Waarom Tim Kemple de voorkeur geeft aan het fotograferen van extreme atleten om zijn verhalen te vertellen

Een van de meester-actiefotografen van Tim Kemple favoriete citaten: “Het verhaal is altijd koning.” Voor hem beschrijft dit het beste een van de vele ingrediënten die nodig zijn om succes te boeken in de wereld van extreme sportfotografie. Kemple staat bekend om het fotograferen van buitengewone atleten en neemt grote risico's voor zijn beloning, wat resulteert in foto's die epische verhalen vertellen. Van het afweren van kliffen en het ophangen aan draden tot het bungelen uit helikopters, Kemple dompelt zich volledig onder in samen met deze toegewijde atleten om historische actiefoto's te maken, ongeacht de bijwerkingen - d.w.z. verwondingen.

Zijn beelden zijn geweest beschreven als multisensorisch terwijl elke foto talloze ingewikkelde bewegingen, onbevreesde intensiteit, afwijkende landschappen en het altijd aanwezige gevaar waarmee zijn onderwerpen worden geconfronteerd belicht – velen beschouwt hij als helden en vrienden. Bekend om zijn kadrering- en belichtingstechnieken — en a professionele klimmer zelf

— Kemple besteedt al zijn energie aan het vinden van nieuwe landschappen, technieken en camera-uitrusting om atleten en ruimtes vast te leggen die nog nooit eerder zijn gezien.

Tussen de avonturen door sprak Digital Trends met Kemple om zijn nieuwste projecten te bespreken. Hij heeft het ook over alles, variërend van ijsklimmen in “buitenaardse” grotten tot het overwinnen van verwondingen tijdens shoots vertelde iets over het nieuwste op het gebied van off-camera verlichtingsapparatuur en hoe het combineren van storytelling en technologie de toekomst is van fotografie van extreme sporten.

Digitale trends:Je bent jarenlang een professionele klimmer geweest en bent daarna overgestapt op het fotograferen en filmen van professionele atleten op wilde plekken. Waarom deze overstap?

“Het zomerseizoen zorgde voor overhangende ijsmuren zoals ik nog nooit eerder had zien klimmen.”

Tim Kemple: Ik ben opgegroeid in New England en werd aangetrokken door fotografie en film als een manier om mijn avonturen te delen tijdens roadtrips door het land die ik vroeger met vrienden maakte. Destijds maakte ik dia's niet omdat ik visioenen had dat mijn werk gedrukt zou worden, maar omdat het kon laad een glijbaancarrousel en vertel verhalen over klimmen, skiën en de nieuwe vrienden die we onderweg hebben ontmoet manier.

Achteraf gezien denk ik dat ik altijd een vrij rustig persoon ben geweest. Ik ben introvert. Fotografie en film zijn dus mijn stem geworden. Ik kan het volume hoger zetten of terugbellen. Het hangt gewoon af van de verhalen die ik probeer te vertellen. Atletiek in epische landschappen is altijd een gemeenschappelijk thema geweest in veel van mijn werk. Veel van mijn vrienden behoren tot de beste actie- en avontuursporters ter wereld, net als de technologie nieuwe manieren mogelijk gemaakt om verhalen te vertellen, het was een natuurlijke match om ze als onderwerp van het werk te hebben Doen.

Een recente fotoshoot in IJsland met klimmers van wereldklasse, zoals Samuël Elias, legde ongelooflijke ijsformaties vast, maar benadrukte ook nieuw gebied om te beklimmen - vertel ons meer over deze ervaring en hoe het allemaal begon.

Een paar jaar geleden was ik in IJsland om foto's te maken van wandelpaden in het zuidelijke deel van het eiland De noordkant. Terwijl ik daar was, zag ik een paar brochures van bedrijven in moeder- en popstijl die ‘ijstochten’ over de gletsjers aanboden. Er stonden mensen in deze grote ijsgrotten, met stijgijzers en ijsbijlen, rond het blauwste ijs dat je ooit hebt gezien. Ik was nieuwsgierig en vroeg me af: "Kun je in deze grotten ijsklimmen?" Traditioneel zijn de steilste ijsklimmen verticaal, maar hier leek het alsof stromend water in het zomerseizoen overhangende ijsmuren creëerde, zoals ik nog nooit eerder had zien klimmen voor.

Tim Kempel
Tim Kempel

Een jaar later keerde ik terug met ervaren klimmers en wat we ontdekten was een ijsklimparadijs. Grotten, moulinsen ijsbergen in alle soorten en maten. Het was een korte reis, maar een van de meest memorabele die ik ooit als fotograaf heb gehad. We hebben nog maar net het oppervlak betreden van wat mogelijk is als fotograaf en in veel opzichten hadden de atleten het gevoel dat ze de volgende stap hadden gevonden van wat mogelijk is als ijsklimmers. Het afgelopen jaar heb ik het idee geopperd om terug te gaan en de gletsjers van The North Face te verkennen. We hadden een solide team van ervaren klimmers en meer tijd nodig. Het project werd goedgekeurd.

Toen u eenmaal groen licht kreeg om deze nieuwe grens te verkennen, kreeg u ter plaatse een ongeval. Wat is er gebeurd en hoe heb je aan je blessure gewerkt?

