iets dat de grootte en schaal van uw lokale Cineplex benadert.
Aanbevolen video's
Kipnis heeft een bijna fanatieke liefde voor muziek en film die in zijn bloed zit.
Het zou gemakkelijk zijn om Kipnis te bestempelen als ‘een gekke, rijke kerel’ die te veel tijd en geld tot zijn beschikking heeft, maar dat zou een vergissing zijn, omdat hij dit project om de juiste redenen benaderde. Kipnis heeft een bijna fanatieke liefde voor muziek en film die in zijn bloed zit. Hij heeft tientallen jaren professionele ervaring als ingenieur en ontwerpadviseur, en een aanstekelijk verlangen om dat ook te doen systemen bouwen die een ervaring bieden die kan wedijveren met alle grote locaties die hem inspireerden kind.
Volgens Kipnis, die opgroeide in een huis met professionele muzikanten, was de reis een ‘veertig jaar durende zoektocht naar herschep zijn ervaringen uit zijn kindertijd op locaties als Radio City Music Hall”, zowel bij hem thuis als bij hem thuis klanten. Onder die klanten bevindt zich Sean “P.Diddy” Combs, die Kipnis inhuurde om een systeem met zes kamers te ontwerpen voor zijn appartement in New York.
Maar Kipnis heeft ongetwijfeld het beste voor zichzelf gebouwd. “De kamer waar we onze Ciné Beta-ervaring installeerden, was oorspronkelijk ontworpen voor mijn vader, die er vroeger gebruik van maakte
om te oefenen en concerten te houden. Het heeft geen parallelle oppervlakken en was technisch gezien een goede speelruimte”, legt Kipnis uit.
“Het gebouw staat los van mijn huis en heeft zelfs een eigen balkon, waar mensen vroeger kwamen zitten en naar de muzikanten luisterden. Als kind heb ik veel prachtige muziek mogen ervaren in een geweldige akoestische omgeving, en dat heeft zeker invloed gehad op mijn beslissing om een carrière als opnametechnicus na te streven.”
Het is niet verrassend dat Kipnis van die passie een carrière maakte. Hij begon als opnametechnicus bij Chesky in 1990 en is eigenaar van zijn eigen platenlabel, Epiphany Recordings. Hij schrijft al meer dan 30 jaar over homeaudio en homecinema. Fabrikanten zoals Sony begonnen hem te gebruiken als bètatester voor hun commerciële projectoren, en hij brengt een bijna encyclopedisch kennisniveau naar elke discussie over muziek- en filmreproductie.
Zijn expertise omvat grootformaat fotografie (een student van Ansel Adams en Youssef Karsh), 3D 4K-cinematografie en audiofiele opname en engineering. Zijn langdurige liefde voor film en televisie vormde de aanleiding voor het ontwerp en de creatie van de Kipnis Studio Standard (KSS) – The Ultimate Home Cinema, die hij maakt voor geselecteerde klanten over de hele wereld. Hij is zes jaar lang winnaar van het Guinness World Record voor “Meest complexe thuisbioscoop- en videogamesysteem” ter wereld (2008 – 2013).
Maar hoe graag hij ook adviseert en consumenten helpt bij het ontwerpen van de meest “authentieke en realistische” systemen voor hun huis, Kipnis is in de eerste plaats een muziek- en filmfan. Zijn muziek- en filmcollectie vereist eigenlijk bijna elke centimeter muurruimte in zijn spelonkachtige Ciné Beta-zaal (het plafond van de kamer is op het laagste punt in de projectiekamer slechts 2,5 meter hoog, maar stijgt in de hoofdruimte tot 5,5 meter kamer).
Voordat u uw eigen mediacollectie gaat tellen om te zien hoe deze zich opstapelt, bespaar uzelf de teleurstelling en probeer u eens voor te stellen hoeveel moeite het kost om 125.000 te verzamelen platen, 16.000 LaserDiscs, 14.000 cd's, 12.000 dvd's, 10.000 reel-to-reel tapes, 9.000 cassettebandjes, 8.000 HD-DVD en Blu-ray Discs, en meer dan 20.000 vellen vel muziek.
