Wees een watje: Pixar-films laten je huilen, en dat is oké

Als je cynisch bent, ben je waarschijnlijk weggelopen Kokos ervan overtuigd dat je zojuist bent gemanipuleerd. Misschien heb je de openingsnotulen van gevonden Omhoog om plakkerig en sentimenteel te zijn, of dat zou je kunnen denken, zo mooi als sommige delen ervan Ziel Misschien is het allemaal een beetje voor de hand liggend. Pixar-films werd een dominante kracht in onze culturele gesprekken zodra we Woody en Buzz voor het eerst ontmoetten in 1995, en Sinds het allereerste begin zijn de verhalenvertellers in de studio er opmerkelijk goed in geweest om volwassenen aan het huilen te maken baby's.

De laatste jaren begint het huilen dat velen van een geweldige Pixar-film verwachten, voor sommigen als een valstrik te voelen. Critici beweren dat Pixar houdt zich te nauw aan de formule het is al in zijn vroegste dagen gevestigd, en dat het te afhankelijk is van sentiment en gladstrijken om zijn publiek te ontroeren. Dat kan allemaal waar zijn, maar dat betekent niet noodzakelijkerwijs dat de ervaring van een goede Pixar-kreet niet de moeite waard is.

Jongens huilen niet – dat doen we allemaal

Misschien wel het beste recente voorbeeld van een geweldige Pixar-huilerig Kokos, een film over Miguel, een jong lid van een Mexicaanse familie die ontdekt dat de overleden patriarch van zijn familie verkeerd wordt begrepen en op het punt staat volledig vergeten te worden. De emotionele climax van de film komt in de vorm van een lied, een lied dat Miguel voor zijn overgrootmoeder zingt in de hoop dat zij zich haar vader zal herinneren, die verdween toen ze nog een kind was.

Dit moment is zeer aangrijpend, en het houdt zich ook vrij strikt aan wat Pixar bijna altijd naar voren brengt in de buurt van de climax van zijn verhalen: een personage dat ooit onbegrepen claimt het recht om gehoord te worden, en de hoofdpersoon leert een les over empathie of geschiedenis of wat het betekent om van de mensen te blijven houden je hebt verloren.

Binnenstebuiten geeft nog een recent voorbeeld. De thematische inhoud van de film gaat helemaal over de emoties van een tiener, vertegenwoordigd door vijf personages die in haar hoofd leven. Joy, de hoofdpersoon van de film, besteedt het grootste deel van de speeltijd aan het proberen de controle te behouden en ervoor te zorgen dat Riley, het meisje in wie ze leeft, vooral gelukkig blijft. Het is de paniek van Joy over het verlies van controle die het plot van de film inluidt, en de emotionele climax van de film is haar besef dat Riley’s andere emoties, en verdriet in het bijzonder, spelen ook een rol bij het begeleiden van Riley naar een bevredigend emotioneel leven. leven.

In de kern: allemaal Binnenstebuiten Wat het publiek echt vertelt, is dat verdrietig zijn oké is, maar de film brengt die boodschap zo kunstig over dat het voelt als een openbaring. Hetzelfde geldt Kokos, een film die eigenlijk gaat over hoe verdrietig het is om iemand te verliezen van wie je houdt. Dit zijn geen ingewikkelde ideeën, maar ze werken zowel op kinderen als volwassenen, omdat Pixar op zijn best zo slim is in het inzetten van zijn onsubtiele thema's via zijn personages.

Eenvoudige maar universele berichten

Sommigen vinden de eenvoud en het openlijke sentiment van de kernthema’s van Pixar onaangenaam, maar een van de redenen waarom de studio heeft zo'n succes gevonden binnen een vrij standaardformule, omdat iedereen iets in de verhalen ervan kan vinden vertelt. Dat kan echter sommige elementen van de individuele ervaring wegnemen, maar Pixar is begonnen die kloof te overbruggen, zij het met aarzeling.

Kokos richt zich op een uitgesproken Mexicaanse ervaring, Ziel gaat over een zwarte man in Harlem, En Rood worden is misschien wel de meest radicale film van allemaal, waarbij de vertelconventies van Pixar worden overgenomen en een verhaal wordt gecreëerd dat hyper-afgestemd is op de specifieke ritmes van een kind van Chinese immigranten.

Zoiets als Rood wordensuggereert hoe Pixar kan evolueren zonder de successen op te geven die het naar zijn dominante plaats in de entertainmentindustrie hebben gebracht. De film heeft universele thema's over de relaties tussen moeders en dochters, maar is verweven met de specifieke ervaring die sommige Chinese kinderen kunnen hebben met dominante moeders. Het is een klassieke empathiemachine, waarmee je overeenkomsten kunt vinden tegen een achtergrond die heel anders kan zijn dan de jouwe.

Uitzonderingen op de regel

Natuurlijk werkt de scheurmachine van Pixar niet elke keer bij iedereen. De hele Auto's universum voelt meer als een cynische geldgreep dan als een oprechte poging om goede verhalen te vertellen, en Lichtjaar voelt als een van de vreemdste IP-extensies die de afgelopen tien jaar zijn uitgebracht, en dat zegt iets.

Als een specifieke Pixar-film je onwillekeurig doet opwellen, is het geen schande om toe te geven. Onze emoties hebben we niet altijd onder controle, en zelfs als je hersenen weten dat je wordt gemanipuleerd door het verhaal dat je bekijkt, kunnen ze je er misschien toch niet van weerhouden om te huilen. Die tranen zijn echt en komen voort uit de erkenning dat het verhaal dat je wordt verteld een verhaal is dat een diepe waarheid bevat over hoe jij de wereld ziet.

Het is dus onmiskenbaar waar dat Pixar-films vaak eenvoudige, botte instrumenten zijn die zijn ontworpen om fundamentele waarheden over de wereld over te brengen. Wat echter ook waar is, is dat, hoe voor de hand liggend sommige van deze waarheden ook zijn, heel veel mensen zoiets als een Pixar-film nodig hebben om hen te helpen deze waarheden onder ogen te zien.

Als je een vader bent die zijn kind probeert te beschermen tegen een enge wereld, dan is dat het feit Finding Nemo gaat alleen over de moeilijkheid om los te laten, maakt het kijken naar de film niet minder diepgaand. Als je worstelt met je gevoel van doel in het leven en je werk, het feit dat Toy Story alleen maar op je tenen staan ​​om te erkennen dat iedereen uiteindelijk sterft, maakt het kijken naar de film niet minder ontroerend voor je.

Films zijn ontworpen om u de kans te geven uzelf te zien in de verhalen van anderen, en om u dingen te laten voelen waarvan u misschien hard werkt om ze tijdens uw dagelijkse bestaan ​​niet te voelen. Pixar op zijn best is er ongelooflijk goed in om je iets te laten voelen, zelfs als dat iets is van wrok over hoe betraande ogen je bent geworden. Als je wrokkig wilt zijn, ben je meer dan welkom, maar we moeten niet boos zijn op Pixar alleen maar omdat ze weten hoe ze deuren moeten openen die we gesloten willen houden.

Je kunt het geheel bekijken Pixar-bibliotheek op Disney+. Lees onze om de nieuwste releases van die studio te bekijken wat is er nieuw op de Disney+ lijst.

Aanbevelingen van de redactie

• 15 jaar geleden schetste Pixar’s Wall-E een angstaanjagend beeld van onze AI-toekomst
• Pixar’s Turning Red slaat de bioscoop over en gaat rechtstreeks naar Disney+