We hadden perfect weer en een team atleten, maar op de allereerste dag [van de opname] viel ik op de gletsjer en brak mijn enkel. Ik was kapot. Hier was ik, terug op de plek waar ik van had gedroomd, met een groep sterke atleten en perfect weer – niet in staat om zonder krukken te lopen en waarschijnlijk een operatie nodig te hebben. Mijn stress en teleurstelling werden echter al snel optimistisch. De dag na het ongeval laadde de bemanning me in een slee en sleepte me naar een locatie langs een bevroren lagune. De volgende dag kwamen de spijkers voor mijn krukken, waardoor ik met één voet op het ijs kon lopen.

Tim Kempel
Tim Kempel

Tim Kempel

Hoe heb je jezelf fysiek gemanoeuvreerd om de foto's te maken?

In zekere zin vormde mijn gebroken enkel een gemeenschappelijk doel waar de klimmers zich om konden verzamelen. Elke dag leerde ik hoe ik me het beste kon verplaatsen met een combinatie van kruipen, krukken en getrokken worden in een slee. Het was verre van glamoureus, maar ik ben zo trots op het werk dat we hebben geproduceerd. Het was misschien niet de manier waarop ik het voor ogen had, maar we kregen langzaamaan de foto's waar ik zo lang op had gewacht en waar ik zo enthousiast over was om vast te leggen.

Welke camera-uitrusting heb je gebruikt tijdens de shoot in IJsland? Wat werkt voor jou het beste in deze ijzige omstandigheden?

Afhankelijk van het onderwerp gebruik ik verschillende uitrustingen. Voor landschappen en “epische” momenten probeer ik de 100 MP fase één XF100 middenformaat camerasysteem. Het heeft details en een dynamisch bereik dat onmogelijk te verslaan is. In natte, krappe omgevingen, of tijdens het fotograferen vanaf een touw, I gebruik een Nikon D810 En Sigma Art-lenzen - bijna altijd prime-lenzen. We hebben tijdens ons verblijf in IJsland ook behoorlijk wat met de drone geschoten de DJI Mavic En Inspireren 2.

Schakelen en klimaten, vertel ons over je recente sportfotoshoot op Mallorca, Spanje met extreme klimmers die geen touw hadden en 15 meter boven de oceaan? Wat waren de doelstellingen van het project en de meest memorabele momenten?

Ik kon de kans niet afwijzen, ook al had ik nog steeds een kapotte voet.

Direct na mijn IJsland-project vloog ik naar Mallorca, Spanje om met de nieuwe te fotograferen Profoto B1x knippert. Ik gebruik Profoto-lampen al mijn hele carrière en toen het merk mij de kans bood om ze uit te proberen buiten, op een van mijn favoriete plekken, kon ik de kans niet weigeren – zelfs als ik nog steeds een busted had voet. Ik wist niet zeker wat Profoto zou zeggen toen ik langskwam met een gebroken enkel, maar ze waren super ondersteunend en uiteindelijk heeft het ons geen moment vertraagd.

Het doel van de shoot was om de mogelijkheid om flitser te gebruiken bij hoge sluitertijden te combineren met creatieve en unieke hoeken van de klimmers – aan wie we de opdracht gaven om touwloos over de oceaan te klimmen met niets anders dan het zoute water van de Middellandse Zee om ze op te vangen als ze dat zouden doen viel. Tijdens de shoot was een van de hoogtepunten het opzetten van een zipline om ons een hoek te geven die ongeveer 6 tot 9 meter van de muur verwijderd was. Gek.

Over verlichting gesproken: wat vindt u van de evolutie van cameraverlichtingstechnologie? Welke functies vind je leuk aan de Profoto B1X-units?

Cameraverlichting is de afgelopen jaren snel geëvolueerd als gevolg van de technologische vooruitgang. Voor mij, als fotograaf die veel actie fotografeert, is de grootste vooruitgang de snelheid waarmee ik de lichten met mijn camera kan synchroniseren. De nieuwe Profoto-lampen worden gebruikt Synchronisatie op hoge snelheid technologie waarmee u met elke gewenste sluitertijd kunt fotograferen, tot 1/4000ste van een seconde, en toch de flitser in uw frame kunt vastleggen. Nog niet zo lang geleden waren flitssynchronisaties 1/60ste van een seconde.

Tim Kempel
Tim Kempel

Tim Kempel

Ten slotte heb je VR-technologie en 360-content toegevoegd Jaunt VR aan uw creatieve gereedschapsriem. Welke rol denk je dat deze technologie en toekomstige technologieplatforms zullen spelen in extreme sportfotografie?

We leven in zo’n geweldige tijd als je een creatief of artistiek persoon bent. Er zijn zoveel mogelijkheden om verhalen te vertellen en ze hebben allemaal een unieke look en feel. Ik fotografeer de afgelopen jaren 360 VR en als je iemand achter een bril kunt laten zitten, kun je geen meeslepender manier vinden om een ​​verhaal te vertellen. Het is gek. Ik denk dat technologie op zichzelf het ongeziene in fotografie en film inspireert, maar dat is van voorbijgaande aard. Als je technologie kunt gebruiken en dat kunt combineren met geweldige verhalen, kun je kunst maken die de tand des tijds doorstaat en de basis kan vormen voor de toekomst van film en foto. Het verhaal is altijd koning.

Momenteel kun je Kemple 160 kilometer zien lopen langs de White Rim Trail in Canyonlands National Park. Volgens zijn Instagram pagina: “Het is ver, het is heet, het is inspannend, het is verdomd bijna onmogelijk volgens bepaalde parkwachters. Het is ook bevrijdend, mooi, vervullend en (snap dit) leuk – als je het maar laat gebeuren.

Voor meer informatie over Kemple’s nieuwste werk, avonturen en boekingen, ga dan naar zijn website.