Kipnis’ Ciné Beta vereist zoveel elektrische stroom dat hij in overleg met Connecticut Light & Power moest overleggen om twee afzonderlijke, externe stroomtransformatoren te installeren. De transformatoren bevinden zich op zijn eigen terrein, naast het gebouw waarin het systeem is gevestigd.
Volgens Kipnis duurde het “meer dan een jaar en veel bureaucratische rompslomp en geld” om het machtsprobleem op te lossen. 
De elektriciteitsrekening van de twee transformatoren bedraagt meer dan $1200/maand – evenveel als sommige mensen betalen voor een heel jaar (en je dacht dat audiofielen die $ 1.000 uitgeven aan een power line-conditioner gek).
Dus wat krijg je voor $ 6 miljoen?
Kipnis wilde geen gedetailleerder overzicht geven, maar het herontwerp van zijn ruimte, elektrische, akoestische behandeling en apparatuur maakte bijna 50 procent van de totale kosten uit. Het theater staat op een betonnen fundering van een halve meter dik en heeft een behoorlijk geavanceerd HVAC-systeem nodig om het comfortabel te houden; vooral met 72 buizenversterkers die tegelijkertijd de hele tijd serieuze BTU's uitzenden.
De kern van deze IMAX-achtige ervaring wordt gevormd door een professionele Sony SRX-T110 4K 3D-projector die 4096 x 2160P-lijnen kan reproduceren resolutie op een gebogen, 200-inch diagonaal Stewart Snowmatte unity gain-scherm van laboratoriumkwaliteit, dat op maat is gemaakt voor de systeem. Kipnis maakt ook gebruik van een Meridian 810 Video Reference
“De ervaring met videogames, vooral first-person shooters, is echt heel bijzonder.”
“De videoafspeelkwaliteit bij zowel film, televisie als videogames is eigenlijk superieur aan wat je in hun plaatselijke theater zou zien; zij het in een veel kleinere zaal en veel dichter bij het scherm, waardoor een bijna omhullend effect ontstaat.
“De ervaring met videogames, vooral first-person shooters, is echt heel buitengewoon”, merkte Kipnis op. “Er kwamen groepen tieners langs toen we er voor het eerst aan toevoegden game consoles aan het systeem en ze waren weggeblazen door de ervaring van het spelen van games zoals Oorlogswapens, Plicht, en enkele van de betere racetitels. Bijna allemaal behaalden ze hogere scores dan wat ze thuis normaal gesproken behaalden en dat vertelden ze ons dat het gevoel midden in de actie te zitten hen meer bewust maakte van wat er aan de hand was op."
“Tot nu toe zijn ruim 4.000 mensen via onze faciliteit gekomen, waaronder studiobestuurders die hun inhoud via ons systeem wilden zien afspelen”, legt Kipnis uit. “Mensen denken dat dit alleen kan werken voor films of videogames, en dat is verkeerd. Televisieprogramma's zijn opgenomen met enkele van de beste camera's die er zijn en we hebben programma's bekeken zoals Kwijt met de mensen van ABC en ze stonden versteld van de kwaliteit.”
Het systeem maakt gebruik van 16 bronnen; inclusief Blu-ray, HD-DVD, LaserDisc, mediaservers, videogameconsoles en een draaitafel voor de 125.000 platen die we eerder noemden.
Voor het audiogedeelte bestelde Kipnis 72 buizenversterkers bij McIntosh (MC-2102 en MC-2301), die 96.000 watt aan vermogen leveren stroom aan een 12.12 surround sound-systeem – de oorspronkelijke configuratie die Kipnis voor ogen had toen hij begon met het plannen van de systeem.
Omdat hij het gevoel had dat het 12.12-systeem te veel was voor de kamer, schaalde Kipnis het systeem terug naar een 8.8-opstelling. Hij is van mening dat de verkleinde luidsprekeropstelling voor de meeste mensen logischer is, zowel vanuit ruimte- als kostenperspectief. Kipnis heeft de extra kanalen echter opnieuw in zijn systeem opgenomen als front height-luidsprekers. Hij suggereert dat ze ook boven de luisteraar kunnen worden gebruikt om iets soortgelijks te creëren Dolby Atmos voor klanten die voldoende ruimte hebben.
Zijn keuze voor luidsprekers zou degenen kunnen verrassen die denken dat een systeem met een prijskaartje van $ 6 miljoen gebruik moet maken van het nieuwste en beste van audiofiele merken als Wilson of Magico. In plaats daarvan stelde Kipnis een verzameling Snell THX Music- en Cinema Reference-luidsprekers samen die oorspronkelijk waren ontworpen voor George Lucas en Tomlinson Holman.
Het systeem bestaat uit 12 full-range luidsprekerarrays en 12 subwoofers met een gecombineerde gemeten frequentie bereik van 1 – 102.500 Hertz, en de mogelijkheid om zowel extreem luide (135 dB/SPL) als zachte geluiden (bijna 0 dB/SPL). De twee mogelijke configuraties zijn opgesteld in een cirkel die de luisterpositie omringt, waardoor de luisteraar volledig in het evenement wordt ondergedompeld.
Het is misschien gemakkelijk om aan te nemen dat iedereen die zes miljoen dollar uitgeeft aan een thuisbioscoop een gek of een opschepper moet zijn. Maar designvisionairs als Jeremy Kipnis proberen gewoon de grenzen te verleggen om te zien hoe dicht de mens bij de ultieme home entertainment-ervaring kan komen. De drijfveer van Kipnis is simpelweg pure, onvervalste passie voor muziek en film.
Voor degenen met een diepe portemonnee zijn de Studio Standard-systemen van Kipnis op dit moment de beste keuze.
Voor meer informatie van Jeremy Kipnis – inclusief een nadere blik op enkele van de hardware die hij gebruikt, zijn advies aan die van ons bouwen op kleinere schaal, en zijn plannen voor de toekomst, lees verder voor onze Q&A met de homecinemameester.Digitale trends: Wat inspireerde je om dit te doen?
Jeremy Kipnis: Opgroeien in een huis vol professionele muzikanten had zeker een impact. Zowel mijn grootvader als mijn vader waren beroepsmuzikanten, dus toen liet mijn vader het ‘gebouw’ ontwerpen zodat hij live-evenementen kon organiseren in zijn eigen concertzaal, het gaf mij de ideale ruimte om dat te doen begin. Toen ik opgroeide in het grootstedelijk gebied van New York, bezochten we overal optredens, maar ik was echt dol op Radio City Music Hall. Ik veronderstel dat ik die ervaring altijd in mijn eigen huis wilde herhalen, en toen ik dat kon doen, was het iets waar ik meer dan 42 maanden aan heb besteed.
Als student van alles wat met film, video en audiopresentatie te maken heeft, kun je enkele van mijn inspiraties met verschillende sleutels zien uitzicht op theaters die projecteren op een gigantisch gebogen scherm dat bestond van 1952 tot 1968, voorafgaand aan de IMAX Formaat. Geloof het of niet, maar 7.1 surround sound vergezelde deze kamer-tot-muur-films; opgenomen en geprojecteerd met resoluties en beeldformaten die tot twintig keer zo hoog waren als wat we vandaag de dag in de bioscoop of op HDTV thuis zien.
DT: Maar is de Ciné Beta echt een kopie van Radio City bij u thuis? De twee ruimtes zijn totaal verschillend, zowel qua grootte als qua klank.
JK: Het is zeker voor niemand mogelijk om dat specifieke geluid te repliceren om een aantal redenen, maar welke wat we met Kipnis Studio Standard hebben geprobeerd is een beeld- en geluidservaring te creëren die zijn gelijke niet kent wereld; zowel qua beeld- als geluidskwaliteit.
Denk je dat je hierin bent geslaagd of moet je de grenzen nog verder verleggen op basis van technologische vooruitgang en wat klanten mogelijk in hun eigen huis willen?
We hebben nog nooit iets gehoord dat te vergelijken is met de Ciné Beta, maar we erkennen ook dat we veel goedkopere oplossingen voor mensen moeten bieden, wat is de reden dat ik het grootste deel van mijn tijd besteed aan het raadplegen van mensen die een hemisferisch geluidssysteem en 4K-beeldkwaliteit willen, maar dan op een veel kleinere schaal schaal. We hebben een aantal van onze duurste systemen verkocht aan klanten, waaronder de Ciné Beta die voor het laatst beschikbaar was onze ruimte in Connecticut, maar we zijn niet gek genoeg om te denken dat er een enorme markt is voor zevencijferige cijfers systemen.
Maar hoe zit het met een commerciële versie van uw ervaring? Waarom zou je, afgezien van de opstartkosten, niet een groter systeem in New York City kunnen aanbieden voor 400 tot 500 mensen?
Mijn werk bij Kipnis Studios is al die tijd een doorlopend project geweest om de best mogelijke beeld- en geluidservaring uit media te produceren. Mijn volgende project (na de TRINITY Ultimate Home Theater) is een veel grotere CINEMA van commerciële omvang. Het combineert alles wat ik heb geleerd om The MIRAGE Effect te creëren voor een publiek van 440 mensen. De 16K (4x 4K UltraHD) resolutie die ik nodig heb voor het diep gebogen scherm van 30 meter kan het publiek volledig onderdompelen in één of meerdere gigantische beelden kleinere afbeeldingen (afhankelijk van de showvereisten – zoals een videogametoernooi of live sportevenement met veel camera’s). hoeken). Ik noem deze formaatversie van mijn Kipnis Studio Standard (KSS) – de ALPHA Cinema (Ciné ALPHA); ca. $ 100 miljoen USD – te bouwen in New York City.
Maar welk advies heb je voor de gemiddelde persoon die van films houdt, maar zich duidelijk geen Kipnis Studio Standard-systeem van $ 6 miljoen kan veroorloven, laat staan een systeem van $ 20.000?
Mijn beste advies zou zijn om een gelijk percentage te besteden aan elk van de vier componenten die het belangrijkst zijn; stroom en bron, luidsprekers, het scherm en de kamer. Mensen realiseren zich niet hoe belangrijk de ruimte is in het eindresultaat en geven niets uit aan akoestische behandelingen, wat een grote vergissing is. Besteed wat tijd aan het verplaatsen van uw luidsprekers van de muren of ramen en doe kleine dingen zoals het toevoegen van planten of het veranderen van de richting van uw zonwering om reflecties te onderbreken.
Hoe zit het met de luidsprekers en het aantal kanalen?
Consumenten lezen publicaties en denken automatisch dat door het toevoegen van meer kanalen aan hun specifieke kamer, de geluidskwaliteit zal verbeteren. In het geval van onze Ciné Beta is dat zo ontworpen. Voor 99 procent van de bevolking moeten ze beginnen met twee kanalen en dit vervolgens uitbouwen. U moet nadenken over de grootte van uw kamer en hoe het toevoegen van extra kanalen de ruimte zal beïnvloeden. Ook is het belangrijk om alles op dezelfde hoogte te houden voor het meest gebalanceerde geluid.
Hoe zit het met nieuwe producten zoals 3D, Ultra HD 4K, OLED en surroundformaten zoals Dolby Atmos?
3D kan geweldig zijn als het op de juiste manier wordt uitgevoerd, maar het is moeilijker in huis waar je beperkt bent door de schermgrootte en omdat consumenten de bril haten. Het is een gimmick en mensen zijn al overgestapt op Ultra HD 4K, wat naar mijn mening veel meer biedt. OLED is een geweldig concept, maar ik ben er niet van overtuigd dat het veel toekomst heeft als ze de productieproblemen niet kunnen oplossen. De schermen zijn erg kwetsbaar en LG en Samsung kunnen geen product uitbrengen dat niet betrouwbaar is. Dolby Atmos is een heel spannend formaat dat enorme mogelijkheden in huis creëert en ik denk dat het een sterke toekomst heeft.
Fotografie door Robert Wright / Copyright © Kipnis Studios 2013
Aanbevelingen van de redactie
- Met Roku TV Ready kun je je hele soundbar bedienen vanaf een Roku TV-afstandsbediening
